時常想起有些朋友說的那句：“我不懂藝術，也不懂油畫，只要看著美，覺得舒服，就是一幅好畫。”
事實上，這句話是有道理的，藝術沒有那麼複雜，尤其是類似油畫這樣的影象藝術，
它是以現實世界的一切萬物為參照物，畫家透過繪畫工具將萬物搬到畫紙或畫布上，
充其量就是多了一些色彩顏料，只不過每個畫家的技法、觀察力、想象力不同而已，導致對同一個人物的描繪，其效果不同。
雖然油畫藝術的流派或畫風有很多種，但有些流派是沒什麼意義的，
只是有些畫家一廂情願認為它有意義而已罷了，為了承認這“一廂情願地認為”，
20世紀的西方畫家杜尚做出了這樣的解釋，杜尚說：“繪畫不僅只是侷限於滿足視覺效果，它更是思想的產物”，
換句話說，每個人的思想不同，因此筆下的油畫作品的風格也允許存在不同，這就是“存在即合理”最後的說辭，
當然了，有些畫家是不會放任自己不切實際的思想，而進行胡亂創作，改變畫風的，
油畫藝術自誕生開始就是以寫實為基礎，寫實就是對現實世界的還原，寫實程度的不同，
導致還原現實世界的效果也不同，油畫的寫實，可以在表象上體現出來，也可以在畫作人物的情感情緒上體現出來，
當代畫家靳尚誼筆下的女人油畫，體現了畫面人物表象的寫實，
也體現出人物內心情感情緒的寫實，因此，靳尚誼的油畫是“雙重風格”，稍微誇張點說，是兩個極端手法的寫實，
為何畫家要這麼做呢？我個人認為原因只有一個，那就是靳尚誼想做一個畫風“承上啟下”的畫家，這話怎麼理解呢？
意思是說，靳尚誼既要延續前人的繪畫風格，又要開創全新的繪畫風格，至於他是否實現了這樣的目的，那就另當別論了。
我們現在就簡單談談靳尚誼如何在作品中讓畫風“承上啟下”的？首先值得注意的是，
靳尚誼並沒有在同一幅油畫作品中體現出“承上啟下”的畫風——既延續前人的寫實，又體現未來的創新。
為何靳尚誼不在同一幅油畫作品中體現“承上啟下”的畫風呢？這主要是他沒辦法做到，
而且即使他這麼做了，那樣的畫作也會是“不倫不類”，更何況在同一幅作品中體現兩種風格，
這風險很大，一半寫實一半抽象，是很失敗的作品，畢竟在六七百年的油畫藝術史上，
沒有哪個有成就的畫家能在同一幅作品中體現出兩種風格，
因此，當代畫家靳尚誼的兩種風格是在不同的油畫作品中體現出來。
比如，有關少數民族的女性油畫，畫面的色調較為濃重，屬於深筆觸，不過，這“深筆觸”並不是讓畫面粗糙，
而是人物的形態更立體，神態更豐富複雜；因為色調濃重、深邃，所以畫面的女人看起來顯得更有精氣神，貌美豐盈，
我們仔細看靳尚誼筆下的少數民族女性，某種程度上來講，更像是“混血兒”，
這又讓觀賞者想象到“中西結合”的效果，其實對於靳尚誼來說，描繪少數民族女性形象，
可以讓畫作的“中西結合”畫風水到渠成，當然了，嚴格意義上講“中西結合”並不是畫個“混血兒”就叫油畫藝術的“中西結合”了。
除少數民族之外的女性油畫，靳尚誼對於畫面的色調筆觸的處理，趨向於淺色調、淺筆觸，
不過這“淺色調淺筆觸”並不是說用很淺的黑白灰或畫面細膩，所以我們看到的靳尚誼那些淺色調淺筆觸的女性油畫，
畫面整體效果顯得較平面，空間立體感不是很突出，畫面也不是很細膩，人物的內心情感情緒表現得不是很強烈，因此這寫實程度不是很深刻，
不過呢，人物的神態表情還是恰到好處的，靳尚誼雖然出生於上世紀三十年代中期，
但是畫中的女性卻表現得很“現代感”很時尚，絲毫讓人想象不到這是出自於思想觀念保守年代的畫家之筆，
要明白一點，環境會影響一個畫家的創作行為和作品風格，可讓人意外的是，靳尚誼卻不願受環境的約束，
極力在作品中體現自己已突破固有的思想觀念，創作出具有“未來創新風格”的作品，
不過，無論是延續前人風格的女性油畫，還是具有創新風格的女性油畫，
畫作的背景部分都是採用單一的色調，幾乎沒有過多的其他色彩裝飾，這是畫家用簡潔的背景映襯出豐富複雜的主體，
從而讓畫作的主題更加鮮明，在某些作品中，靳尚誼還會有意新增一些國畫的寫意元素，
比如，油畫的背景部分描繪了國畫的山水、風景，這也是畫家為了體現油畫的“中西結合”風格，
總體來說，靳尚誼的油畫風格還是較為複雜的，畫中的女人是很符合當代人的審美，體態豐盈，性情既傳統純樸又時尚知性，讓人賞心悅目。
