張艾嘉的電影，每個女孩都應該看

張艾嘉的身份很多，所謂能者多勞，她是女演員，歌手，導演，編劇，更成為製片人。今日推薦幾部張艾嘉作為導演的電影，說說他們對女性的思想引導。

女性導演在拍攝上更加理解女性，甚至可以說更加能抓住女性的真善美。

看到女性的隱忍和大度，善良和溫柔，還有堅韌和勇敢。

這些都是女性在遇到困難時，所展現的魅力，是很多時候男性不具備的良好品質。

第一部 95年的《少女小漁》

這是張艾嘉擔任編劇和導演的影片，並因此獲得了亞太電影節最佳影片獎和最佳編劇獎。張艾嘉的才華得到專業人士的認可，上映的電影也得到觀眾的喜愛。

電影講述劉若英飾演的小漁，為了求學的男友，經人介紹與年逾六十的義大利老頭假結婚，獲得綠卡後，就可以讓男友安定在紐約的故事。

在紐約沒有居留權，小漁和男友是舉步維艱。小漁在唐人街當非法勞工，男友是學生身份，半工半讀，可困苦的生活讓兩人被迫選擇了假結婚。

這樣的窘境，小漁也只能接受，還因為移民局對這對年齡相差甚遠的夫妻表示懷疑，需要經常抽查，她無奈要和假老公住在一起，鬧出很多矛盾和尷尬。

這裡小漁不斷勸說自己，為了兩人的未來做出犧牲，所有的屈辱和悲憤都嚥進肚裡。

電影裡著重刻畫了中西方的文化衝突，又從女性角度進入，張艾嘉的手法細膩深刻，是女導演獨有的創作手法。讓人們感到了小漁的善良，儘管是假夫妻，依然做著自己的本分。

隨著相處，小漁和假老公的關係發生了微妙的變化。假老公本身是一個作家，鬱郁不得志，可他對小漁的關心和尊重，也讓小漁感覺到了被重視。

反觀小漁的男友，螃蟹自己吃蟹膏，給小漁全是蟹腿，不平等的關係躍然螢幕。又揹著她和同室的女子發生關係，讓小漁開始重新審視自己這麼做的意義何在？

這樣的戲劇衝突，更是展現了人性的複雜，展現了戲劇的張力。最後雖然是悲劇，可帶給觀眾的震撼和反思是巨大的，作為獨立個體的人，應該首先愛護自己，珍惜自己，才能得到別人的尊重和愛。

第二部 2015年的《念念》

偉大的永遠是母親，母親對子女的愛，是臨行密密縫，是如春風般的關懷，更是為子女未來的打算。

這部電影就是講述一個偉大的母親，三個迷茫的小孩，面對親情愛情的承擔和奉獻。年輕人要學會與過去和解，才能擺脫原生家庭帶來的束縛，才能重新看到美好與愛。

念念就是心的呢喃，是一種久久縈繞的心結，丟不開撒不出，不敢碰卻又時刻在眼前。白日下是孤獨，夜裡是無盡的壓抑感，回憶就是雪上加霜，想擺脫以前的自己就是找不到出路。

幾位年輕人都有自己的追求，可遺憾緊隨其後，讓人經常失去正確判斷。

電影讓這一切沒有按照時間軸呈現，也是增加了懸念。看似奇怪難處的幾人，其實都是自我的捆綁。

一旦與過往和解，都是一樣的如釋重負，原諒的是別人，可解脫的是自己。

身心輕鬆，猶如青雲，直上天際，幾十年的壓抑一招被破，卻是自我的成長和修復。

這就是張艾嘉，一個瞭解當下的年輕人，瞭解當下社會的文藝者。

用自己的鏡頭，思想，解說著身邊的故事，每一個人的苦惱其實都是現實存在的，我們每個人都有自己被纏繞的線，找不到線頭，解不開枷鎖，就是折磨自己而已。

第三部 16年的《相親相愛》

像一部訪談類節目，節奏忽快忽慢，像極了我們的現實生活。

一切都不在掌控範圍，甚至這一刻下一刻要發生的事情，也讓人猝不及防，就是一部攝影機記錄的真實畫面。

三代女人對於愛情的不同觀點，卻在親情的加持下，亂了套。本來沒有牽扯那麼深，可以慢慢化解的隔閡，卻因為姥姥的死亡，讓一切都不可調和。

可看似手足無措的時候，一切又都迎刃而解，而且皆大歡喜，沒有狗血沒有意想不到，就是生活自己的哲學，就是三代人的互相理解，互相瞭解，就可以有圓滿的結果。

又是一部被張艾嘉掌鏡的電影，一部值得深思的電影。她的電影總是給人很多之外的東西，成為千萬個哈姆雷特。

飾演過林黛玉，拿過兩次金馬獎兩次金像獎影后，演唱過膾炙人口的《愛的代價》《童年》。是一個不施粉黛，有著歲月曆練之後的美麗與智慧的大女人。

因為本身的豐富經歷，讓她可以駕馭任何頭銜。而且都做得有聲有色，不斷從優秀者身上汲取養分，轉型的每一步都是成功的。

這也造就了她對電影的掌控力極強，從劇本的選擇到改編，取景，演員的選擇，臺詞每一句的精煉，都是張艾嘉親力親為。

《少女小漁》原著上是一個男人戲，可被張艾嘉改編成一部呼喚女性獨立自主，自我覺醒的前衛之劇。也是這一突破，大家看到了張艾嘉的才能，看到了一部深入人心的女性成長電影。

我們在同情小漁經歷的時候，更多是審視自己的膽怯，和麵對生活的一味求全，以及在顧全所有人的偉大而又懦弱的一面。

希望華語電影可以多出這樣的女性導演，讓女性的內心世界更加全面的被展現，也讓我們可以看到不同風格的女性群像。像拍攝《玉觀音》的李玉，拍攝《無問西東》的李芳芳，以及有一章節《我和我的父輩》的章子怡，都是女性的代言人。