看看新聞Knews記者 王琳琳
2021-11-01 14:33
這是來自上古時代的神話世界，神靈精怪，奇花仙草，充滿神秘的浪漫主義氣息。天神、地神與人鬼，悉數登場，他們衣袂飄舉，神情端肅，共同演繹著一個遙遠的上古傳說。
“它作為一種上古的傳說，它混含了古史、文學形象和地方傳說，所以也給畫家帶來許多創作和詮釋的空間。”上海博物館書畫部館員曹蓉介紹，《九歌》是《楚辭》中的篇章，它作為一種文學傳統，跟《詩經》一樣，是先秦文學的兩座豐碑，尤其文人畫家很喜歡這類題材。“大家都可以加入這個傳統對它進行描繪，也可以在這個傳統上翻出新的花樣。”
“九歌”的傳統，早於屈原的名篇，它是楚地的民歌，常用於祭祀祝禱。屈原的《九歌》，循著這一傳統改寫，描繪神靈間的眷戀，以及國殤將士的輓歌，清新悽豔，幽渺情深，充滿憂哀的情調。
作為迎神曲，《九歌》中的神靈依照地位及祭祀順序排列。東皇太一是地位最高的天神。雲中君為雲神。湘君和湘夫人成對出現，或曰舜及二妃娥皇、女英，或曰純粹的水神。東君為日神，即太陽神。河伯為黃河之神，《九歌》遵循“望祀”的傳統，構思了迎神巫者追溯神靈遨遊黃河的情節。山鬼或曰山精，為葬於巫山的炎帝之女瑤姬。大司命為司管生死壽夭的神靈。少司命則是子嗣之神。“國殤”則是為了楚地為國捐軀的陣亡將士而作。
這件白描《九歌圖》長卷，來自元代，畫凡十一段，每段有題辭。古代的敘事性人物故事畫，大多根植於文學經典，東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》、北宋李公麟的《歸去來辭》、南宋馬和之的《詩經》，都是以文學作品為母題的名作。
“九歌”作為文學名篇進入繪畫領域，最早是北宋名家李公麟的《九歌圖》，原作雖已失傳，眾多摹本卻流傳至今。張渥的《九歌圖》就是其中翹楚，他也被譽為“李龍眠後一人而已”。
元代張渥的《九歌圖》，上承李公麟白描《九歌圖》的繪畫傳統，以“一圖一辭”，類似於插畫的形式來表現。《九歌》的繪畫傳統中，他也是承上啟下的重要人物。
張渥的筆法流暢，筆意虛和，自然婉轉，轉折處毫不刻露，類似於“蘭葉描”。中國古代人物畫，常使用這樣的畫法，畫中之人衣袂飄舉，自帶仙氣。
“神靈的畫風非常統一，我們形容‘吳帶當風’就是如此。”曹蓉介紹，《九歌》中的《國殤》是將士的輓歌，畫中人物的鬚髮、鎧甲都畫得非常細密，如遊絲一般，非常體現張渥畫人物的白描功力。《山鬼》描繪的是神話裡的山精。“當時人們心中上古時代的自然，就是畫中所描繪的，充滿了神仙、精怪、香草，這和《楚辭》傳統也是密不可分的。”
中國詩歌史上的浪漫主義源頭，孕育了“九歌”的繪畫傳統。元代張渥之後，明代的文徵明，陳洪綬、清代的丁觀鵬等不同時代畫家都有“九歌”作品傳世。《九歌》中的人神戀歌，成為了古代繪畫史上的經典母題。上古時代的自然、生命與神性，在畫中演繹著綿延不絕的情致。
（看看新聞Knews記者：王琳琳 編輯：陶亦益）
