導語：宋徽宗趙佶是一個“不愛江山愛丹青”的皇帝，也是古代少有的藝術天才與全才，被後世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！他的《芙蓉錦雞圖》和《鴝鵒圖》，構圖嚴謹，相互制衡，移動了任何一個部分就會失去了原有的意味。
《海棠白頭圖》
靖康恥，猶未雪，臣子恨，何時滅？古往今來，多少仁人志士吟誦著它，前仆後繼捐軀赴難。那麼誰是“靖康恥”的主角呢？
宋徽宗趙佶，北宋第8位皇帝，也是北宋的亡國之君。
作為皇帝，他無疑是失敗的，但作為藝術家，宋徽宗卻是無數帝王中毫無爭議的第一人。
《柳鴉蘆雁圖》區域性
他的詩詞不亞於南唐後主李煜，他的字瘦勁秀拔，柔中帶剛，被稱為瘦金體。
他最擅長畫花鳥畫，重視寫生，以形神兼備而著稱，是工筆畫的創始人。
宋徽宗的審美，若用兩個字形容，便是極致。
《聽琴圖》區域性
做什麼都能出色，唯獨做不好皇帝
古往今來皇帝那麼多，但要問藝術才華最高的是誰，完全可以放心回答：宋徽宗！詩詞、繪畫、音樂、瓷器古玩和點茶，就沒有他不擅長的。
趙佶18歲那年，他的哥哥宋哲宗英年早逝，且無子嗣。在各種政治力量角逐中，他一下從浪蕩輕佻的端王竄升到一國之君的位置。據說當他收到自己即將成為皇帝的訊息時，還在蹴鞠。
《溪山秋色圖》區域性
原本當皇帝就不是趙佶所願，他只想做個紈絝。所以登基後不久，他就開始放飛自我，什麼朝政、國事，先放一邊，朕的心情最重要。每日吃喝玩樂、沉迷書畫，不理政事，治國無方， 任用小人，窮奢極欲，抵禦外國侵略不力，致使大宋江山喪失近半，自己也成了金國的俘虜。
不過宋徽宗雖說在政治上昏庸無能，但在藝術方面，卻是中國古代帝王中最富藝術氣質而才華橫溢的皇帝，他廣泛涉獵琴棋書畫、詩詞歌賦，在書畫方面的造詣更是無與倫比的。
《祥龍石圖》
他一生精於書畫，力主推動官方畫院的形成與發展，為了把最優秀的人才吸收到畫院，宋徽宗建立了考試製度。
考試內容以文人詩句來命題，其中較為出名的一個題目為“山中藏古寺”，許多人畫深山寺院飛簷，但得第一名的沒有畫任何房屋，只畫了一個和尚在山溪挑水；另一題為“踏花歸去馬蹄香”，得第一名的沒有畫任何花卉，只畫了一人騎馬，有蝴蝶飛繞馬蹄間，凡此等等。
《雪江歸棹圖》區域性
在他的大力倡導下，畫院和畫學取得了巨大成績，也培養出了大批的人才。他指導18歲的王希孟，畫出了《千里江山圖》。遠看浩浩山河，近看飛簷走亭，青綠賦予其山體堂皇，淡色施以遠處氣韻，既有浩蕩，亦有精妙。
讓世人無數次想夢迴宋朝的《清明上河圖》的作者張擇端也是他的學生。
《竹禽圖》
就像張大千所言：“花鳥畫最好的是宋代，因此無論是臨摹學習，還是把玩欣賞，宋代花鳥都是您的不二之選，怎一個“美”字了得？”
是啊，這位不愛江山愛丹青的宋徽宗，將自己獨特的美學深深烙印在了宋朝的時代脈絡中,穩坐“藝術皇帝”的寶座雖歷千年而不動搖。
《紅蓼白鵝圖》區域性
構圖嚴謹，畫中景物相互制衡
宋徽宗趙佶是工筆畫的創始人，花鳥、山水、人物，他無所不能，其中又以花鳥畫為勝。他筆下的花鳥，形象真實生動，筆墨工緻纖巧，構思巧妙，且極其注重章法。
《寫生翎毛圖》
宋徽宗博採眾長，不盲目地追隨某一家畫風，也不囿於畫壇舊習，正是在他學習了眾多畫家作品的長短之處以後，既發揚了前人的真實生動，又得到了天真自然，還憑藉其在文學上的深厚素養為中國花鳥畫增添了詩意境界，且在章法上也有自己鮮明的特點。
如他的《芙蓉錦雞圖》和《鴝鵒圖》，構圖嚴謹，每個部分相互制衡，移動了任何一個部分就失去了原有的意味。
《芙蓉錦雞圖》
全圖設色富貴豔麗，畫面中一隻錦雞躍然於芙蓉花上，芙蓉被錦雞的重量壓彎，錦雞的上部橫斜出一枝芙蓉，畫面主要構圖中，芙蓉與錦雞的基本形象就出現了，但只有這個意象畫面略顯單薄，且畫面下部留有的空白過多，宋徽宗在處理這幅畫的時候，在芙蓉錦雞的下面增畫了一株野菊，使畫面構圖更加平衡。
畫中錦雞的頭望向右上方，兩隻蝴蝶翩翩飛舞，錦雞與蝴蝶有了互動感，畫面變得更加富有生機。在畫面的右上角的空白處有宋徽宗御題“瘦金體”詩“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖”填滿了右上角的位置，平衡了右上角的畫面，而且題畫詩所處的位置正巧位於兩隻芙蓉花花枝之間，有被花枝包裹的感覺， 像是從芙蓉花中跳躍出來。
右下角有宋徽宗自書“宣和殿御製並書一人”，與左側的野菊花相呼應，位置又稍高於菊花，不至於使菊花和題字與畫面脫節，從而融為一體。
畫面中意象疏密適宜，符合“繁不可重，密不可窒，要伸手放腳，寬閒自在”的要求，無論是左下角的菊花還是題畫詩，右下角的自題書法，使得整個畫面處於平衡狀態，疏密得當，也讓整個畫面的內容充實且富有詩意。
《鴝鵒圖》
樹枝呈S型，乾枯彎曲，從下往上，即從樹根到樹梢由粗變細。畫面的重心在兩隻爭鬥的鴝鵒身上，兩隻鴝鵒飛舞在半空中，兩隻腳相互抓撓，眼睛相互盯著對方，流露出爭鬥的眼神，一隻鴝鵒處於弱勢，反轉著身子，狠狠盯著上面的鴝鵒，兩隻鴝鵒呈現出小S的形狀，透過翅膀的煽動，落下的零散的羽毛都證明了爭鬥的動態感。
畫面上面的一隻鴝鵒站在枝丫上觀看這場鬥爭，有想要拉架的感覺，從上面的鴝鵒到下面的兩鴝鵒呈現出又一個S型。
宋徽宗繪畫構圖用心，從章法上傳達出活潑而真實的意味，正如乾隆題字“活潑地”，恰好能說明此幅畫的靈氣所在。正是由於章法的巧妙構思，造就了動感十足的繪畫風格，讓畫面中的鴝鵒活潑了起來。
《鴝鵒圖》的真偽一直存在爭議，有人認為此作是收藏者龐萊臣請高手臨摹的。也有專家經過研究與考證，認為它是真跡。但不論真假，透過這幅作品，都能看出宋徽宗趙佶深厚的寫實功底了。
結語：
勞倫斯·西克曼在《中國的藝術和建築》一書中曾說：“帝位為徽宗的繪畫活動創造了條件，但徽宗的畫並不是因其帝位，而是因其畫作本身的藝術魅力而流傳後世的。”
這是一句十分客觀的評論，可以說，宋徽宗趙佶是歷史上唯一擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，並真正稱得上畫家的皇帝。
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