裝飾藝術家Dedon：任何空白的平面都不應讓其持久地保持下去

我不喜歡空白的牆壁，那近在咫尺卻又空無一物的平面，讓我感到恐慌，於是，我開始填補空白。

——弗朗索瓦·戴登（Françoise Dedon）

當遠古的先人開始嘗試用色彩和線條覆蓋單調的平面背景時，藝術的種子便已經開始萌芽了。從記錄見聞到裝飾生活，如今這粒種子已然成為參天的大樹，枝葉間盡是人們對信仰的追逐、對時光的不捨。

戴登的平面視感

對於一個裝飾畫家而言，“讓牆壁維持空白”是一種無法理解的行為。所以在弗朗索瓦·戴登（Françoise Dedon）的眼中，任何空白的平面都不應該讓其持久地保持下去。

戴登出生在一個藝術氛圍濃郁的法國家庭，她的母親曾是馬賽高等美院的學生，父親是一名景觀設計師。她在大學期間選修了藝術史，也曾在博物館與歷史遺址中探尋藝術的演變發展。從學校畢業後，戴登多次前往非洲、亞洲與南美的墨西哥等地採風、寫生，因為在她的心目中，這些地方才是藝術的發源地。

戴登的第一批作品創作於2000年，公開展覽之後在普羅旺斯、聖西等地引發了媒體及民眾的熱議。在這之後，由於個人原因，直到2009年她才重拾畫筆，並於2020年在巴塞羅那舉辦了大型個展。

用線條與圖形梳理視線——戴登的作品創造了一種新穎的平面視感，觀者的感知在平面中被分層、解離，具有一種維度疊加的視覺深度。女人、動物和植物構成了戴登無窮無盡的靈感來源，抽象與形變的物象紛繁而簡約，縱橫、平鋪、掩映，手法不拘一格。創念串起每個元素的邊界，在大面積中性色調的鋪陳之下，將一個構想與下一個構想緊密相連。

“不嚴謹”的裝飾藝術

我的藝術創作並不謹慎，但卻始終忠於我自己。我以超然、隨意的方式主宰畫面，並用這種超然來激怒觀者，進而邀請其征服畫作本身。

——弗朗索瓦·戴登（Françoise Dedon）

區別於其他畫種，裝飾畫一般不強調真實的光影效果和透視關係，而是更為注重色彩的象徵含義和整體的和諧性，多以誇張、變形的手法，給人以強烈而明快的藝術美感。

看似一目瞭然的裝飾畫，實則兼具現代與原始的藝術氣息；儘管結構堅硬、稜角分明，但無論創作或是觀賞，都浸潤了滿滿的柔情。戴登深諳裝飾畫的美學理念，線條強大而細膩，用色簡潔且和諧，在突出主題與營造氛圍之餘，還充分展現了畫者的審美取向與藝術素養。

在這組畫作中，戴登應用了大量中性色進行創作，充分簡化了對物象與場景的刻畫，代之以簡單明瞭的象徵圖形、層次鮮明的色彩呈現。畫面整體裝飾感極強，依據牆壁的顏色及裝修風格選配，具有極佳的裝飾效果。

用一幅畫裝點生活

淡淡的超現實主義中略帶一些奇幻色彩，濃郁的敘事品質裡又有著幾分機智的幽默——戴登的裝飾畫以其獨特的藝術美感，在喚起一些人家居裝飾慾望的同時，也讓更多的人對畫作本身產生了濃烈的興趣。

戴登與她深愛的裝飾畫風以及不受當前趨勢所束縛的想象空間，讓她看到了旁人無法看到的畫面。與其他眾多藝術家一樣，戴登也會從人物與自然中汲取某種與精神相關聯的意象，以至於任何看到其作品的人都會立即從她的畫作中識別出那種超然的隨意感。由此來看，在無比廣袤的心境中，創造出一個依託於現實又有別於現實的裝飾世界，或許才是戴登所追求的藝術理想。

儘管操縱著觀者的感知與想象，但戴登的創作仍舊遵循著內心的真情實感。在圖案與色彩、表象與內涵之間，她以極富描述性的抽象手法來表現元素之間的相互作用，不苛求晦澀的深意，也不存在懂與不懂的差別，裝飾的本意是直觀的，是否喜歡、是否心動，只在視線接觸畫作的那一瞬間，僅此而已。

創作中的弗朗索瓦·戴登

隨著當代藝術內容與風格的不斷演進，裝飾藝術的載體、訴求以及表現形式也愈加豐富起來，在藝術家完成其創作表達與溝通之際，也不斷滿足著人們對於高品質生活的審美追求。或許，戴登的作品並非價值連城的藝術珍品，但從“生活即藝術”的角度來看，任何可以點綴生活與心靈的作品，都是一份不可多得的珍貴禮物。畢竟，生活本身並不能裝點生活，而一幅畫，卻可以。