慢下來用身體感受音樂，能通透心靈，恢復天真。
但是，快節奏的現代生活，讓我們學會奔跑卻忘了如何停下來。從外在的亞健康到內在的精神焦慮，越來越多人在快與慢之間失衡，在感性與理性中麻木，在生存與生活之隙丟失自己。
出於本能，我們總是在尋找破解辦法，試圖創造1+1>2的融合方式。
當瑜伽碰上音樂，音樂給瑜伽和大眾搭了一座橋。
瑜伽之所以能在全球風靡，不僅是源於健身價值，還有文化上的包容性與精神上的普世性。從古典瑜伽到現代瑜伽的世界流行，是古老傳統到多元開放的現代化變革。
瑜伽與音樂的結合是變革中的一個重要程序。它讓瑜伽不再是少數人的苦修，成為一種新興的適合大眾的生活方式，這更是一種文化的更替。
相對於視覺、嗅覺、味覺和觸覺，聽覺更精微、直接且具體地影響我們心靈。
今天我們就一同探究音樂是如何與瑜伽完美結合，讓人跳出柴米油鹽的繁瑣，實現心靈自由。
從苦修到大眾生活
在傳承中碰撞融合
瑜伽起源於古印度，現流行於全世界，是集哲學、科學和藝術於一身的綜合型文化。
簡單來說就是透過外在身體的鍛鍊，清除內心的障礙，最終連結到意識層面，以達到能控制自己，能駕御肉身感官，能馴服時刻波動的大腦。這也是瑜伽與其他型別的健身運動最大的區別，它是一種在生活中的修行。
但古代原始時期的瑜伽並非今日所理解的瑜伽。
受古印度的“苦行主義”思想影響，古代原始瑜伽更像是一種苦修，它只在小部分人群裡流行，以僧侶、戰士為主，少有女性習練。修行者經常僻居原始森林、寺院、鄉間小舍等，透過對外在的修煉如日曬、絕食、火烤等，以到達“梵我相連“的狀態。
到了古典時期瑜伽成為被認可的正統修行方式，但還只是在印度流傳。
對一種文化最好的傳承，就是走進大眾生活。
後古典時期，瑜伽在歐美流傳，與近現代文明產生碰撞，醫學、體育、藝術相繼融入，瑜伽開始流行於全世界。
這才慢慢演變成今天我們所瞭解到的現代瑜伽，有著更廣泛的普適性。
從古典瑜伽的發展到現代瑜伽的世界流行，是瑜伽文化與世界文化的融合，更是一種多元文化的體現。除了傳統的健身、哲學價值之外，還極具美學價值。
不僅體現在肢體線條上，更主要的是音樂，以及被音樂開啟的內心對美的感受力。
瑜伽音樂，是瑜伽與音樂療法的結合。
音樂療法在西方被稱為一種“綠色療法”，在二戰期間治癒了很多受傷的退伍老兵。在我國亦有2千多年的歷史，《黃帝內經》中稱之為“五音療疾”。
音樂的加入，讓人在練習中能更快的進入安定平穩的狀態。肢體在韻律中自由伸展，身體線條成了無聲的音樂，而音樂的節奏、旋律成了有形的動作，對內心體驗起到橋樑的作用。
音樂是瑜伽的承載者，讓人跳出心靈的限制，更好的迴歸角色。
瑜伽與音樂的共適
在一呼一吸間通透
瑜伽音樂講究旋律、狀態、空間的結合，是可以讓人在身心合一的狀態下迅速補充能量，迴歸自信富足的生命狀態。
它可以是旋律優美、細膩溫存令人聽之似入雲端，有悠閒自得之感；也可以是清淡和平、與世無爭的樂在其中。或抒情或平靜，最妙的地方在於它對思想不感興趣，只求重尋內在的節奏和韻律，讓人進入靜心狀態。
這就是為什麼人在練完瑜伽後輕鬆且精力充沛。
▲ 走入大眾
我們最常見的瑜伽音樂就是在瑜伽課堂上，習練時的輕音樂，這是大多數練習者最常接觸到的瑜伽音樂型別。
這裡的音樂多為舒緩、柔美、祥和、悠遠的純音樂，在動作上隨著音樂律動去探索自己的極限邊緣。能幫助習練者摒棄雜念將意識往內收攝，更專注的去觀察呼吸、觀察內在的自己，
GONTITI的音樂在瑜伽課堂，溫柔且治癒。
這是日本非常老牌的吉他二重奏，在日本療傷音樂潮流中，頗具領導先驅地位。他們在保留民族特色的同時，在音樂中加入爵士、Bossa Nova曲風，復古又新潮。
歩いても 歩いても音樂：GONTITI - 映畫 歩いても 歩いても サウンドトラック
朝音樂：GONTITI - 映畫 歩いても 歩いても サウンドトラック
這兩首是GONTITI為是枝裕和的電影《步履不停》配樂。曲子聽起來簡單但很有味道，像是平平淡淡的小日子裡藏著各種小確幸，很多不喜歡聽純音樂的人都說被觸動到。
聽GONTITI的歌練習瑜伽，會有一種踏入原始山林的錯覺，在山神的守護下全然忘卻世俗生活中的紛繁雜亂。
音樂讓瑜伽能夠更好的走進大眾生活，瑜伽也在音樂中被賦予更多的精神意義，有了更廣泛的傳播空間。
細微處見真章，如果再細究下去，還會發現瑜伽音樂還有其自身更深的文化基奠：唱頌。
▲ 走進心靈
最常見的唱頌就是很多瑜伽老師會在課前或課後帶領大家唱的三聲OM，這不是一個簡單的音律。
它是古老的梵語音節，意指宇宙誕生的初音，透過聲音讓我們與最原始的創造力連結。
如果你的發音準確的話，這個聲音應該是從盆底肌往上一直穿過頭頂的，讓能力充滿全身，平靜溢滿身心靈。
OM音樂：Meditation House - OM
唱頌是古老修行流派的重要體系，既是冥想的方法之一，又是瑜伽的重要分支——曼陀羅瑜伽，能夠把人引向覺悟、慈悲和完全的超脫。
因此瑜伽音樂人也被稱之為：精神音樂大師。
Snatam Kaur，精神音樂大師，出生在印度瑜伽士家庭，是昆達里尼瑜伽音樂的第一把交椅。她的音樂被譽為地球上最美的療愈音樂，清澈卻又豐富，光滑而又溫暖，輕靈卻不失力量。
Mere Raam音樂：Snatam Kaur - Ras
唱頌最大的特點就是歌詞無限迴圈重複。你無需弄懂這些梵音，只需開啟耳朵知覺，讓它滲透到你的內心產生一種共鳴的迴音。
就像這首歌，只有一句歌詞“Mere raam”，便足以讓人聽出五味雜陳。更有甚者會在高潮響起時突然哽咽，產生一種直擊靈魂的悲慼 ，卻不知悲從何而。但當音樂結束之時，悲傷隨之散去，迎來的是內心的輕盈與富足。
不管是輕柔舒緩的旋律，還是富有瑜伽底蘊的唱頌，它們都是有一個共同特質：乾淨、平穩、祥和。
像一股溫暖和煦的陽光輕撫著情緒，一絲一絲，一寸一寸穿透聽者的內心，在一呼一吸中放下不安、痛苦、糾結、憂憤、茫然、焦灼的執念，喚醒最本真的自己。
當你能夠放下所有的事，融入瑜伽，融入音樂的意境，去感受自己的呼吸，你會驚歎：原來生命的美，不在它的絢爛，而在它的平和。
心間萬物沉寂，寧靜、祥和。
為生命做減法
或許你沒時間練瑜伽，但聽瑜伽音樂這件事值得一試。
在快節奏生命裡嘗試慢下來，把自己融入瑜伽音樂的情境中，慢慢去柔和自己的呼吸、放鬆肌肉。藉助瑜伽音樂，將精神的平和帶入到日常生活中，把心裡的大石頭搬開，把身體的緊張和束縛忘掉，為生命做減法，發現真善美。
當然，瑜伽也絕非是瑜伽墊上的體式，大到精神上的身心合一，小到每時每刻的一呼一吸，都可以是瑜伽修行。
殊途同歸，瑜伽是修心，音樂又何嘗不是呢？
服務於人類迴歸天真，才是音樂的最終本質所在。天真的人才會有充盈的能量去探索這個世界。
