近日，由英達導演的現實題材情景喜劇《放學之後》正在緊鑼密鼓地拍攝之中。在媒體探班活動中，英達把這部新劇稱為“兒童版《我愛我家》”。另一邊，又一個經典，《東北一家人》也將推出電影版，英達將擔任該片編劇。“英式喜劇”的這一番番新動作，拉滿了觀眾的期待值。有人甚至樂觀預測：這也許能結束長久以來國產優秀情景喜劇的“劇荒”。然而，尋找“國產情景喜劇的春天”多年，這次真的能渡過凜冬？國產情景喜劇是不是盛景難再現？
等同於春晚的美好回憶
在短影片平臺上，有一類“盤點”經常成為熱門，獲贊極多，那就是“解析情景喜劇”。如果說，美國的《成長的煩惱》為廣大中國觀眾對室內情景喜劇的認知“開了蒙”，那麼《我愛我家》《東北一家人》《武林外傳》等火遍大江南北的國產劇，則真正帶領人們走入這類“笑”的電視藝術。對“80後”而言，全家人圍坐在電視機前看劇，是等同於春晚的美好回憶。即便到了今天，這些經典的畫面和臺詞仍承包了人們日常的快樂源泉——《我愛我家》中的“葛優躺”被做成表情包瘋傳；《武林外傳》裡佟湘玉的口頭禪“額滴神啊”，可能是很多人會說的唯一一句陝西話……
在北京娛評人鍾楠看來，情景喜劇之所以能贏得觀眾持久的關注和喜愛，是因為在創作上有幾大突出特點：第一，在題材內容上立足日常、人物關係較為簡單、場景相對單一固定，這無形中促使創作將重點放在敘事和喜劇效果上；第二，每集故事相對完整、獨立成篇，劇集節奏較快，笑點密集；第三，在我國傳統曲藝相聲、小品等藝術形式中充分汲取營養，地方方言的自然應用也令其在觀眾中的好感度大增；第四，明星陣容強大，觀眾喜愛的喜劇大咖自帶笑聲，還有不少文體明星跨界客串。“總之，其綜合了電視藝術、舞臺藝術、曲藝藝術等的眾家之長，這樣的優勢是其他型別的影視劇所無法擁有的。”
“更重要的是，情景喜劇在中國，還代表了一種大眾文化，它側重於描繪普通人的日常生活，觀眾能看到自己的影子。”山東大學教授臧麗娜告訴記者。從《我愛我家》開始，國產情景喜劇關注的就是社會最普遍階層的人，精英階層被解構，最普通最日常的喜怒哀樂、衣食住行都被展現在觀眾眼前，觀看者總能在其中找到一些共鳴，產生沉浸式欣賞的效應。
臧麗娜認為，國產情景喜劇除了展現“家庭”觀念外，對於“國”的情懷也非常重視。社會上發生的大事或有重要影響的事情都會在情景喜劇中得到體現。例如，《我愛我家》中對1993年北京第一次申奧等大事件均有體現；《閒人馬大姐》體現的是經濟體制改革初期下崗女工的生活狀態；《武林外傳》雖然把時間放在了明代，但能看出導演想表達的是社會發展變革中值得褒揚或反思的各類現象。導演尚敬曾表示，他們是將傳統現實主義的教誨和後現代風格的解構相結合，力求雅俗共賞……這也讓我們驚訝地發現，以輕鬆、幽默的方式來表現大主題，不僅成為可能，還收穫了極佳的反響。
忌憚越來越多，熱情越來越少
“《武林外傳》之後，我們再也沒被國產情景喜劇打動過。”在網上，這句話竟然引來眾多點贊。
近年來，並非沒有情景喜劇創作。網路平臺上，時常有此類劇目推出，《極品女士》《報告老闆》《廢柴兄弟》等，但不論從數量還是質量來看，都無法與國產情景喜劇的巔峰時期作比較。更令人擔憂的是情景喜劇的“斷崖”，時隔六年推出的《愛情公寓》第五季口碑撲街，前幾年引起網路巨大反響的《萬萬沒想到》等劇再也沒有後續。可以說，情景喜劇的輝煌已經成為過去。
為何輝煌不再？不可否認的是，觀劇的“場”已經消逝。一種觀點認為，情景喜劇受眾往往以家庭為單位。幾代人守在電視機旁，與其說是在看劇，不如說是共同享受那種歡樂的氛圍。時至今日，隨著電腦和智慧手機功能的豐富、娛樂形式的多元化，大多數人更注重滿足自我消遣的個性化需求，即便在家庭內部，就算是同一節目、同一部劇，每個成員也極大可能選擇不同的終端觀看。“舉家同樂”氛圍的大大減弱，不再對相關型別影視劇的製作產生“強刺激”。
更重要的原因，在於情景喜劇創作環境受到了多面的衝擊。一方面，成本極低和傳播力極強的網路環境，使快餐式文化消費大行其道，年輕人沉迷在各種搞笑短劇、短影片中，15秒的笑料似乎提高了所謂“喜劇的效率”，實則對系列化的、有劇情鋪陳的情景喜劇創作產生了重創。
另一方面，影視製作環境的變化也給情景喜劇創作者帶來了更多的生存壓力。一位影視劇編劇告訴記者，近年來，業界流行的影視作品製作三大法寶，即“超級大IP”+“精美製作”+“流量明星”，很多影視公司為此斥巨資、下血本，拿捏準了年輕一代收視主群體的喜好，獲得頗高收益。但情景喜劇恰恰缺失的就是這三大法寶——一般是獨立的劇本，沒有IP改編，有的甚至是邊拍邊寫；在製作上，大都屬於低成本，甚至稱得上因陋就簡，像《我愛我家》的道具，有的是從攝製人員家裡拿的，有的是從舊物市場買的；《武林外傳》因為經費緊張，劇中同福客棧裡拍攝的飯菜並非只是道具，拍完就成了演員的工作餐；此外，極少有流量藝人選擇出演“考驗演技又不討巧”的情景喜劇，就算是從情景喜劇中走紅的明星，也大多不願意再次接拍，不少專業的喜劇人，更喜歡透過各類綜藝保持熱度，或是亮相大銀幕提升“咖位”……在如此“不友好”的創作環境中，國產情景喜劇想要叫好又叫座，談何容易。
機智的與深沉的，已經甚少閃現
當然，尋找出路，終究還是要從提升原創力上下功夫。
“我並不看好翻拍、續拍。”上述影視劇編劇告訴記者。如是“翻車”的例子不勝列舉。《地下交通站》火了，第二部《二號交通站》被“噴”有“狗尾續貂”之嫌；由《家有兒女》劇組打造的《家有兒女初長成》，被批“毫無笑點”“順利撲街”。“想依仗經典聚人氣，靠‘貼牌’走捷徑，講‘致敬’賣情懷，實則會大大侷限自己的創作思維、極易陷入‘不斷被對比，永遠難超越’的泥淖，還可能對經典喜劇IP也產生不小的傷害。”
回到創作本身，搞笑還是要認真的。英達在此前接受媒體採訪時，對情景喜劇創作有深入的解析。他說，很多電視劇、電影不用刻意抖包袱，但他們經常為一個好包袱怎麼抖探討很長時間，有些演員也是演了好幾年才逐漸地摸索到其中的一些喜劇規律。他還強調，情景喜劇經常需要背很多的臺詞，演員如果不回去做功課，第二天就很狼狽，現場拿不下來。
搞笑這門技術活兒，講究也多。記者此前曾經採訪過來濟演出的陳佩斯，對於喜劇創作，他表示，產生“笑果”，必然是一項硬指標。“喜劇有一個標準，不笑不行，但也不能笑得低俗。喜劇創作其實非常困難。我不認為喜劇有高階低階之分，但在藝術水平方面，能見高下。決定藝術水平的，就是技術水平。為什麼有的戲觀眾就是不愛看？因為它粗糙。有了高超的技術、有了高階的創意，戲就能給人很舒適的感覺。”
一位業內人士對記者坦言，對於喜劇創作，好演員、好導演是重要因素，好故事則是必要因素。“我們仍舊缺少大量有才華、願琢磨的喜劇編劇。只有有了紮實的文字做基礎，其間精心佈置動線、‘埋’好笑點，由演員再在其間生動地閃轉騰挪演繹角色，以合理而智慧的幽默引發大笑，才能形成一個有機的整體、高階的喜劇。反之，缺少天才的想法和文采，又失了‘誠意’和‘創意’地去‘胳肢’觀眾，引發的只能是螢幕前的集體‘尬看’，‘發笑’的可能只有後期加上的‘罐頭笑聲’背景音。”
“誠意”“創意”之外也得有“立意”。除了逗樂，情景喜劇還是要關注現實。英達說：“情景喜劇有自己的使命，有自己的社會責任，如果就是為了逗樂，沒多大意義。”取材於家庭、公寓、辦公室格子間的劇作已經很多，有關創作者能否放開視角，多關注眼前的新職業、新文化、新熱點，人物性格、語言吸納更多當下人的思路和表述特點？如是，或許能進一步增強作品的親近性，為情景喜劇創作再吸“新粉”。
此外，去除正襟危坐的說教，在爆笑之餘能夠傳遞人生感悟，才是情景喜劇最受歡迎，也最應擅長的。看似天馬行空，實則針砭時弊、諷刺亂象，足以令觀眾看得痛快、大呼過癮。也正是因為這份精巧，即便過去多年，這些情景喜劇仍不過時，復播率極高。但令人感嘆的是，在新的創作中，生硬的笑、刻意的淚點、牽強的大道理就顯得太多了，那些機智的與深沉的，似乎已經甚少閃現。如何在這方面做文章，恐怕才是重現經典的關鍵。
來源：大眾日報
