曾經有人說：看電影，就是在體驗另外一種人生，那麼一部好的電影，則會讓我們受益無窮。
正所謂魚和熊掌不可兼得，縱觀整個電影行業發展史，叫好又叫座的電影寥寥無幾，
其中還有很多滄海遺珠，在上映之初承受了許多不該承受的差評，“爛片”之聲不絕於耳。
但多年以後，回過頭來再看那些極具爭議的電影，才猛然發現，曾經一片罵聲的電影竟然是絕好佳片。
今天，就讓我們一起盤點四部，那些上映時被罵爛片，但如今卻被奉為經典的電影。
一、第一部 2009年《鬥牛》
作為百億影帝，黃渤的作品非常多。
除去《瘋狂的石頭》《泰囧》等一系列的爆款作品以外，黃渤也曾經主演過一部冷門佳片，它就是《鬥牛》。
在電影籌備之初，男主角黃渤特意“騙”來了閆妮出演此片，告訴她只拍3天。
可閆妮卻硬生生被“困”在片場呆了一個月，事後回憶起這件事，閆妮不禁打趣道：“黃渤就是個大騙子！”
不過玩笑終究是玩笑，閆妮還是認真負責的演好了每一個片段。
2009年，《鬥牛》正式上映。
故事以抗日戰爭為背景，因為國際友軍即將撤離，於是便留給了這個貧困不堪的農村，一頭珍貴的奶牛作為紀念。
面對這個燙手山芋，村民們紛紛委推，在陰差陽錯之間，照看奶牛的職責便落到了黃渤飾演的牛二和閆妮飾演的寡婦九兒身上。
隨之而來的，不僅是日軍的突襲，還有種種人性的考驗。一頭小小的奶牛，竟然如試金石一般，測出了村民背後醜惡的嘴臉，實在讓人唏噓。
管虎的導演風格成了本片的一大特色，他用標誌性的特寫鏡頭，充滿趣味性的配樂向觀眾緩緩鋪開了一副畫卷。
整部電影被極具黑暗的氛圍所籠罩，角色的一言一行，都為今後的悲劇結尾埋下了伏筆。
如此文藝的風格，自然奠定了觀影的高門檻。
如果單純拿這部電影當成一部爽片，或是戰爭片，那恐怕還真看不懂其中的內涵。
所以很多觀眾衝著“黃渤”這個金字招牌走進電影院之後，反而會感覺自己被欺騙了。
好像看懂了，但又好像沒有任何感悟，因此在電影上映之初，便收穫了很多觀眾的罵聲。
“不知所云”“故作玄虛”成了《鬥牛》的標籤。
除了風評不好以外，票房也成了最大的爭議點。
有管虎這樣的大導演坐鎮，還有黃渤和閆妮這樣的實力派演員加盟，怎麼看《鬥牛》的票房都該是以“億”為單位計量的。
但令很多網友沒有想到的是，電影竟然只收獲了1000萬的票房，直接讓出品方虧得血本無歸。
彷彿投入了那麼多資金和精力，都成了笑話。
雖說在觀眾們眼中，這部電影實在算不上精品，但在專家的眼中，說是藝術片也不為過。
憑藉著在片中精彩的表現，管虎斬獲了金馬獎的“最佳改編劇本”的殊榮。
黃渤更榮耀攬下金馬影帝的桂冠，向大眾證明了他的可塑性。
但十三年後的今天，當時被罵得親媽都不認識的《鬥牛》，卻實現了從谷底到巔峰的轉變。
某瓣24萬的觀眾為《鬥牛》搖旗吶喊，紛紛打出了8.1的高分，為當時極差的口碑挽尊了。
縱觀評論區，幾乎是一水的讚揚，絲毫沒有了從前口誅筆伐的模樣。
足可見《鬥牛》是一部值得所有人推敲的電影，值得世人深思。
二、第二部 2009年《三傻大鬧寶萊塢》
2009年，《三傻大鬧寶萊塢》正式上映，但或許連阿米爾汗都沒有想到，這部作品竟然會成為一代經典。
畢竟電影剛剛上映的時候，只能用“慘不忍睹”來形容。
因為《三傻大鬧寶萊塢》這個片名，很大程度上降低了觀眾們的觀看欲。
一聽到這個名字，或許很多網友的腦海中都會回想起那些年被印度歌舞爛片支配的恐懼。
不管劇情如何，一言不合就開始唱歌跳舞的節奏，讓很多觀眾直言：怕了怕了！
但本著中印友好的原則，國內還是引進了此片，似乎是受到了片名和型別的制約，因此《三傻》並沒有收穫預想的好成績。
雖說重新整理了印度電影在內地的最高票房紀錄，但卻沒有引起多大的轟動，甚至在很長一段時間內都處於查無此片的狀態。
但正所謂是金子總會發光的，好片終究不會被淹沒。
得益於網際網路的快速發展，《三傻大鬧寶萊塢》乘著這股東風，被不少電影愛好者們分享至社交平臺上。
一傳十，十傳百，這部電影被越來越多的人熟知，口碑也漸漸飆升，一度被奉為神片。
如今，在某評分網站上，有將近300萬人為這部電影瘋狂打call，更達到了9.2的逆天高分，成為電影榜的歷史第14名。
為什麼一部印度電影會得到所有人的追捧呢？
那我們就應該來看看劇情。
雖然片名中有“寶萊塢”三個字，但其實電影和“寶萊塢”“拍戲”“片場”一點關係都沒有。
本片講述了三位主角在皇家工程學院中發生的故事，這個學校一直用嚴苛的鐵律管理學生，所以同學們的思想一直是被束縛的狀態。
但很快，由阿米爾汗飾演的蘭喬成為了所有人的“救世主”。
蘭喬天資聰穎，性格不羈。面對考試，他從不死記硬背，全靠腦子在撐；面對老師古板的教學方法，他敢怕桌子和老師硬剛。
在如此嚴格的學校裡，蘭喬之所以可以橫行霸道的原因，是因為他的學習成績足夠好。
全校第一的好成績，就連校長都要給他三分薄面，縱使對他有千種萬種意見，也只能忍了。
如果你覺得，這部電影就是在講一個頂級學霸違抗校長的故事，那你可就錯了。
《三傻大鬧寶萊塢》的格局遠不止此。
在片中，導演借蘭喬的口，不停批判“治標不治本”的應試教育，反對拜金主義，重點強調因材施教的重要性。
誠然，這樣一個完美的角色在現實生活中幾乎是看不到的，但正是因為如此，我們才可以透過電影這樣的藝術形式，體會到另一種人生。
從最開始的印度爛片，到如今備受稱讚的教育神片，《三傻大鬧寶萊塢》的口碑逆襲，充分展示了劇情的重要性。
所謂“內容為王”，或許就是這個意思吧。
三、第三部 2011年《Hello!樹先生》
王寶強憑藉著在《泰囧》《唐人街探案》等系列電影中的精湛演技，成為了口碑與商業價值齊飛的演員之一，一時間風光無兩。
但很多人不知道的是，在王寶強在還沒有真正大紅大紫的時候，曾經演過一部偏燒腦題材的電影，叫做《hello，樹先生》。
王寶強飾演的是一個普普通通的農民樹先生，在經歷了親情、友情的一地雞毛後，他終究抵抗不住冷冰冰的現實的打擊，精神出現了問題。
作為國內少見的腦洞題材電影，本片透過線性的敘事手法，虛實結合，將極為現實的故事剖析開來，為觀眾們呈現了頗具懸疑質感的盛宴。
這部作品，可以說在創作之初，就不是面向大眾的電影，受眾群體相對來說會比較窄。
以至於很多網友在看完以後，根本不明白講了什麼故事，一怒之下打了低分的情況屢見不鮮。
而彼時擔任男主角的王寶強還沒有大紅大紫，名氣不大，所以輻射的範圍也很小。
在男主角不甚給力的情況下，票房也自然很難達到預期。
當時《hello，樹先生》的票房僅有200多萬，創下了歷史新低。
但就是這樣一個將資方賠到底朝天的電影，卻在11年後的今天，獲得了無數網友的喜愛。
同樣的，依舊是靠劇情取勝。
雖然整部電影運用了超現實的手法，但在撥開迷霧以後，依舊可以清晰地體會到人性的“惡”。
在親人之間、朋友之間，全都是妥妥的利用，毫無真情可言，令人心驚。
唯一溫暖的，或許就是樹先生和妻子的愛情，可隨著劇情的展開，這份愛情卻顯得如此蒼白無力，滿身瘡痍。
短短的88分鐘，卻彷彿將觀眾帶入了那個小村莊之中，導演和編劇的功力可見一斑啊！
除了編劇和導演的實力過硬以外，本片最大的亮點，就是王寶強的演技。
在這部電影中，王寶強脫離了從前的那些憨厚老實的形象，將自己打造成一位實實在在的農民。
不管是行為舉止，還是語言風格，樹先生這個角色彷彿被刻在了王寶強的DNA中，發揮的淋漓盡致。
王寶強的表演，用網友的話來總結最好不過：神啊，給王寶強一個影帝吧！
網友們的喊話，很快就得到了回應，因為上海電影節、華語電影傳媒大獎等四個獎項的影帝提名，從專業評委的層面給予了他肯定。
與此同時，也為他今後的爆紅奠定了堅實的基礎。
從《hello，樹先生》的口碑上升可以看出，一部口碑極高的電影，離不開製作團隊和演員們的共同協作。
《hello，樹先生》集結了經得起琢磨的劇本和優秀的演員，如今能成為一代經典，也在情理之中。
四、第四部 2012年《殺生》
在2009年的《鬥牛》遇冷以後，並沒有澆滅管虎心中追求藝術的火苗，而是又拉來老搭檔黃渤，拍攝一部新片，叫做《殺生》。
這部電影是根據小說改編的，而管虎正是原著的鐵桿粉絲。
因為太喜歡這部小說，他便早早地買下了故事的版權。
雖然版權在手，他卻一直沒有啟動這個專案，原因就是怕自己拍不好，毀了這個故事。
在沉澱了八年以後，殺生終於問世。
可與管虎付出的心血相比，他所得到的評價卻有點遺憾。
在看完電影之後，觀眾們最多的反饋就是：看不懂。
對於一部看不懂的影片，那麼它的口碑和票房自然不會太好。
但一部優秀的影片，絕對可以經受住時間的考驗，就算是在上映的時候備受爭議，但是在歲月的長河中，它依舊可以散發出熠熠光輝。
《殺生》就是這樣一部電影。
在劇情方面，相當紮實，不管是一開始渲染的恐怖氣氛，還是後期一步步接近真相的豁然開朗，編劇為整部戲貢獻了極為精妙的世界觀。
眾所周知，喜劇的核心是悲劇，編劇用生動，充滿生活化的情節，與強烈的人文關懷進行結合。
讓觀眾們分不清真實與虛幻，善良與邪惡，但在看完整部電影以後，百感交集，說不清道不明的心情縈繞在心間。
或許這就是電影想要表達的吧。
在剪輯方面，導演管虎進行了一次大膽的嘗試，他將整個電影拆分成無數個小框架，然後利用倒敘的方式來拍攝影片。
這樣高難度的蒙太奇設計，自然會將一部分觀眾拒之門外，畢竟如果你有一個細節沒有注意到，那麼後面的故事就沒有辦法再連貫的串起來了。
在演員方面，黃渤一貫的穩定發揮，依靠著在片中絕佳的表演，成功拿下北京大學生電影節，中國電影導演協會的雙料影帝。
在劇情，導演，演員的齊心協力之下，《殺生》為觀眾們貢獻了一個精彩的故事。
幸運的是，這部被嚴重低估的影片並沒有石沉大海。
終於被挖掘了出來，成功火遍全網，成為黃渤的巔峰作品之一。
五、第五部 2017年《暴裂無聲》
2017年，《暴裂無聲》上映。
如果說前四部電影，在電影宣發之際，還可以利用大咖演員吸引觀眾的眼球，那麼作為黑馬的《暴裂無聲》則幾乎沒有什麼額外曝光的機會。
導演忻鈺坤從沒執導過什麼爆火的作品，就連兩個主角宋洋，姜武也沒有到大紅大紫的地步。
因此，《暴裂無聲》在上映期間僅僅收穫了五千多萬的票房，實在讓人有些不忍直視。
在票房和名氣都不給力的情況下，這部電影，卻在下映之後依靠著超高口碑，引起了網路上面的熱議。
各大電影博主不約而同地將這部電影推上了神壇，“於無聲處聽驚雷”的《暴裂無聲》終於爆了。
本片主要圍繞著三個主演的故事來展開，他們分別來自不同階級。
編劇巧妙的利用一次意外將三人聯絡到了一起，從而挖掘潛藏在人們心中的惡魔。
正如本片的片名，在中國文化中，“沉默”或許才是最寶貴的品質。
所以在遭遇不公正待遇的時候，底層人民不敢發聲，中層人民保持沉默，高層人民則選擇威逼利誘，操控輿論。
面對這種情況，編劇沒有刻意放大階級矛盾，但也沒有因此避免衝突，反而用千絲萬縷的聯絡為觀眾們構思出一片腦圖。
整部電影並沒有精緻的構圖，也沒有多色彩的運用，反而延續了頗具鄉土風格的黑色主調，為觀眾們呈現了厚重質感。
雖然整部電影，也有不少的bug，但是瑕不掩瑜，它的優秀是毋庸置疑的。
如今，《暴裂無聲》已經在評分網站上升至8.2的高分。
它的爆紅也證明了網友們觀影水平的日益提高，文娛從業者們只有拿出更優質的作品，才能獲得更高的讚賞。
盤點完這些曾經被差評，如今逆襲的電影后，不知道螢幕前的你，都看過哪幾部呢？
