李思訓（653～718），唐代書畫家。字建現，一作建景。出身唐宗室。唐高祖從弟長平王李叔良孫，李孝斌子。隴西成紀（今甘肅天水市）人。唐高宗時江都令， 因武則天朝殺戮唐宗室而棄官隱居，至唐中宗神龍初年又出任宗正卿，歷官益州長史，唐玄宗開元初年，官至左武衛大將軍，任左羽林大將，晉封彭國公。因玄宗官至右武衛大將軍，卒後追贈秦州都督，畫史上稱他為“大李將軍”。擅畫青綠山水，受展子虔影響，筆力道勁，色彩濃重。
《江帆樓閣圖》展現的是遊春的情景，畫家以細筆勾出輕漾的水紋及遠處飄蕩的小舟，舟行漸遠漸小，凸顯了江天的壯闊浩渺。江岸的山峰聳峙峻秀，山上的樹木蓊鬱蒼翠，層疊錯落。密樹掩映的曲折山嶺間有碧殿臺閣，水榭赤欄修築於松竹小徑，其間有遊人穿行於桃紅叢綠之中。坡岸之上，兩人正臨水駐足，賞春抒懷，另見四人沿山上小路而來，主人騎馬，三個僕人或引領，或挑擔，或提物，前後簇擁而行。此圖使人遠離塵世，傾情自然，縱目千里，給人以清新而“超然物外”之感。
《江帆樓閣圖》構圖章法嚴謹，以山之一角襯浩瀚江波，以樹之青翠欲滴，烘托沁人心脾的清涼，運用散點透視法，聚萬千景象於一紙之上。具體創作中，畫家採用先勾線再填色的方法。用粗細、轉折略帶方筆的墨線勾勒山石輪廓，曲折多變地表現丘壑的變化，近粗遠細，熟練地表現出前後遠近的空間透視。畫樹木的方法比以前更為細緻，線條有勾斫變化，枝葉用雙勾線描，松樹則更具特色。
作者融匯了山水丘壑和人物動態，闡明唐代山水畫已著意於生活與自然之交織、輝映，一派明媚春光景象。畫中山石用墨線勾勒輪廓，石綠渲染。畫樹、松已用交取勢，整體勢態蔥鬱，富有裝飾味，和有勾無皴的山石，起伏均勻的水紋，精麗工緻的屋宇，圖案形狀的夾葉，十分相稱，而且還可以看出其中吸取域外繪畫的痕跡。此畫是我國山水畫步入成熟期的代表作品，也是為數極少地被完整儲存下來的唐代卷軸之一，代表了唐代工筆山水畫的大體面貌。
李思訓的金碧山水源於隋代展子虔，繼承發展了六朝以來以色彩為主要的表現形式。朱景玄說他“國朝山水第一，列神品”。明代董其昌推之為“北宗”之祖。唐代張彥遠說：“山水之變始於吳（道子），成於二李”。李思訓之畫風為後代金碧青綠山水者所取；子李昭道亦擅山水，創畫海圖。人稱他們父子為“大、小李將軍”。
此前，展子虔畫松沒有松針，只用綠色點染，畫法較為古樸。李思訓先用石綠點染，再用石青添上兩筆交叉的線，代表松針，這與北宋李成描繪的“攢針”式松針雖有差距，卻是繪畫發展承上啟下的見證。在設色上，仍以青綠為主，有時為了突出重點，畫家在墨線轉折處勾以金粉提示，所謂“青綠為質，金碧為紋”，“陽面塗金，陰而加藍”的色彩運用，很好地表現出山石的陰陽向背及質感，因而使畫面產生了金碧輝煌的裝飾效果。從《江帆樓閣圖》中可以看出，李思訓的山水畫顯現出山水畫從小青綠到大青綠的發展過程，其創作技法較前代已臻於成熟。
李思訓畫風精麗嚴整， 以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫髮，獨樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾畫出丘壑的變化。法度謹嚴、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現出中國山水畫的發展與成熟的過程。其作品均散佚。《宣和畫譜》記載尚有《山居四皓圖》《春山圖》《海天落照圖》《江山漁樂圖》《群峰茂林圖》等十七幅，現在僅見《江帆樓閣圖》和《九成官紈扇圖》。
傳這件作品並非李思訓真跡，而是宋代摹本。但從題材內容、表現技法方面看，都屬於李思訓流派。至於是否為真跡，尚無定論。
