來源：人民日報
圖為《穆桂英》劇照。 浙江婺劇藝術研究院供圖 製圖：張芳曼
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演員5次獲得梅花獎、每年演出達500多場次、培育發掘一批婺劇新秀……近年來，依託省市兩級對婺劇的保護扶持政策，浙江婺劇團不斷最佳化體制機制，增強院團活力，並透過推出多版本制、送戲下鄉等方式推廣婺劇，讓更多人感受這一古老劇種的魅力。
婺劇，俗稱“金華戲”，是浙江省主要地方戲曲劇種之一。
自2016年以來，浙江婺劇團已20次登上央視春晚、新年戲曲晚會、亞洲文化嘉年華等高規格文藝演出的舞臺，出訪49個國家和地區，向世界展示中華傳統藝術的魅力。
演員5次獲得梅花獎
跪步、吊毛、搶背、撲虎，一連串高難度動作，把許仙的情緒變化表現得酣暢淋漓。
這是今年5月，在江蘇南京第三十屆中國戲劇梅花獎的競演舞臺上，浙江婺劇藝術研究院(浙江婺劇團)文武小生樓勝在演出婺劇摺子戲《斷橋》。
“難怪婺劇版的《斷橋》有‘唱煞白蛇、做煞小青、跌煞許仙’的說法，文戲武做，絕了。”臺下懂行者如是說。
最終，憑藉婺劇摺子戲專場演出，樓勝以得票第一的成績摘得本屆梅花獎。至此，浙江婺劇團已5次獲得梅花獎，其中演員陳美蘭還是“二度梅”得主。
梅花獎評委、崑曲大武生林為林點評：“浙江婺劇團展現的不僅是單個演員的個人技藝，更是所有演職員的‘家族技藝’。”此次演出，浙江婺劇團派出130人的團隊，包括服裝、化裝、音響、燈光、道具、樂隊等，須協作完成100多道程式。
確實，“梅花”的多次“綻放”也源自浙江婺劇團近年來不斷深化院團改革的探索和努力。
成立於1956年的浙江婺劇團在上世紀80年代中期曾陷入低谷，劇場賣不出票，劇團負債幾十萬元。1996年，透過公開競聘，當時27歲的王曉平當選副團長，兩年後擔任團長。此後，劇團相繼掛上了3塊牌子：金華市三農藝術團、金華市歌舞團和浙江婺劇團。大劇場、小舞臺、流動演出車，演出靈活、不拘一格。
依託省市兩級對婺劇的保護扶持政策，體制機制不斷最佳化。2012年，金華市將浙江婺劇團改製為公益二類事業單位，更名為“浙江婺劇藝術研究院”。2013年8月，金華市投資3.3億元，在黃金地段的燕尾洲公園建成中國婺劇院，浙江婺劇團負責“院團合一”管理，硬體實力大增。
2019年，金華市出臺《關於支援浙江婺劇藝術研究院發展的若干意見》，“一團一策”，從加強優秀中青年人才培育、建立健全考核獎勵機制、大力推進婺劇藝術普及、加大精品創作獎勵力度等方面推出扶持政策。近幾年，浙江婺劇團每年國內外演出達500多場次。
量身定製演員培養方案
“從沒見過節目單上的演員表這樣排。”
中國劇協梅花獎藝術團原常務副團長趙承燕講過這樣一件事。2019年，陳美蘭新劇目創作團隊帶著復排的婺劇《紅燈記》到北京演出。看到節目單，趙承燕很驚訝：排在前面的兩個主角是四級演員，排在後面的十幾名配角和群演，卻是國家一、二級演員。
扮演主角李玉和的李烜宇，在進團不滿3年、只有23歲時就被委以重任，擔綱第一主角。而飾演皮匠、賣粥大嫂、喝粥人、日本憲兵等配角的，是8名國家一級演員。
看完演出，趙承燕的疑惑變成了讚歎。一張節目單，也道出浙江婺劇團新老傳承、“春色滿園”的奧秘。“梅花”朵朵背後，有眾多樂意成就他人的“梅花樁”。
國家級非物質文化遺產(婺劇)代表性傳承人、二度梅花獎獲得者陳美蘭，不到40歲就逐漸把舞臺讓給學生。“一個劇種的發展，要靠一代又一代人的傳承和努力。”她的學生楊霞雲32歲時也獲得了梅花獎。
繁榮發展戲曲事業，關鍵在人。如果專業優秀人才青黃不接，何談舞臺藝術的繁榮精彩？
為了充分發揮領軍人才的作用，浙江婺劇團根據每名演員的具體情況量身定製培養方案。像陳美蘭新劇目創作團隊，就是浙江省重點創新團隊之一，目標就是“出人齣戲”。團隊先後打造了《宮錦袍》《基石》《信仰的味道》等優秀劇目，獲得國家舞臺藝術精品創作扶持工程重點扶持劇目等國家級大獎。
為了避免“老人退，新人廢”的狀況，充分調動新老演員積極性，讓他們結對子，用師徒傳幫帶的形式提升後備青年演職員業務素質，還邀請知名導演指導排戲，以戲帶功。對功底好、肯鑽研的青年演職員，以“訂單式”委培模式，選送他們到上海戲劇學院等院校深造。
培養人才，不光“為劇團”，也要“為劇種”。王曉平說：“婺劇的傳承與發展決不能僅靠一兩家‘龍頭’院團，而要整體齊頭並進，打造屬於婺劇自己的發展‘生態圈’。”透過中國(金華)李漁戲劇會、“婺星爭輝”婺劇青年演員挑戰賽等活動，比賽和展演相結合、專業和業餘相結合、繼承和創新相結合，相繼培育發掘了一批婺劇新秀。
下基層演出佔一半以上
藝術是否精湛、人才是否優秀，得大獎固然是重要參照，但浙婺人更看重的是如何更好面向觀眾，多演一些觀眾喜歡的劇目。王曉平說，“婺劇的根在農村，婺劇的生存發展離不開廣大戲迷。”
這些年，浙江婺劇團在各種演出任務繁忙的情況下，“送戲下鄉”的傳統不斷線，每年500餘場演出中，下基層演的佔一半以上。
王曉平感嘆，婺劇有500多年曆史，一直有博採眾長、兼收幷蓄的傳統，本身就是高腔、崑腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調6種聲腔的合班。為了滿足觀眾和市場需求，浙江婺劇團推出戲曲多版本制，從新劇目創作伊始就構思打造城市版、農村版、海外版等不同版本。過去只能在劇場裡觀看的劇目，如今，基層農村群眾也有了在自家門口欣賞的機會。
像《穆桂英》就分3個版本：城市版走進各地劇場巡迴演出，時長兩小時左右，演員、樂隊配備更豐富，舞美製作更華麗；農村版則適合深入田間地頭，演出時間更長，適應農村舞臺、電力等方面的條件，佈景、燈光等相對簡化；海外版則多次赴新加坡、法國等幾十個國家和地區演出。《斷橋》等經典摺子戲，除原型版、校園版、海外版外，還有為臨時重要演出而打造的濃縮版。
不僅如此，為了讓更多年輕人瞭解婺劇，浙江婺劇團還從2008年開始實施“婺劇進校園”活動。目前，全市100多所中小學成為金華市“婺劇進校園”示範學校，其中省級婺劇傳承教學基地3所，市級婺劇傳承教學基地6所，累計已有6萬餘名青少年接觸到婺劇知識和相關培訓。《 人民日報 》( 2021年09月07日 13 版)
