今年的進博會首次在服務貿易展區打造文物藝術品板塊，而且不僅展示，還可以現場定價銷售。據知情人士透露，其中不少作品已有了意向買家。
由於這些作品太過貴重，比如張大千的畫，莫內的畫，賈柯梅蒂的雕塑等等。作為一個普通的打工人，小編此前只在博物館裡見到過它們的蹤跡。此次藉著進博會的契機，除了可以幻想一下那些神秘藏家“一手交錢一手交貨”的霸氣場景，還可以提前一睹這些藝術品的真容，也算不虧。
今天，小編就帶著大家走進幾件即將在進博會上露臉的珍貴作品，它們分別來自於世界三大拍賣行之一蘇富比、合旎藝術（HENI）機構、嘉納畫廊（GANA ART）。
張大千：《味江》（蘇富比提供）
張大千是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。20 世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。
此次蘇富比帶到進博會上的這幅張大千作品，是他在1948年創作的。當時，他與夫人徐雯波及女弟子葉名佩往遊青城，創作一組8幅作品，題曰《索橋》《離堆》《青城山》《高臺山》《丈人峰》《天師 洞》《老人邨》及這一幅《味江》。
遺憾的是，此組作品大多未知流散何方，只收錄於1967 年出版、高嶺梅編纂的《張大千畫集》，今仍傳世公開的，只有《老人邨》和《味江》兩幅。其珍貴程度由此可見。
克勞德 · 莫內(Claude Monet)：《小艾莉的海角》（蘇富比提供）
這幅作品創作於1897 年。《小艾莉的海角》體現莫內對沿海景觀的大膽構思，並巧妙地運用柔和曼妙的粉色系，氣質非凡。
當時莫內正試驗嶄新的美學表現，以極富表現力的輕快筆觸，試圖突破具象與半抽象之間的微妙界限。作品底部所描繪的小屋在懸崖上顯得渺小，幾乎融入背景之中，如此構圖將人類的卑微與大自然的雄偉力量形成對比。
此畫的展覽歷史也頗值一提，它是 1898 年莫內在巴黎喬治 · 佩蒂特畫廊展出 24 件普維爾的風景作之一。此後，本作也展出于波士頓美術館、芝加哥藝術學院等。
達明安·赫斯特 ：《我永遠屬於你》（合旎提供）
達明安·赫斯特是英國作品成交價最貴的當代藝術家。他曾用價值約800萬-1000萬英鎊的8500顆鑽石裝飾一個骷髏頭，最名貴的一枚擺在前額，重約50克拉。
蝴蝶是達明安·赫斯特最為重要的創作主題之一。1989年，他在位於倫敦南部郊區布利克斯頓（Brixton）的工作室中發現一隻被困在上了底漆的油畫布裡的蒼蠅，從此便開始圍繞昆蟲進行創作。
受此場景的啟發，達明安·赫斯特希望能創作出具有美感的作品。於是他把蝴蝶固定在上了亮光漆的純色畫布上，並解釋，自己這麼做的原因是希望讓它們“看起來像是一場蝴蝶被粘在顏料上的意外”。
金昌烈 ：《水珠》（嘉納提供）
金昌烈，1929年出生於韓國，20世紀50年代成為韓國抽象藝術運動的核心人物之一。金昌烈不僅是韓國知名現代藝術大師，亦是在西方具有影響力的韓國藝術家之一。
在金昌烈上世紀70年代早期的大部分作品中，“水珠”均以單獨存在的形式出現。他並非單純描繪水的形象，在這些作品中，水珠或是從牆壁上滲出，或是在畫面上獨立存在，給人一種人為的印象。在此期間，金昌烈開始思考存在的本質。
到1972年，“水珠”作品經歷了相當大的概念轉換，畫面上水珠的形象也不再是單獨的存在，而是數量及尺寸遽增，營造出一種超現實的氛圍。與此同時，為使畫面更臻精緻完美，金昌烈在創作過程中移除了色彩。
欄目主編：王志彥 文字編輯：杜晨薇
來源：作者：杜晨薇
