豐厚的學養，詩書畫並舉，在海上書畫圈，江宏的地位頗高。這幾年，江宏則更如一位退隱深山的高人，非摯交不得見。但對江宏而言，“隱逸”並非是物理上的隔絕，更多的是一種人生態度，耐得住寂寞，是捨得間的平衡。
草書 黃庭堅詩
看懂他，要從三面
曾經和江宏同席，人人都知江宏老愛喝茅臺，酒量和酒品都是一等一。這份豪氣，也是江宏山水畫的鮮明的標誌，這一點，在江南畫家中其實少見。堅持骨法用筆的江宏憑藉充滿張力的線條撐起巨幅畫作，傳達著畫家堅定桀驁的個性，而江宏自己又說：“我這樣自信的人是有敬畏的。”敬畏什麼？敬畏宇宙，敬畏程式（形式）。
世人作山水，用皴法來表現明暗向背，乾溼濃淡、短長闊狹交織起來的皴法是豐富的筆墨，也是多彩的興致和情緒。或許是骨子裡討厭那些繁縟的成規，以及對筆墨的深刻理解，江宏信奉一根線條就能成就一幅好畫。說到線條，必然要說到書法。江宏說他不臨帖，“只是寫之前從古人留下的碑帖中解析一下字形和筆勢。一旦寫開，完全聽自己的了”。
江宏作畫，第一遍墨稿完全是線條，而且是完整的畫。但如果畫面只有線條，顯然會面臨“太空”的問題，江宏的“潑彩”由此而來。
書畫，是一門生活的哲學，也是一門做人的哲學。
蒼江蕩綠波
四十多年的老朋友、畫家莊藝嶺對江宏有一個精闢的概括，“要看懂他，有三面，所謂‘食、色、性’。”
莊藝嶺說，江宏對吃講究，中國幾大菜系，從食材到烹飪方法，早年大家一起出去吃飯，若有廚房做得不到位的地方，江宏一定會毫不客氣地指出。不說應酬話，這確也是江宏的秉性。筆下是千年山水，耳朵裡聽的是純正的古典樂，“潑彩”是莊藝嶺指的“色”。
從傳統的畫史而言，潑彩是外道的東西，是毛筆以外的繪畫手段，所謂“掩映骨法”。江宏說自己原先是想全部都選色潑的；後來才加入水墨。當然，潑墨也可以當作是“潑彩”中的一種。潑彩可以淡彩，也可以濃彩，還應該可以是墨彩。為此，江宏有一本藝論集的名字就叫《興高“彩”烈》，“關鍵是要‘興高’，‘興高’就能畫出好作品”。
秋色白帆
湯哲明曾評價前輩的作品：江宏畫潑彩，顯然是受到過些許劉海粟的啟發與影響，但與海老的熱抽象旨趣絕不類同。雖彩墨絢麗，卻求清逸冷豔，無一絲煙火氣，自是源於胸次與學養。江宏潑彩有一特殊處，在於畫畢再潑，破壞成法。所欲全在盡去積習，絕處逢生。而其難能者，在於心無成法，純出天然，目無全牛，點睛正在“興高”二字，氣韻所之，庶可近於自然。
這“興高”便等同於莊藝嶺所說的“性”，也就是所謂的“心性”。“真趣”“理趣”“天趣”，是中國繪畫發展的三個階段。“真”是孩提時代，童言無忌，畫得自由自在，有自然天放的情趣。現在所能見的漢、魏晉壁畫即是。“理趣”是成年時代，寫實能力充分成熟了，在“真”之上有了進一步講究的資本了，於是，就真的講究起來了。看看宋畫便可明白：形象入“理”了，“理趣”便油然而生。“天趣”是老成的時代，畫得遊刃有餘了，就要畫家精神方面的東西，心源的力量就突出了。這三者呈遞進關係。
紅芳翠蓋
興到了，一切皆到
心源，這個詞是中國人造出來的，是畫家的人格、品格、性格、學養和經驗的總和。蘇東坡評王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”江宏的心性從哪裡來，大概便也是從詩中而來。自少年起，江宏便對中國古詩詞有幾近痴迷的偏好。江宏的父親江辛眉是著名的詞人，早年在無錫國學專修學校得王蘧常、錢仲聯等名師傳授，世人以為他的詩詞有韓愈、蘇軾、黃庭堅、辛棄疾古風，出語奇穎，格律嚴謹。家學淵源之外，江宏喜好讀書，一開始就對繪畫史有興趣。十幾歲的少年們聚在一起，談天說藝，江宏便自覺地去家裡的書櫥翻檢助談的資本。而對少年而言，愛上山水，人生便多了“古今”。
怎知世事有變，江宏不得不去農村插隊，先在安徽，後來去吉林。有一段時間，因為水土不服致使面板潰爛，無法下床有半月之久，手頭只有一本商務影印的明代毛晉津速本《歷代名畫記》。半月中，江宏竟讀它個滾瓜爛熟，也練就了從書中信手拈來史料的功夫。“二十年後，我的中國繪畫史著作裡如數家珍似的運用唐和唐以前的史料，便是得力於這半月之功。這是一部上古至唐代的繪畫史專著，我把它看作中國繪畫的《史記》。”現在回想起這段經歷，江宏自認是塞翁失馬，“得天之助”。
菊花
江宏是不可複製的，他縱情筆墨，古拙簡逸的路數，一般人學不來。他早就打通了中國繪畫與中國哲學的交叉路徑，並將中國山水畫的演變過程梳理得十分清晰。哪些必須繼承，哪些可以拋棄，他的簡約是從繁瑣裡一步步做減法而來的，並非一蹴而就。
江宏的文章漂亮，在《煙波輕帆》一文中，他寫道：“闊山高樹，應是倪雲林風範，只因為遠山雲霧繚繞，就遠離了倪雲林。其實，不必去和古人比，古今各有各的活法，也各有各的畫法。”江宏說他“畫大片的松樹，好似練功，屏聲息氣地不敢有絲毫怠慢。畫山崖石塊好似開閘洩洪，一任情緒飛湍”“樹木的搭配很有意思，以豎為體，橫斜傾欹，高低參差，亂中求整。似乎表達出一些藝術的道理。以前曾畏對群樹，如今在此間津津樂道，大過其癮”。
芙蓉花
在心氣、眼力都極高的江宏眼裡，可以對酒唱酬的古人，大概也不過是王蒙、倪寬二三人而已。但喝再多，江宏也是清醒的。畫家的宿命，都是一個人很孤獨地面對藝術、面對歷史。好在畫畫於他，畢竟有著無可替代的快活，因此，在江宏的作品裡，我們看不到頹廢與逼仄，只看到飽滿的色彩和富有韻律的線條，只感覺到走筆龍蛇的自在灑脫。
很多前人的句子，江宏不僅讀，不僅畫，還到實地去找。黃庭堅寫詩的地方，江宏去找過；辛棄疾寫詞的地方，江宏也找到。是找景，更是找意。到辛棄疾寫詞的地方，一看，感受很多。他津津樂道的雨巖，是座山石頭；瓢泉，也只是一條小澗而已。但是，到了他的詞裡面就如此了不得了。“這是辛棄疾的意境這是詩人的高明，所以，當時，看到的儘管只是小山、細泉，也就認了，認的是詩，是詩人，是意境。”如此自如地行走在古人的意境之中，也難怪其作畫的狀態，總能氣定神閒、怡然自得。愛憎分明，始終堅定地走自己選擇的繪畫之路，讓江宏的每一筆都有“質”有“勢”，其畫的格調自然也非常人能比。
“興到了，一切皆到。”江宏說。（吳南瑤）
