龐大而複雜的裝置是她用以表達內心情緒的形式，她從尋常物件發掘潛在的含義。
尹秀珍的院子總是充滿稀奇古怪的雜物，還有四處蒐羅來的舊衣服，周圍的鄰居根本不知道，這裡居然住著一位蜚聲國際的藝術家。這位畢業於首都師範大學美術學院油畫系的藝術家，自1994年以來就嘗試了大量裝置藝術實踐，她的相關作品在世界各地的博物館和藝術機構廣泛展出。
《木馬》2016-2017 鋼架、舊衣服，570 x 220 x 151 cm
回收的材料是尹秀珍最喜愛的素材，她總是試圖將人們習以為常的舊衣服、鞋、瓷器等事物個體化，這其中的因由或許與家庭息息相關。母親在服裝廠工作，練就了縫補改制的好手藝，經常給姐姐和她改衣服、製鞋面。
《緩釋》
《思想》2009
《不能承受之暖》2008 1000條圍巾
對於她來說，衣服的作用不只是禦寒保暖，它們更是一種“容器”，帶著人賦予的審美傾向與價值觀。就如作品《七》，這些舊衣服來自絲綢之路上的七個國家，成為了創作的媒介，柔軟細膩的面料因承載著記憶和情感而負重前行。一如此類的還有作品《行思》，她收集了500雙寧夏本地人的舊鞋，每一隻都是獨立著的個體，代表著一個人的故事與經歷，靜止的狀態，卻感覺到人的匆忙行動，以及命運的變化流轉。
《七》2018
《行思》2018 500雙寧夏本地人的舊鞋子、織物
現代社會中的人很容易迷失，不知道自己真正需要的是什麼，這就是尹秀珍創作寓意“子宮”的《內省腔》的原因。人類最初的狀態是在母體的羊水中，她希望人們能迴歸這種狀態，進行自我觀照，迴歸最自然的狀態。
《內省腔》2008 舊衣服、鋼架、鏡子、聲音、海綿
2016年年末，尹秀珍在佩斯香港的個展中，以“器”為出發點，呈現了她製作的《禮器》《壁器》《淚器》《融器》四組陶瓷裝置，她說這是對“器”字四個“口”的回應，也是對陶瓷凝練氣質的再認識，使它成為“精神之器”。
《禮器005》2015-2016 穿過的衣服、瓷
《禮器008》2015-2016 穿過的衣服、瓷
《壁器003》2016，瓷、穿過的衣服
《融器-鏡子6》2017 瓷、鏡子
《融器－刀001》2016，瓷、刀子
《淚器001》（區域性），2016，瓷、金
在創作的這些陶瓷裝置作品時，比起工藝技巧，她更為製作和燒製的過程痴迷。燒製時能量釋放產生的裂痕，是以往傳統瓷器不能接受的瑕疵，但於她而言，卻恰恰是兩種物質相互較量的一種體現，那是一種精神，一種美麗。
《21克》2017 聚合板、瓷、玻璃
有評論說尹秀珍的作品中總是充盈著柔軟的溫情，她不斷探索經歷與藝術的共通性。不管是兒時關於衣物的記憶、事物與情感的感知，還是他人的經歷、故事、情緒，都被她用尋常的物件呈現出來，永恆地嵌入在了藝術品中，賦予了人的靈性。
《黑洞》2013 裝置多層板、穿過的衣服、燈
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