“古瑁軒”是王瑤卿先生的齋名，《古瑁軒劇譚》（鈕驃編，北京出版社2021年5月版）則是一本全面展示王瑤卿從藝經歷和藝術造詣的著作，分為“說戲與自述”“說玉與繪事”“劇作與藏本題跋”等幾個專題。其中收錄了姚保瑄《談“古瑁軒”》一文，此文就齋名的來歷做了一些考辨。姚保瑄對劉乃崇文章中談到“擅畫龜，齋中常蓄有綠毛龜，自題齋名‘古瑁軒’”的說法提出質疑，言明所謂的“古瑁”是指王宅收藏的一枚舊玉精品——“雞骨白玉鏟”。據王瑤卿說：“藥鏟是玉行中人的稱謂，其正名應叫做‘瑁’，古代諸侯執圭，天子執瑁，就是這件東西。”此說當最為信實。
“你們可以叫我‘王坦尼’”
王瑤卿以“古瑁軒”為齋名，倒是暗合了他在戲曲界“執牛耳”的地位，其戲曲造詣之深湛，有口皆碑。無論是作為表演藝術家，還是戲曲教育家，王瑤卿均表現出一種“王者風範”，他對中國戲曲這一具有獨特呈現方式和美學風格的演劇體系，有著超越常人的自信。新中國成立初期，中國戲劇界奉“斯坦尼斯拉夫斯基體系”為圭臬，言必稱“斯氏”，王瑤卿以幽默口吻表達了自己的不以為然。他說，你們可以叫我“王坦尼”。意謂我們不必妄自菲薄、盲目迷信。至今，這位“古瑁軒”主人的告誡言猶在耳，激勵我們增強文化自信，深入開掘傳統藝術的精髓，賦予它與時俱進的活力。
相對於這一古雅的齋名，更為戲劇界人士熟知並趨之若鶩的是“古瑁軒”的俗稱——“前門外大馬神廟王宅”。王瑤卿40歲後息影舞臺，以教戲為主要工作。順應他的作息習慣，每到夜晚，來此求教、聚談、閒坐的戲曲界中人絡繹不絕，特別是主攻旦行的演員，以及為他們編戲、配演、伴奏的人們，都希望有“立雪王門”的機會，得以親炙、親聆這位旦角宗師的點撥、示範和教誨。王瑤卿在戲曲界有“通天教主”的雅號，他腹笥寬廣、學識淵博，從劇本、唱詞、唱腔的編創，到唱唸做表等舞臺表演的指導，以至服飾、化妝的細節以及劇目的美學呈現，他均有獨到見解。“六場通透”的境界在他身上體現得淋漓盡致。
近30年的演藝生涯，使王瑤卿積累了豐富的觀演閱歷和藝術心得，他從不吝於分享和傳授自己的獨得之秘。在他那裡，對於傳授物件一視同仁，皆存平等善待的初心，但對求教者的天資稟賦卻要洞察表裡、分梳明晰，以便因材施教，務使他們“是其所是”“各美其美”，構建戲曲舞臺爭奇鬥豔、美美與共的繁華局面。梅尚程荀“四大名旦”在形成自己的表演風格和創排各自代表劇目的過程中，都得益於王瑤卿忘我無私、親力親為的切實指點。尤其值得一提的是，他以自己出神入化的唱腔設計功底，幫助程硯秋創造了幽咽婉曲、聲隨情走、入耳入心、膾炙人口的“程腔”，至今廣為傳唱。
王瑤卿之所以桃李滿園、傳藝成績斐然，主要在於閱人的精準。比如，他給“四大名旦”的一字評語——“梅的相，尚的棒，程的唱，荀的浪”，至今為人津津樂道。“古瑁軒”打磨“出品”的舞臺“美玉”，除了這4位熠熠生輝的人物，尚有王玉蓉、程玉菁、宋德珠、杜近芳、劉秀榮、謝銳青等在表演上別具一格的佼佼者，其他不同程度的受惠者更是不勝列舉。
當年的“古瑁軒”已成歷史陳跡，我們無緣親見王瑤卿先生意興遄飛、侃侃而談的樣子和各色人等載欣載奔、絃歌不輟的情景。如今，這種遺憾因該著的出版而得到一定程度的彌補，其中收錄的先生談藝、論劇、懷人的文章與訪談，使讀者如同聆聽“王瑤卿說”，生動還原了他的藝術成就和主張。
“一學‘派’非壞不可”
眾所周知，中國戲曲是高度程式化的舞臺表演，細分為許多行當。在京劇最主要的“生”行和“旦”行中又形成幾大流派，人物形象呈現高度型別化、系列化的特點，很容易被框定在程式、型別、行當、流派的森嚴壁壘中。一般演員很難做到既掌握程式，又不被程式所限制。
鑑於這種情況，王瑤卿在演藝和傳藝中十分注重挖掘和發揚演員的藝術自覺和個性呈現，雖然他在創立旦角各流派過程中建樹頗多，甚至發揮了中流砥柱的作用，卻極力反對將流派固化，反對後學亦步亦趨、機械呆板地模仿。他在《王瑤卿訪問記》《做好戲曲教育》中發表的意見，發人深思。比如，他主張“不用學‘派’，連我的‘王派’也不用學，而乾脆學本領。只要是本領，誰的好處都可以學，一學‘派’非壞不可，不用想成！咱們戲改工作想培植人才，應當先取消‘派’，看材料兒，怎麼合適怎麼培植”。他強調“唱戲得研究自己這個材料”，戲路要根據變化了的條件隨時調整，在“變”中求發展。“四大名旦就因為創造性強。唱著改，改著唱。改舊的，編新的。”這樣的藝術之樹才有源頭活水，才能枝繁葉茂，長盛不衰。對演員藝術自覺的強調是為了幫助他們更自如精準地把握和開掘所飾人物的個性，使表演不至於雷同。王瑤卿以《說〈武家坡〉〈汾河灣〉〈秋胡戲妻〉三出相似處之分別》做了精彩的示範分析，將王寶釧、柳迎春、羅氏這3個極易混淆、演成“一道湯”的人物做了細緻入微、妙入毫顛的區分。
除了層層演繹以細化區分人物形象的理念和功夫，王瑤卿在整合程式表演方面也有革新，其最突出的貢獻是開創了“冶青衣、花旦、刀馬旦於一爐”的“花衫”行當。這種三位一體的表演新路，體現了旦行表演從唱唸做舞的截然分割，發展到相容互重融於一身，演員在舞臺上可以全面調動各自表現手段，為創造人物所用。這為京劇旦角藝術發展，開啟了一扇通向更加廣闊高遠境界的大門。
“古瑁軒主人”的豐厚遺產
該書的一大寶藏，是對王瑤卿編演劇作的搜求、整理，具有不可替代的史料價值。全書分為四個部分，第一部分“王瑤卿先生遺本目錄”92種，“零散抄本目錄”9種，兩項共計159冊。第二部分“古瑁軒藏本提要”涉及28個劇目。第三部分“古瑁軒主人編劇”包括40餘個劇目。第四部分“王瑤卿、陳墨香合作劇本提要”則列有十餘個劇目。其中有雖幾經改編至今仍在搬演，劇名為當今觀眾熟悉的《白蛇傳》《十五貫》《四進士》《蝴蝶杯》《孔雀東南飛》《紅鬃烈馬》《玉堂春》等，也有王派代表劇目《雁門關》《兒女英雄傳》《棋盤山》《萬里緣》《珍珠烈火旗》等，特別是他首創的“旗裝戲”，以及一系列排演的本戲和編演的新戲，塑造了蕭太后、十三妹、花木蘭、荀灌娘等嶄新的女性形象，此類劇目的文字資料更為戲劇界人士珍視。
整理者對每種劇目都儘可能給出經過嚴謹校訂的詳盡介紹，包括“全劇提綱”“關目”“角色人名目錄”“封面題字”“卷首題記”“卷尾題記”，以至所用砌末（部分劇目附圖）、物件、說明書等，務求面面俱到，有些劇目留存資料之翔實，達到了可以據此復排和進一步編演的程度。從這個意義上說，該書無疑是王瑤卿留給後人的一份豐厚遺產。
在京劇史上，王瑤卿的身份和地位非同凡響，正如該書編者所言，他是“晚清宮廷的皇家演員”“民國劇壇的旦行大家”“桃李滿門的梨園宗師”“新中國社會主義戲曲教育的領軍人物”。在構建中國戲曲演劇體系這一偉業中，他在多個層面做出了經典化示範。
（作者單位：河北省社會科學院語言文學研究所）
來源：中國社會科學網-中國社會科學報 作者：張川平
