上個世紀的港片大銀幕上，別具一格的“動作”特色，讓港片獲得了“東方好萊塢”的美譽。在“動作”特色的背後，隱藏著一群“不輕易露臉”的港片工作者，他們有一個統一的代號——武指團隊。

一部好的動作題材作品，離不開一個好的“武指團隊”。在動作港片漫長的發展歷程之中，不同的武指團隊，憑藉不同的動作設計風格，造就了一個又一個絢爛的電影時代。

本期，我們就來盤一盤港片幕後的12大武指團隊，透過這些武指團隊的發展，看一看華語動作片的百年浮沉。

1：港片幕後最早的武指團隊

“武指團隊”的出現，與華語動作片的發展，息息相關。而要說起華語動作片的先驅，那必然是“武俠”題材。

1909年，陳其美、陳鐵生、陳公哲等人，在上海出資支援霍元甲成立了“精武體操學校”，也就是“精武體育會”的原型。

1911年，“辛亥革命”爆發，“精武體操學校”的不少武者，成為了“革命隊伍”裡的中堅力量。“辛亥革命”之後，不少參加了“革命”的武者，開始身居要職，掌握話語權。

在這些人的影響之下，20世紀初的中國，掀起了一股“武術熱”，各式各樣的“國術館”也相繼成立。

1922年，在“武術文化”的薰陶之下，向愷然以“霍元甲的生平故事”為藍本，創作了武俠小說《近代俠義英雄傳》。這部小說的誕生，掀起了一股“武俠小說”的時代創作熱浪。

在小說作品的影響之下，“武俠電影”也正式登上歷史舞臺。

1925年，一個叫邵醉翁的商人，在上海成立了一家名為“天一影片”的電影公司。

當時的上海，流行拍攝“文明戲”。邵醉翁認為，“文明戲”太老套，缺乏新意。於是他另闢蹊徑，將彼時流行於市井的“武俠小說”故事，搬上電影大銀幕，拍攝了華語影史上的第一部武俠片——《女俠李飛飛》。

既然是“武俠片”，打鬥場景必然是鏡頭表現的重點。為了讓電影熱鬧、好看，邵醉翁找來了當時的京劇武旦名家粉菊花，出演片中的女主角“李飛飛”。而粉菊花在戲班的一眾師兄弟們，也都在片中亮相，表演了各式各樣的空翻、打鬥。

《女俠李飛飛》大獲成功之後，邵醉翁又帶領“天一影片”拍攝了《三俠五義》、《宋江》、《白蛇傳》、《蓮花公主》等作品。而粉菊花和她的戲班師兄弟們，也都參與了這些作品的動作場景拍攝。

雖然當時還沒有“武術指導”的概念，但是以粉菊花為首的這些梨園弟子，顯然已經成為了“武指團隊”的雛形。

30年代末，隨著抗戰的爆發，邵醉翁帶著“天一影片”來到了香港，並更名為“南洋影片公司”，以粉菊花為首的這些梨園子弟，有不少都追隨邵醉翁，來到了香港。這些人也組成了港片幕後，最早的“武指團隊”。

值得一提的是，50年代的粉菊花，在香港成立了一家“春秋戲劇學校”，培養出了林正英、董瑋、孟海、鍾發等一批學生，這些人在80年代的動作港片大銀幕上，也都迎來了各自的高光時刻。

“天一影片”的老闆邵醉翁，有一個弟弟叫邵逸夫。30年代末，邵逸夫跟隨哥哥一起，來到了香港。而進入50年代之後，邵逸夫成立了一家名為“邵氏兄弟”的電影公司，並一舉改寫了港片的時代命運。

2：南北‍‍‍‍‍功夫混合班底

時間來到1932年，香港的粵劇演員薛覺先，來到了上海。看到上海的電影市場大有可為，薛覺先便成立了一家電影公司“南方影片”，首部作品《白金龍》也是票房大賣。

不過，薛覺先在上海，遇到了不少麻煩。30年代的上海灘，正是杜月笙、黃金榮這些“流氓大亨”的黃金時代。薛覺先是外地人，而且還是戲班子出身，所以時常受到地痞流氓的滋擾。

為了確保自身的安全，薛覺先請了一位保鏢。這個保鏢是黃飛鴻的徒孫，在廣州開了八家武館，他就是洪拳大師劉湛。

有了劉湛的保護，薛覺先逐漸穩定了自己在上海的生活，而他的電影事業，也迎來了一股小高峰。

因為是戲曲演員出身，所以薛覺先十分熱衷於“將戲曲電影化”。彼時的“南方影片”，也拍攝了不少戲曲電影作品。

在戲臺上，觀眾們喜歡看武生、武丑的閃轉騰挪，在電影銀幕上亦然。可是，薛覺先的粵劇班“重文輕武”，並沒有什麼像樣的武生。於是，他從北京請來了一位京劇武生，來教授粵劇演員“武戲”，這個人就是袁小田。

在袁小田的幫助下，薛覺先的“南方影片”也拍攝了不少戲曲電影。可是，1934年的“國民政府”，成立了電影檢查委員會。受到“新文化運動”思潮的衝擊，那些包含“封建迷信思想”的電影作品，開始遭遇禁映的命運。薛覺先的戲曲電影事業，也因此遭遇巨大打擊。畢竟，傳統戲曲故事，大都包含“封建迷信”思想。

電影事業搞不成之後，薛覺先回歸到了粵劇表演之中，而袁小田、劉湛則在薛覺先的介紹之下，進入電影行業，成為了早期的“武術指導”。

30年代末，因為抗戰的爆發，袁小田、劉湛相繼來到了香港。40年代末，大批上海電影人彙集香港，並開始在香港重現“上海電影時代”的繁華。而袁小田、劉湛，也開始在不少武俠片、功夫片幕後活躍。

1948年，導演胡鵬拍攝了功夫片系列《黃飛鴻傳》，劉湛、袁小田二人，都參與了“黃飛鴻傳”系列作品的拍攝。

在“黃飛鴻傳”系列拍攝的過程中，來自於梨園的北派武生們，與來自於嶺南一帶的武師們，開始互相交流、互相融合，並逐漸形成了一個“南北功夫混合”的武術指導班底。

進入60年代之後，隨著劉湛、袁小田的相繼老去，劉湛的兒子劉家良，袁小田的徒弟唐佳，開始成為這個“南北功夫混合班底”的領軍人物。

彼時，邵醉翁的弟弟邵逸夫，成立了“邵氏”，並憑藉張徹、胡金銓兩員猛將，掀起了一股武俠片拍攝熱潮。而梁羽生、金庸的文壇崛起，更是加劇了這股“武俠片拍攝熱潮”。

以唐佳、劉家良為首的這個“南北功夫混合班底”，在60年代迎來了發展高峰。《鴛鴦劍俠》、《雲海玉弓緣》、《獨臂刀》、《邊城三俠》等作品的動作場景設計工作，也都是由這個“南北功夫混合班底”完成。

3：‍“袁家班”、“劉家班”、“唐家班‍”

60年代，以劉家良、唐佳為首的“南北功夫混合班底”，在動作港片市場風光無限。可是到了70年代，這個班底卻快速走向決裂，拆夥成了“袁家班”、“劉家班”、“唐家班”。

1965年，“邵氏”將劉家良、唐佳簽入旗下，二人領導的“南北功夫混合班底”，也由此成為了“邵氏”的御用武指團隊。

60年代末，“邵氏”進入了發展巔峰期。1967年，“邵氏”的在職導演、演員、場務多達1700人。兵多將廣的結果，就是有一些人，一直都無戲可拍。彼時的吳思遠，便是如此。

吳思遠1966年進入邵氏後，一直在坐冷板凳。1970年，一家新成立的小公司，想要找一位導演，拍一部功夫片。此時的吳思遠，選擇離開了邵氏，投入了這家公司。也是在這一年，吳思遠拍攝了自己的導演處女作《瘋狂殺手》。

既然要拍功夫片，肯定要找一個“武術指導”，於是吳思遠從劉家良、唐佳的“南北功夫混合班底”，挖來了袁和平。

這個“南北功夫混合班底”，最初是由袁小田、劉湛促成。劉湛把自己的事業交給了兒子劉家良，袁小田卻把事業交給了徒弟唐佳，而不是兒子袁和平。

袁小田這麼做，與袁和平兒時的成長經歷，有極大的關係。

袁小田希望兒子學習武指本領，將來好有一技之長可以生存。可是，兒時的袁和平偷懶耍滑、不愛練武。懶散之下，袁和平的身手，也是平平無奇，沒什麼過人之處。知道兒子的功夫無法服眾，於是袁小田將自己的衣缽，傳給了弟子唐佳。

1970年，吳思遠之所以找袁和平，也是因為袁和平在“武指班底”裡比較混，價錢比較低。

吳思遠本來是抱著省錢的想法，找了袁和平，沒想到，卻撿了一個寶！

袁和平雖然拳腳功夫一般，但是頭腦比較靈活，在《瘋狂殺手》裡，他設計了許多天馬行空的動作場景。

《瘋狂殺手》上映後，取得了不錯的票房，吳思遠趁熱打鐵，又拍攝了功夫片《蕩寇灘》。而袁和平也從“邵氏”拉來袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，組成了早期的“袁家班”班底。

1973年，吳思遠成立了自己的電影公司“思遠影業”，接連拍攝了《香港小教父》、《生龍活虎小英雄》、《南拳北腿》、《鷹爪鐵布衫》等作品，“袁家班”也在這些作品的拍攝過程中，一步步壯大。

1978年，袁和平在吳思遠的支援下，坐上了導演的位子。而《蛇形刁手》、《醉拳》的誕生，也讓“袁家班”的名號，響徹整個香港影壇。

《醉拳》之後，袁和平又帶領“袁家班”拍攝了《奇門遁甲》、《勇者無懼》、《笑太極》、《特警屠龍》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等作品。

憑藉想象力十足的動作設計風格，“袁家班” 一步步從香港影壇走向國際。90年代末，袁和平帶領“袁家班”進入好萊塢，而《駭客帝國》、《臥虎藏龍》的誕生，也讓袁和平獲得了“華人第一武指”的美譽。

1970年，袁和平離開了唐佳、劉家良的“南北功夫混合班底”。而1974年，唐佳、劉家良也產生分歧，這個“混合班底”也徹底解散。

1974年，大導演張徹離開“邵氏”前往臺灣，成立了“長弓電影”。離開前，張徹想將“武指團隊”一同帶走。唐佳想要留在香港本土市場，而劉家良則猶豫不定。

為了拉攏劉家良，張徹許諾，到了臺灣之後，提拔劉家良做導演。於是，劉家良帶著一部分武指，跟隨張徹去了臺灣。而唐佳則帶領另一部分武指，留在了“邵氏”。這兩波兒人，便是後來的“劉家班”與“唐家班”。

劉家良跟隨張徹到了臺灣之後，張徹出爾反爾，不想實現諾言。劉家良一氣之下，又帶著自己的“武指班底”返回了香港。

1975年，劉家良在“邵氏”的支援之下，坐上了導演的位子，並拍攝了《神打》、《爛頭何》、《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《武館》、《十八般武藝》等功夫片經典。

硬橋硬馬的拳腳打鬥風格，也讓“劉家班”成為了一個時代的功夫港片特色。

70年代中期，“邵氏”也將唐佳推上了導演的位置。不過，唐佳並沒有以導演身份，拍出太過優秀的作品。70年代中後期，楚原的“古龍武俠片”開始在“邵氏”大銀幕上風靡。而唐佳帶領的“唐家班”，也成為了古龍武俠片幕後的功臣。

美輪美奐的佈景打鬥風格，可謂是“唐家班”的一大特色。

狄龍出演的《楚留香》、《天涯明月刀》、《多情劍客無情劍》、《蕭十一郎》，動作場景設計，都是由唐佳的“唐家班”完成。

正是因為唐佳在“佈景打鬥”方面的表現太過優秀，1993年的徐克，還邀請唐佳為《青蛇》擔任了動作設計。

4：“元家班”與“李家班”

60年代初，有一個叫韓英傑的動作指導，也在“邵氏”的片場混飯吃。這個韓英傑出身梨園，他的岳父于占元，在香港開了一家“戲曲學校”。60年代中後期，隨著戲曲市場的沒落，不少梨園子弟都湧入了電影圈。

靠著韓英傑的關係，于占元將自己門下的一批弟子，介紹到了電影片場工作，這其中就包括，洪金寶、成龍、元奎、元彪、元華、元德、元武、元庭、元寶等人。

隨著這些小師弟的到來，韓英傑的手底下也開始聚起一幫人馬。此時的韓英傑，想要組建一支“武指團隊”，獨立接活兒。可是，劉家良、唐佳的“南北功夫混合班底”，在60年代太過耀眼。韓英傑和這幫“元字輩”小師弟們，根本沒有市場。

1966年，大導演胡金銓，離開“邵氏”，前往臺灣電影市場發展。韓英傑抓住時機，帶著這幫“元字輩”小師弟們，跟隨胡金銓來到了臺灣。

在臺灣，胡金銓先後拍攝了《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》等武俠經典。而韓英傑、洪金寶、成龍、元彪等人，也都以動作指導的身份，參與了這些作品的拍攝。

在這些作品的磨練之下，一個由元字輩京劇武生組成的武指團隊“元家班”，也悄然登上了華語電影的歷史舞臺。

70年代初，劉家良、唐佳領導的“南北功夫混合班底”，分裂成了“袁家班”、“劉家班”、“唐家班”。而以韓英傑為首的“元家班”，也在此時折返港片市場。

1970年，鄒文懷、何冠昌成立了一家名為“嘉禾”的電影公司，並開始招兵買馬。1971年，韓英傑帶著“元家班”的師兄弟們，投靠了“嘉禾”，並在這一年，協助“嘉禾”拍攝了功夫片《唐山大兄》。

《唐山大兄》上映後，打破了港片市場的票房紀錄。李小龍因為該片一戰成名，韓英傑也在該片之後，成為了李小龍的“御用武術指導”。

1972年，“嘉禾”為李小龍拍攝了《精武門》。韓英傑再度為該片擔任動作設計，而“元家班”的小師弟們，也都參與了這部戲的動作場景拍攝。

《精武門》之後，韓英傑受到胡金銓導演的召喚，再度前往臺灣電影市場。而“元家班”的一些師兄弟，想要留在香港發展。於是，“元家班”拆夥成兩路人馬，元庭、元泰等人，跟隨韓英傑前往臺灣。而另一部分，則跟隨大師兄洪金寶，留在了“嘉禾”。

值得一提的是，《精武門》之後的李小龍，坐上了導演的位子，並開始嘗試組建自己的“武指團隊”。而林正英、小麒麟、陳會毅、陳龍、董瑋、鍾發等人，也都彙集到了李小龍的旗下，成為了“李家班”的主力。1972年，這幫人還合力拍攝了功夫片《猛龍過江》。

1973年，“嘉禾”為李小龍拍攝了《龍爭虎鬥》。洪金寶帶領師兄弟們，與李小龍的“李家班”進行了合作。

《龍爭虎鬥》之後，李小龍突然去世，“李家班”群龍無首，原地解散。而林正英、陳會毅、陳龍、董瑋、鍾發等人，順勢加入了洪金寶的“武指團隊”，這些人也成為了“洪家班”的雛形。

5：“洪家班”與“成家班”

​70年代中期，洪金寶得到“嘉禾”重用，先後為《跆拳震九州》、《七省拳王》、《中泰拳壇生死戰》、《密宗聖手》、《老虎殺星》、《少林門》等作品，擔任了動作指導。

1977年，洪金寶坐上了導演的位子，拍攝了《三德和尚與舂米六》。隨著洪金寶的步步高昇，“洪家班”的名號也開始在香港影壇，一步步打響。

在《星星的同學會》裡，吳君如曾詢問過洪金寶，“洪家班”是在什麼時候成立的？

洪金寶給出了一個很有趣的答案，他表現自己也不知道什麼時候有的“洪家班”，其實業內根本就沒有“X家班”的說法，一開始大家都是在一起搞電影，只是當你紅了之後，外界的人就開始叫你是“X家班”，這個班底姓什麼，就看班子裡誰先紅。

對於洪金寶來說，80年代無疑是“洪家班”的時代。

80年代初，《鬼打鬼》、《人嚇人》的誕生，讓“洪家班”快速壯大，而80年代中期的“五福星”系列、“殭屍先生”系列、《皇家師姐》系列，也讓“洪家班”成為了動作港片市場之上的票房龍頭。

80年代末，《東方禿鷹》、《群龍戲鳳》的票房受挫，又讓“洪家班”的票房時代，快速走向結束。

進入90年代之後，“洪家班”的發展雖然進入了低谷期，但力量感十足的打鬥，詼諧幽默的場面設計，還是讓一大批影迷記住了“洪家班”這個電影班底。

70年代中期，成龍遇到了導演羅維。這個羅維一開始是“嘉禾”的簽約導演，他為李小龍拍出了《唐山大兄》、《精武門》之後，便離開了“嘉禾”，成立了自己的“羅維影業”。

李小龍去世後，不少導演都在尋找新的動作演員，彌補李小龍之後的市場空白。而此時的羅維，也看中了成龍。

值得一提的是，70年代的成龍，一直以“陳元樓”的名字，在影壇活躍。1976年，羅維將“陳元樓”簽入旗下，併為其改名“成龍”，寓意其能“成為第二個李小龍”。而成龍這個名字，在八、九十年代的港片大銀幕上，也確實造就了一段動作傳奇。

70年代中後期，成龍在羅維的力捧之下，相繼拍攝了《新精武門》、《風雨雙流星》、《少林木人巷》、《飛渡捲雲山》、《蛇鶴八步》、《劍花煙雨江南》等作品。

這些作品雖然沒讓成龍影壇走紅，但卻讓成龍組建了一支屬於自己的“武指團隊”。

1978年，成龍拍攝了《醉拳》，這部作品正式開啟了成龍的電影時代。而後的《師弟出馬》、《龍少爺》、《A計劃》，更是讓成龍的事業穩步高升。

正如洪金寶所說那樣，當你紅了之後，別人看到你，就會習慣性的用“X家班”來稱呼。“成家班”這個稱呼，也隨著成龍的走紅，出現在了港片市場之上。

1985年的《警察故事》之後，搏命、熱血的特技大場景，成為了成龍電影的特色。而“成家班”也成為了港片幕後的“飛虎隊”，幫助成龍完成了一個又一個，“不可能完成”的特技動作。

6：“程家班”、“錢家班”、“甄家班”‍

時間回到1970年，一個叫程小東的17歲少年，開始以動作指導的身份，在電視作品的幕後活躍。

程小東的父親程剛，曾是“邵氏”的大牌導演。程小東在父親的影響之下，對電影產生了興趣，並走上了武術指導的道路。

然而，70年代的“邵氏”，開始將事業重心轉移向電視市場，並大量入股“TVB”。看到電視市場發展蓬勃，程剛便託關係，將兒子送入了電視臺。

70年代香港的三大電視臺“麗的”、“佳藝”、“TVB”，程小東都在裡邊待過，可是他都不滿意，因為在他的心中，一直都有一個電影夢。

1979年，“佳藝電視臺”的同事徐克，被製片人吳思遠看中，走入影壇，成為了一名電影導演，這對程小東造成了不小的刺激。

1982年，程小東遇到了一場機會。這一年“嘉禾”為他投拍了一部名為《生死決》的武俠片。為了拍好這部作品，程小東花費了不少心血。為了充分還原“武俠小說”裡的輕功，程小東利用“威亞繩索”，將演員吊在空中，設計了不少凌空打鬥的飄逸場景。

《生死決》上映後，雖然票房成績一般，但獨特的動作場景設計，卻開啟了程小東的“武指時代”。

80年代中期，徐克成立了“電影工作室”。而程小東也在老朋友的邀請之下，加入其中。

在“電影工作室”，程小東接連拍攝了《倩女幽魂》三部曲、《古今大戰秦俑情》、《新龍門客棧》、《笑傲江湖》三部曲等作品。

在這些作品的拍攝過程中，程小東一步步組建了自己的武指團隊“程家班”。元彬、馬玉成，也成為了“程家班”的骨幹力量。而飄逸灑脫的武俠打鬥風格，也成為了“程家班”的名片。

1992年，程小東離開了徐克的“電影工作室”。馬玉成跟隨程小東離開，而元彬則選擇留下來，與徐克繼續合作。

離開徐克之後，程小東又吸收了新人武指林迪安，帶著這個全新的“程家班”班底，程小東又為《審死官》、《鹿鼎記》、《濟公》、《超級學校霸王》、《大話西遊》、《少林足球》、《英雄》、《十面埋伏》等作品，設計了動作打鬥場景。

“程家班”的飄逸風格，也成就了一個特別的武俠片時代。

90年代末，洪金寶的電影事業陷入低谷，而“洪家班”也遭遇了發展危機。

新千年之後，錢嘉樂離開了“洪家班”，嘗試獨立發展自己的“武指事業”，也是在這個時候，錢嘉樂拉起了自己的武指團隊“錢家班”。

不同於“洪家班”那種力量感十足的拳腳打鬥，錢嘉樂追求現代化的飛車追逐，寫實的拳腳、槍戰。

2004年，錢嘉樂帶領團隊，為《旺角黑夜》擔任了動作設計工作。該片中樸素、寫實的“亂打風格”，讓錢嘉樂獲得了“最佳動作設計”的提名。

而後的《門徒》、《新宿事件》、《風暴》、《車手》、《寒戰2》、《使徒行者》等作品，也一步步擦亮了“錢家班”的招牌。

新千年之後，甄子丹的“甄家班”，也開始在港片大銀幕上活躍。

90年代中期，甄子丹離開了袁和平的“袁家班”，嘗試成立公司，獨自發展事業。90年代末，甄子丹自資拍攝了《戰狼傳說》、《殺殺人，跳跳舞》，結果賠了個底兒掉。

為了還債，甄子丹再度幹起了武術指導的老本行，也是在這個時候，甄子丹拉起了一支“武指團隊”，這也成為了“甄家班”的雛形。

與老師袁和平的想象力十足不同，甄子丹在動作場景的設計上，追求拳拳到肉的真實感。

​《殺破狼》、《龍虎門》、《導火線》、《武俠》、《一個人的武林》等作品的誕生，不僅打響了“甄家班”的名號，同時也讓觀眾們記住了“甄家班”的動作風格。

1925年，首部武俠片《女俠李飛飛》的誕生，正式揭開了華語電影的“動作時代”。

之後，香港電影成為了華語電影的中心，動作港片的興衰起伏，也成為了華語動作片，百年歲月的一個縮影。而隱藏在港片幕後的那一個又一個“武指團隊”，也成為了歲月的見證，見證了華語動作片的興衰交替、起起伏伏。