如今的娛樂圈，越來越娛樂了。笑起來一個表情，哭戲靠眼藥水，角色雷同性高，開啟熱播劇裡，幾乎千篇一律的“演技”，讓人忍不住對國產劇越來越失望。
但是也有一些演員，雖然並非科班出身，卻總能拿出令人矚目的成績。正好最近任嘉倫新劇熱播，本文甜兒就和大家分享一下關於任嘉倫在演技上的幾個高光之處，解讀一下這個非專業演員的專業度。
01
哭戲
有人好奇，為什麼大家在點評的時候喜歡用哭戲來作為切入口。其實非常簡單的一個原因，哭戲很考驗演員功底，情緒是否飽滿，是否具備代入感，是否有共情能力等等。
哭戲不是兩滴眼藥水能解決的，哭是一種情緒的傳遞和表達，會在不同的場景下有不同的表達方式。有時候只是無聲的眼淚，有時候是狂暴的怒吼，有時候是隱忍的剋制，不同場景下的哭戲會讓人有不同的反應。
專業的演員會用自己的哭戲將觀眾的情緒代入其中，讓大家跟著主角的情緒起伏。但非專業的演員，只能依靠眼藥水等方式來體現。
在《錦衣之下》裡，男主陸繹有多場哭戲，每一場的情緒都有所不同。
陸繹向父親索要口供時的這場哭戲，眼淚不是最重要的，重要的是他的情緒。他知道父親不甘心交出好不容易得來的口供，他又何嘗甘心。但是事關今夏的生命，是夏家唯一的後人，是父親曾經辜負的前人的孫女。
此時的陸繹，情緒裡有不甘，有痛心，也有擔心。咬牙切齒和父親要口供，告訴父親真實的情況，到最終獲得父親的體諒。這一段的哭戲是真正的一個演員所具備的，絲毫沒有非專業的痕跡。
如果說這裡的哭戲只是任嘉倫誤打誤撞的“恰到好處”，那麼後面還有幾場哭戲，各不同的情緒讓他真正告訴觀眾，什麼是“專業”。
看到自己心愛的女孩被嚴世蕃傷害，陸繹心底的疼從他的眼淚和表情裡傳遞出來。他是錦衣衛，是父親的兒子，但他更是一個少年，是深愛著今夏的少年。
那一刻的眼淚，是他的心痛，是他堅定要為今夏討回公道的決心。
兩場哭戲，同一個人，甚至是同一套的妝扮，相信大家認真看了就會體會出這兩場哭戲的不同。
在最近熱播的《周生如故》裡，任嘉倫也有哭戲。城樓上目送愛徒小十一離開的身影，是最令人揪心的一場戲。讓人忍不住想起周生辰曾經說過的那句話：“人世間，最難開口的便是真心話”
他隱忍剋制的感情，不能告訴任何人，只能在臨別送走十一的時候在城樓上望著她遠去的馬車隱忍落淚。
這場哭戲裡，有隱忍、有無奈、有遺憾，但是也有對小十一的祝福。是一場真正無聲，卻讓人心疼到極致的表演。
02
入戲的身影
除了哭、笑等等各種情緒起伏頗大的劇情之外，還有一些劇情的情緒起伏其實並不大。觀眾如果不是很仔細去看，可能就會忽略掉。但是對於一個專業的演員而言，當時的情緒、神態，需要嚴格且精準的把握。
這裡我們用兩處來討論。周生辰得知軍師去世的那場戲，和周生辰最後的一慕。
周生辰這樣重情重義的人，軍師跟著他那麼多年出生入死。不管他從一開始是抱著怎樣的心思跟隨他，終歸是待他不薄的長輩。
所在這場戲裡，周生辰的心情非常沉重。雖不至於到了在人前落淚的地步，但悲傷和難過還是很強烈的。任嘉倫眼神裡閃著的難過是不言而喻的，單聽聲音或許還不足以有完全的代入感，但是再看到他的眼神時，那種強烈的心疼就是席捲而來。
包括最後他自己去餵馬，帶著時宜回去的這個身影裡都充滿了落寞的感覺。
這裡不排除有服化道和燈光的作用，但如果任嘉倫自身沒有進入角色，這種沉重的悲傷感是表達不出來的。
再後面還有一場戲，也是讓大家徹底心碎的一場戲。
周生辰最後的這一閉眼，鏡頭角度選得非常好。周生辰緩緩閉上雙眼像是徹底和這個世界道別一樣，所有的紛爭、痛苦、喜樂在這一瞬間釋然。有一種超脫的感覺，好像從此之後，這世間一切與他再無關係。
他真正放下了，坦然接受了最後的刑罰。這是真正的“辰此一生，不負天下”，這是真正的超然世外的灑脫，是真正屬於周生辰的性格。
03
寫在文末
任嘉倫的演技就只是這麼單純的嗎？不！當然是多面性的。入坑任嘉倫，有人因為周生辰，有人因為陸繹，有人因為其它。但我相信，只要大家看過《錦衣之下》裡這段陸八歲的表現，都會被任嘉倫的表演徹底折服。
將近三十歲的人，去表演一個天真可愛的陸八歲，絲毫沒有違和感，不油膩。把一個孩童的天真可愛表現到極致。這才是真正的“專業”！
觀眾眼裡的“專業”，是指一個演員在挑選劇本、接角色時候的負責且肯鑽研態度和敬業程度，而不是你手裡握著的畢業證。觀眾越來越聰明，演員終究還是要靠作品說話，不是嗎？
本文並不否認一些專業演員和前輩在專業領域的地位，僅針對那些頂著XX學校畢業，專業演員頭銜的人，請放下手裡的眼藥水，請停止不斷的傻白甜或者霸總人設，直接接地氣演一些好角色，才是觀眾想要看到的“專業”。
