「乾隆年制」款
備註
英國約克郡私人藏家收藏
競投本件拍品，請與本公司有關業務人員聯絡提前辦理特殊競投號牌。
乾隆十七年清宮檔案載，「十月十六日，總管王常貴交御製詩四套。傳旨，著賞唐英，嗣後燒造瓷器，應用詩之處即用此詩揀選燒造，不必用樂善堂集詩文。」由是可知，如此件題寫《樂善堂全集》收錄詩文的瓷器，當做於乾隆十七年及以前，即厥功至偉的唐英督陶期間。
此器底部所書雙框四字篆書方款，書寫規整而不失書意，極為少見，僅在品級極高的器物上偶見一二。相似寫法多見藍料彩書就，如故宮博物院藏黃地開光題詩山水人物圖方茶壺，見《故宮博物院藏御製詩陶瓷器》，北京，2016年，圖版81，其繪工頗具洋彩風格。臺北故宮博物院藏幾件琺琅彩及洋彩器上，亦見寫法微異之四字篆款，如《華麗彩瓷 乾隆洋瓷》，臺北，2011年，圖版4、38、42。
社稷永固 四時長春
瓶小口直頸，溜肩鼓腹，下腹部內斂，圈足；周身施勻潤霽紅釉，足內以礬紅彩書「乾隆年制」四字雙框篆書款，餘處施松石綠釉。整器以金彩裝飾，口部、頸部及近足處分別繪夔龍紋、變形蕉葉紋、如意雲頭紋等；瓶身主體一面以金彩繪月季、穀穗、桂花等祥瑞花卉植株，另一面書乾隆御題詩。乾隆皇帝曾在《詠瓷掛瓶》一詩中贊曰，「膽瓶、紙槌瓶，皆瓶式最佳者」。此瓶形似垂膽，規整端秀，當屬「最佳」瓶式，定頗得帝王喜愛。
桂花點點，芬芳馥郁，滿城飄香。其寓意典出《晉書·郄詵傳》：郄詵為雍州刺史，赴任前，武帝問他的自我評價，郄詵答道，「臣舉賢良對策，為天下第一，猶桂林之一枝，崑崙之片玉」。桂枝用以比喻傑出良才，並將折桂引申為登科奪冠之意。再者，乾隆生日為八月十三，而八月正是桂花飄香的季節，故宮博物院藏有一幅乾隆初期的肖像畫《高宗觀月圖》，畫中的乾隆皇帝面容輕消，蓄有小髭，正翹腳抬首，悠閒地坐於桂花樹下品茗觀月。圖中圓月當空，桂花點點，所描繪的正是乾隆皇帝生辰萬壽節前後的圖景，因此桂花圖案於乾隆應也多了一層特別的含義。
描繪五穀源自《嘉禾圖》之傳統。臺北故宮博物院藏明宣宗御筆《嘉禾圖》，繪飽滿禾穗插於雙耳小膽瓶之中；雍正元年，蔣廷錫曾繪穀穗於《四瑞慶登圖》，見《雍正——清世宗文物大展》，臺北，2009年，圖版II-105，與本器所繪相類。作為人口大國，農業乃民生之本、國之根基，歷代帝王皆極為重視。由此而有清帝親耕、《耕織圖》的繪製等等。嘉禾穀穗，關乎江山社稷。此瓶繪之，有頌讚祈求五穀豐登、社稷永固之美意。
桂花、嘉禾，配以四季芬芳之月季，描摹著良才濟濟、四時長春的萬年江山，是對盛世之慶賀，亦寄託著一代聖主的殷殷企盼。
瓶身所書為弘曆作《上林花氣》：「戶外春光到幾分，嫩紅新綠間繽紛。清浮玉露瓊葩潤，芳透珠簾瀋水焚。散彩偏承晴旭照，飄香多為惠風燻。錦叢繡徑經行處，蛺蝶驚飛已半醺。」詩前書「乾隆御製」四字，並繪「乾」「隆」二字篆書方章。讀之如見春色滿園芬芳，蛺蝶翩躚，惠風和暢。此詩收錄於《樂善堂全集》卷三七。乾隆二年，弘曆諭旨發行《樂善堂全集》，收錄其居藩期間的詩文作品，集中反映了年輕皇子的政治理想、生活情趣及閒適恬淡的心境。收錄詩文除用於瓷器，亦常用於裝飾其他工藝品。此類器物主要以大型陳設器為主，另有少量的壁瓶、鼻菸壺、筆筒等，詩文多配以花卉圖樣。乾隆十七年清宮檔案載，「十月十六日，總管王常貴交御製詩四套。傳旨，著賞唐英，嗣後燒造瓷器，應用詩之處即用此詩揀選燒造，不必用樂善堂集詩文。」由是可知，如此件題寫《樂善堂全集》收錄詩文的瓷器，當做於乾隆十七年及以前，即厥功至偉的唐英督陶期間。
唐英自雍正六年起至景德鎮監督窯務，後歷監淮安關、九江關、粵海關，曾在景德鎮「杜門謝交遊，萃精會神，苦心勠力，與工匠同其食息者三年」，乃清代歷任督陶官中成就最高者之一。此瓶展現出的絕佳創造力、極高制瓷工藝，亦只有唐英，方能有此斐然成就、稀世珍品。
高溫霽紅釉上加以低溫彩繪並不多見。臺北故宮博物院藏洋彩霽紅梅花膽瓶一對，紅釉上彩繪白梅二株，收錄於《華麗彩瓷——乾隆洋彩》，臺北，2011年，圖版48。清宮檔案中稱其為「霽紅洋彩玉梅膽瓶」，由唐英於乾隆七年燒造呈貢，別具匠心。本器於霽紅釉上加繪金彩，同樣稀見且慧心獨具。
於放大鏡下觀之，見霽紅釉上、金彩之下，隱隱呈現窯變之藍紫色，更乃精罕絕妙至極。推測其製作工藝為：膽瓶成坯後，施銅紅釉，待釉面陰乾，以鈷料蘸水寫詩文、描繪紋飾，入窯在高溫還原氣氛中燒成；後以金彩作點睛之筆，再次入窯燒製。如此多次上釉、多次入窯，方成此器。其文字的筆畫轉折和紋飾面積較大之處，鈷料較多，形成比較明顯的藍色，邊界則有藍紅虹彩漸變，非上手細觀，無以體會其如霞般絢爛。花瓣、枝葉金彩柔薄處，透出窯變之色，加之清晰的金彩勾邊，營造出微妙的立體效果，更顯花葉嬌柔之質。設計構思之巧、成效之佳，實令人驚歎不已。
雍正七年，監督窯務不久的唐英派心腹吳堯圃調查研究鈞窯配方，並稱其成功與否，關乎鐘鼎尊罍之國寶重器。窯變釉便誕生於此時，為仿宋鈞釉創燒之新品種。其釉面多呈現紅、藍、紫、白等色，偏紅的稱為「火焰紅」，偏藍的稱為「火焰青」。此器所呈現的藍色，或類於火焰青。
《景德鎮陶錄》有云，「窯變之器有三，二為天工，一為人巧。其由天工者，火性幻化天然而成。」渾然天成者，變化莫測，有妙手偶得之美，但於瓷器燒製而言，則頗難掌控。或許正是因此，窯變多見整器施釉。臺北故宮博物院藏多件乾隆時期膽瓶，外壁均施窯變釉，高度多在47cm左右，體量相對較大，其窯變之色，或如紅霞氤氳，或如春花秋雲，變幻萬端。
故宮博物院藏一乾隆佳器，與臺北故宮諸器相類，器身亦施窯變釉，且尺寸相當（高48cm）。其足內施醬釉，刻「大清乾隆年制」款描金。與拍品相較，故宮藏品僅於窯變釉上，加飾金彩，雖所繪紋樣及御題詩與拍品如出一轍，但工藝及營造效果之別立現。詩前同樣書「乾隆御製」四字，詩後鈐「乾隆宸翰」「惟精惟一」金彩方章，見《故宮博物院藏御製詩陶瓷器》，北京，2016年，圖版42。
此器以火焰青之法繪製紋樣，線條、字型筆畫清晰無暈散，乃欲以人巧，營造、控制天工之美，足見其難度之高，彰顯出對火候控制的至高水準。縱觀清代瓷器，霽紅、窯變、金彩裝飾皆時常得見。然如此器將三者結合於一身，充分發揮每種釉彩之效，乃至營造出新的藝術審美境界，堪謂鳳毛麟角。嗣後歷朝，再無復見，乃制瓷工藝巔峰的絕品。
遍查資料，相似裝飾手法似僅見另二例。其一與本器無論器型、裝飾手法及紋樣題詩皆極為相仿，底款或也出自一人之手，曾上拍於蘇富比紐約，1983年12月7日，編號373，後為費莉斯女士（Ruth P. Phillips）收藏，並於佳士得香港2005年11月28日再次上拍，編號1313，成交價1916萬港幣。此後由知名收藏家莊紹綏先生雅蓄，見《中國瓷器 莊紹綏收藏》，香港，2009年，圖版67。其尺寸（高35.2cm）與本品（高32cm）相當，口沿處略去夔龍，近足處多繪變形蓮瓣紋一週，御題詩前同樣書「乾隆御製」四字，詩後鈐「乾隆宸翰」、「惟精惟一」二章，紋樣佈局與本拍品似有對稱之美，或恰為一對。
另一相似器為雍正時期小膽瓶（高19.9cm），霽紅釉上以金彩繪松竹梅歲寒三友，僅口部金彩下可見窯變光暈朦朧之效，當為初創階段之作，底書雍正六字青花雙圈款。其曾上拍於佳士得紐約，1994年6月2日，編號324，後為望星樓收藏，見《清代康雍乾官窯瓷器 望星樓藏瓷》，香港，2004年，圖版39。
此器底部所書雙框四字篆書方款，書寫規整而不失書意，極為少見，僅在品級極高的器物上偶見一二。相似寫法多見藍料彩書就，如故宮博物院藏黃地開光題詩山水人物圖方茶壺，見《故宮博物院藏御製詩陶瓷器》，北京，2016年，圖版81，其繪工頗具洋彩風格。臺北故宮博物院藏幾件琺琅彩及洋彩器上，亦見寫法微異之四字篆款，如《華麗彩瓷 乾隆洋瓷》，臺北，2011年，圖版4、38、42。
