歐洲當代藝術繪畫展
藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。——（法）羅曼·羅蘭
藝術是情感的傳遞，涉及創造性的想象力，河南自貿區國際藝術品保稅倉最新展出的歐洲當代藝術繪畫展透過攝影再創作、波普藝術、劃破藝術、立體主義、現實主義、超現實主義、抽象主義、極簡主義等八種類型的繪畫作品，展現當代藝術獨立、自由的精神以及荒誕的表現形式，帶給觀眾更豐富的觀展體驗。
1、攝影再創作#2021#
紐約布魯克林橋（在展）
繪畫和攝影自始至終都存在著千絲萬縷的聯絡——攝影在誕生之初便是以繪畫藝術的“附屬”工具而存在，後來在阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等人的努力下才獨立成為一種表達媒介，而繪畫在攝影的“刺激”下也發生了翻天覆地的變化，由摹寫客觀現實轉向了內心世界的主觀表達。隨著科技和影像藝術的發展，許多藝術家都嘗試將繪畫和攝影兩種視覺媒介結合起來，創造出一種新的影像語言。
威尼斯之思（在展）
在照片的創作中，藝術家常常選用丙烯顏料——它的覆蓋能力很強，可以多次塗抹覆蓋，一直達到自己想要的效果為止，並且顏色鮮豔，長期不會變色，是很多藝術家首選繪畫材料之一。照片使用的則是相紙材質，它的吸水性較差，而丙烯是一種介於水粉和油畫之間的材質，用它在吸水性較差的相紙上可以很容易地得到一種肌理效果。
紅色頭顱（在展）
不同的材料都是相互對應的，而它們的效果也會千差萬別。繪畫材料一般分為繪畫顏料和繪畫工具——常用的照片繪畫顏料有彩色墨水、國畫顏料、水彩顏料、水粉顏料和丙烯顏料等；常見的照片繪畫工具則有毛筆、水彩筆、油畫筆、板刷、彩色鉛筆、油畫棒、刮刀等。
新世界的開始（在展）
2、波普藝術#2021#
瑪麗蓮夢露（在展）
波普藝術，一種主要源於商業美術形式的藝術風格，其特點是將大眾文化的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大複製。波普藝術於20世紀50年代初期萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國，後期在紐約發展起來，此時它所反對的抽象表現主義正處於最後的繁榮時期。60年代中期，波普藝術代替了抽象表現主義成為主流的前衛藝術。
在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1928—1987)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。瑪麗蓮夢露的多色頭像是他的代表作之一，此時畫面中的瑪麗蓮夢露不再是一個明星，她的頭像代表了商業與大眾文化。
安迪·沃霍爾試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。但此幅作品是丙烯繪畫，同時結合綜合材料——耳飾部分進行水晶鑽的拼貼，打破了安迪機械、複製的藝術表現形式。
3、劃破藝術#2021#
伊比沙島1號船（在展）
伊比沙島2號船（在展）
盧齊歐·豐塔納是劃破藝術品的創作者。“探尋宇宙的過程即為發現未盡空間。劃破畫布留下刻痕，也就是我探尋永無盡頭的空間的方法。對我來說，這是當代藝術的基礎。”封塔納這樣解釋，“我不想拓展繪畫，我想擴充套件空間，創造一個新的維度，與宇宙相連，好像它能夠無限延展，突破影象的平面侷限。藝術帶給大眾的最大啟示應該是：真正跳出固定的思維。”
4、立體主義#2021#
雅各布之子（在展）
立體主義1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面。藝術家從許多角度來描繪物件物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達物件物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題互動穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。
5、現實主義#2021#
巧克力1（在展）
巧克力2（在展）
與個別抽象和天馬行空的畫派不同，現實主義就是寫實，是透過現象反映事物的本質。就像相機一般拍下的畫面，表現生活真實的藝術，用忠實於物件的手法描繪自己眼界所及的事物。
一般說來，現實主義作品具有三個特點：一是細節的真實性。要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如入其境，如見其人。二是形象的典型性。透過典型的方法，對現實生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。
可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標誌。生活現象是紛紜複雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多采的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。正如恩格斯說的，要“真實地再現典型環境中的典型人物”。三是具體描寫方式的客觀性。作者要透過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出思想傾向和愛憎感情，而不要作者本人或借人物之口特別地說出來。
6、超現實主義#2021#
三隻馬鈴薯（在展）
超現實主義代表藝術家有瑪格麗特、達利，畫家強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實。第一次世界大戰結束之時，整個歐洲經濟蕭條、世態炎涼，人民生活困苦，整個社會瀰漫著強烈的厭世、悲觀的情緒。在此形勢之下，人們（藝術家們）開始否定一切，開始逃避現實，追求不存在的夢幻，以脫離現實的悲哀與殘酷。
圖上的馬鈴薯比車大，採用了擬人化的表現手法。
7、抽象主義#2021#
夜光第409號（在展）
抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格，泛指想脫離模仿自然的繪畫風格，包含多種流派，並非某一個派別的名稱。它的形成是經過長期持續演進而來的，但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。
夜光第408號（在展）
抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，類似於音樂。
8、極簡主義#2021#
性感3（在展）
極簡主義（Minimalism）緣起於1960年代興起於美國紐約的一種非寫實繪畫與雕刻，其理念在於降低藝術家自身的情感表現，而朝著單純的、邏輯的選擇發展。
性感2（在展）
三種處理藝術構成問題的方向：使它普普，使它極簡，使它去物質化。極簡主義者相信“少即是多”Less is more。正如老子所言的“少則得，多則惑”，少未必乏味，多也許會讓人迷惑。正如國畫中的“留白” 手法，畫面最有意境的東西往往不是塗滿筆墨之處，而是在於那一大片空白之中。空白之中，意味無限，是以少勝多的典型。
展訊
展覽名稱
歐洲當代藝術繪畫展
展覽時間
每天上午09：00——12：00
每天下午14：30——18：00
展覽地點
河南自貿區國際藝術品保稅倉
（開封鄭開大道與八大街交叉口東南角）
撰稿：許婧瑤
編輯：許婧瑤
稽核：張帥偉
