在看《愛情神話》以前，其實沒想到徐崢和馬伊琍談戀愛，竟然能夠這麼好嗑。
但在看片的過程中，完全被兩場戲戳中了。
一場戲是徐崢扮演的畫家白老師，臨時被喊過來當廣告片的手模。
而馬伊琍扮演的李小姐，起先坐在監視器前。
鏡頭裡只拍到了白老師的手。所以後來她忍不住偷偷挪開視線，偏過頭去看認真作畫的他。
這麼一個小小的、側身張望的肢體語言，就道出了她悸動的心情。
結束拍攝後兩人有一段接近於交心的談話，李小姐說起自己的前半生：差點讀了最好的大學、差點去了美國深造，但是最後“得不到最好的，情願換條路走”。
白老師問她，順利嗎？
她笑了笑，語氣輕鬆地說：下坡路啊，能不順嗎？
另一場戲則是兩人站在白老師家的天台。
李小姐給白老師看自己的手機。原來她將白老師為自己畫的素描，設定成了鎖屏桌布。
李小姐說，看到這幅畫的時候，心裡還有點難過，年輕的時候我最吃這套了。
老白問她，現在呢？
李小姐又是嫣然一笑，你說呢。
金燦燦的夕照為李小姐的臉勾上一層金邊，令她的笑容顯得落寞又溫柔。
後來看花絮裡導演也說，很多工作人員看了這場戲都很想談戀愛。
這兩場戲恰好都設定在了傍晚時分，也都發生在頂樓。最後一抹天光籠罩著兩人的輪廓。
我相信這並不是意外，而是導演精心設計過的一層隱喻：這就是成年人的愛情。
所以，即使是私心，其實也很想將這部《愛情神話》推薦給更多人。
這的確是一部很特別的愛情電影。
一方面，這部電影所講述的是一群成年人的愛情，也的確請了一眾大咖：徐崢、馬伊琍、吳越、倪虹潔、周野芒……有這一群人坐鎮，哪怕只是老友飈戲，也絕對會很精彩。
但另一方面，這部電影也很“新”。這是年輕導演邵藝輝的長片處女作，也是徐崢第一次以監製的身份，與一名90後女性導演合作。
在這部電影裡，我們會看到一種更年輕的、更女性化的創作者視角。
甚至於，連徐崢都“變”了。
這一次他扮演的男性角色，的確和此前都完全不同：
他不再是一個傳統意義上的“成功男性”，反而是一個更接地氣的成年上海男人，他有著自己的困境：跟妻子離婚，不理解兒子的想法，事業也高不成低不就……
他試圖追求性格獨立、風姿綽約的李小姐，但李小姐對他又總是若即若離，曖昧不明。
年輕導演是怎麼表現這種戀愛關係裡的微妙和曖昧？
用的是微信。
約會之後，老白試圖在微信上沒話找話，試探李小姐的態度，對方只回復了兩個一模一樣的字，“嗯”。
但第一次沒有句號，第二次卻加了句號。
這已經表明了態度。
看到這裡，想必你已經會心一笑。
這的確是我們這個時代獨有的表達，但很少有國產片能這麼自然、輕巧地捕捉到這一點。這就已經讓人眼前一亮了。
當然，《愛情神話》的“新”並不只體現在這裡。
最開始，你會以為這部電影只是一個上海“小男人”和“大女人”的愛情故事。
但再往後看，事情似乎又並沒有這麼簡單。
徐崢扮演的白老師，其實更像是故事裡的一根線，串起了他周圍的世界，也串起了他周圍的一眾都市男女。
影片也以他為視角，深入到了三個女性的世界裡。
馬伊琍扮演的李小姐，廣告行業的女強人，一位典型的上海姑娘。
“小姐”這個稱呼本身就帶著一種距離感。她聰明、時髦、獨立，但也有一種骨子裡的矜持和傲氣。
吳越扮演的前妻蓓蓓，則是一位性格強勢的前妻。
她顯然會牢牢掌握家中的“生殺大權”，無論丈夫還是兒子，都需要受她嚴格管束。
遺憾的是，她也不太分得清愛情和親情的區別。所以雖然已經和前夫離婚，但仍然認為他是屬於自己的。
倪虹潔扮演的格洛瑞亞，則是來學畫畫的女學生。
她是個“有錢有閒、老公失蹤”的富婆，所以性格更簡單、更自由，行事風格也更隨心所欲。
但她釋放的風情，並不是為了“撩”任何人，只是為了取悅自己。
《愛情神話》第一場精彩的高潮，出現在這三個女人的第一次碰面。
在這場戲裡，原本老白只是想請李小姐吃飯，但蓓蓓和格洛瑞亞都陰差陽錯地出現在了他家裡，於是這頓飯局也就變成了沒有硝煙的戰場。
在觀眾的預期裡，這會是一場社死的修羅場飯局：類似於《色戒》裡的麻將局，看似女人們在麻將桌上廝殺，其實她們的重點，全在看牌的易先生身上。
但是《愛情神話》是這樣拍的嗎？
看看她們這場戲的臺詞：
蓓蓓說：一個女人這輩子沒有小孩是不完整的。
格洛瑞亞說：一個女人這輩子沒有為自己活過是不完整的。
最後李小姐說：一個女人這輩子沒掙過一百萬是不完整的。
的確是在打機鋒，的確是在互相較勁，但你會發現，其實和老白沒有太大的關係。
反而這三個人在談的，是自己的女性觀，是一個女性要怎麼活才能完整，才能完成人生的自我實現。
男性在這其中可能是過程，是另一半，但絕不是目的和結果。
恰好從這裡開始，《愛情神話》真正的新意體現出來了。
這部影片打破了許多愛情片裡固有的男性敘事思維。
女性角色，通常會被描繪成被慾望凝視的客體；但在《愛情神話》裡，卻承載了創作者真正的表達。
看似三位女性角色都是因為男主角老白而產生交集，但其實她們都代表著當代女性群體的一個側面，透過這些角色，我們看到了一幅當代女性的大都會圖景。
而她們的共同點就在於，她們都是非常成熟、獨立、自我意識強大的女性，她們有自己的生活，愛情只能排第二位。
生活第一，愛情第二。
顯然這背後所承載的，正是一位90後女導演的視角下，對於成年人愛情的解讀和表達。
成年人經歷得更多，也擁有過更多。所以他們往往會將兩性關係看得很通透，不會那麼容易被打動。因為他們什麼都見過了。
感情對他們而言不再純粹，背後總有許多顧慮、權衡和考慮。他們的態度總是更加瞻前顧後，充滿了迂迴的試探、推搡和拿捏。
最重要的是，只有成年人才會明白，“自我”永遠是最重要的。所以他們在感情裡總是顯得很剋制。
他們需要在一段親密關係裡，小心翼翼地劃定距離和規則，去保護那個完整而脆弱的“自我”。
這是這部電影裡，非常現實的一部分。我們每一個人看到這些地方，都會非常感同身受。
但正如導演所言，浪漫之處也就在於，曾經滄海難為水的成年人，還願意去愛一個人，那種分量跟年輕時候是不同的。
而這背後也正應了影片的這句標語：不管幾歲，愛情萬歲。
大多數的愛情片都只會歌頌青春、歌頌年輕人的勇氣和奮不顧身。
但《愛情神話》讓我們看到，任何年齡層的人，都有興趣、有慾望、有生活的熱情。都可以過體面的生活，都可以去再愛一次。
在這一層面上，這部電影的受眾沒有限制，我們看到的其實是一個“全年齡”的愛情。
《愛情神話》的另一大看點，則在於它的“生活流”氣息。
正如徐崢所言，這部電影非常精準地捕捉了“上海西區兩公里內的生活細節”。
或許你從未見過這樣的上海：
它描繪了一個去景觀化的摩登都市，影片的取景地也摒棄了那些標誌性的高樓大廈，反而深入到了弄堂、閣樓、天台和街角的咖啡館與商店裡。影片刻畫了一種非常浪漫的生活氣息。
你會看到主角蹬著一輛腳踏車，在梧桐樹下穿行、路過兩個金髮碧眼的洋妞。
或是他跟朋友喝咖啡、興致勃勃地買菜，在家哼著小曲做一頓大餐。
這些其實都是非常生活化的小事，沒有特別強的目的性，但卻能體現出一種很可愛也很可貴的生活情趣。
創作者恰好是捕捉到了這其中的詩意。所以這個故事裡始終縈繞著一種輕盈而愉快的氛圍，也帶著恰到好處的幽默感，又絕不會令人感到冒犯。
《故事》裡有一句話，一部好的作品是一個鮮活的比喻，告訴我們“生活就是這樣”。
而在這部電影裡，我們的確能夠感受到這種生命力，這種獨屬於生活的氣息。
尤其是看到影片最後的時候，主角們懶洋洋地圍在沙發邊，邊吃東西邊閒聊，看一部名為《愛情神話》的老電影。
而這時銀幕前的我們，同樣也非常放鬆地沉進了座椅裡，觀看另一部名為《愛情神話》的新電影。
放映機的光對準銀幕，演員的眼睛盯著銀幕外的我們。
這一刻虛擬和現實的邊框被打破了，銀幕內外的我們，都沉浸在同一段故事、同樣的生活裡。
而我也被一種神奇的「儀式感」所擊中。
身為成年人，也許我們都很清楚，生活中不會再有神話。
但愛情裡或許還會有神話。更為重要的是，我們永遠要相信它們的存在。
12月21日，非常有儀式感的第150期桃桃觀影團，為大家帶來了《愛情神話》北京超前觀影。
同樣很有儀式感的一件事是，我們特別製作了5款色彩繽紛的票根——就像電影裡不同個性、各有魅力的都市女性。
票根上的話出自電影宣傳主題曲《女人萬歲》歌詞。
所以每位到場觀眾，都能pick到一句屬於自己的“獨立女性”宣言。
映後，我們桃桃觀影團的老朋友徐崢老師，和影片的各位主創，包括編劇/導演邵藝輝，領銜主演吳越、倪虹潔、周野芒，特別出演黃明昊、王影璐，也來到現場和觀眾們交流。
老朋友到場，這次交流可以說是乾貨滿滿了！！！
主持人桃桃林林：“我是第二次看這個電影了，真的是很喜歡，很獨特的一個電影。第二遍看，發現電影特別女性視角。徐崢老師之前也演過很多類似的角色和故事，但這個片子視點是完全不一樣的。想問徐崢老師作為監製和領銜主演，和編劇/導演邵藝輝老師，最開始對角色有沒有一些碰撞和探討？”
編劇/導演邵藝輝：“我寫這個劇本，因為我在上海生活了很久。‘老白’這個人是我生活中好幾個朋友的融合。在我自己剪片的時候，發現他其實最像我自己。他平時的生活方式，很像一個家庭主婦。我最想設定的就是，當一個男性乾的都是家庭主婦的活兒，他會怎樣對待女性？我相信他會更理解和更尊重女性。因為他知道女人做家庭主婦不是一個容易的事兒。洗菜買菜做飯其實是非常複雜，非常消耗，非常需要統籌能力的。跟你去公司上班，職場拼搏其實沒有差別的。所以一定要尊重這種勞動。”
徐崢：“這個故事是怎麼來的呢。邵藝輝導演自己是編劇，平時也寫小說。她在上海生活了六七年，對上海的市井生活觀察入微，就寫了這個劇本，拿去了FIRST的創投。我一看，發現這個故事太妙了。跟導演見面後我很驚訝，導演這麼年輕，給我一種小張愛玲的感覺。現在很多電影裡我們能看到的，都是那種單一的型別，大場面、爆破啊、特效啊，演員也苦得不行。我就想，我們可不可以拍一部都市裡的電影，很輕鬆的、像伍迪·艾倫那樣的風格？”
桃桃林林：“電影真的給我印象特別深。第二遍看，更像是一個喜劇，還有《愛情神話》這名字也很有趣，一方面對應了費里尼的電影。一方面，我也跟別人聊起，‘成年人還會相信愛情，這本身就是個神話’。”
觀眾：“我很喜歡這部電影，很喜歡它輸出的一些觀點。非常幽默，尤其是黑色幽默。為什麼《愛情神話》的英文片名叫B for Busy？”
邵藝輝：“很高興你能注意到這個。老白在片子裡的英文名叫Mr. B。我當時和翻譯團隊也在碰撞‘白辛苦不辛苦’該怎麼翻譯成英文？我們就琢磨了一個‘Mr. Busy for nothing’。相當於Mr. B為了一個什麼都沒有的東西在忙活，就是白辛苦。所以片名裡的B也是Busy的B。其次這個句式的感覺我也很喜歡。”
觀眾：“電影開頭說‘人生都在排隊，都在等一顆糖。但是可能在我等的時候，這個糖就不賣了。’想知道這個‘糖’在電影裡有什麼特指的嗎？”
邵藝輝：“‘糖’代表我們每個人嚮往的東西。有時候你付出了全部，不一定有回報。就像排到你結果不賣了這種情況。這首詩出現了兩次。一次是開頭話劇，話劇裡是原詩，出自我很喜歡的一個話劇家，列文的《安魂曲》。這裡的確是致敬。第二次是老白的朋友圈，稍微改動了一下。我覺得這種情感啊、人生啊，就像一種排隊。有時候你排著排著，你都不知道自己在幹嘛。本來以為這邊是測核酸的，結果排到了才發現是賣點心的。我就是想表達這樣一種感覺。”
影片結束後，我們也受到了觀眾們熱情滿滿的反饋。
其中，“城市煙火氣”“觀感舒適愉悅”“新穎別緻不落俗套”“文學性十足”“妙趣橫生”等他們提到的高頻詞。
看完《愛情神話》其實有種強烈的感受，這部電影實在是太適合年底這個賀歲檔期了。
這才是真正的賀歲片啊：有笑有感動，有俗世男女的愛和煩惱，也有一種平凡生活的儀式感。
看完之後，走出電影院，似乎寒冷的冬夜，也變得溫暖了起來。
所以也忍不住最後再吆喝一句，12月24日，《愛情神話》，要看啊！！
