現在真是拍電影最好的時代。
以前，電影青年想當導演得求爺爺告奶奶。
自己寫劇本，找投資，最好先攢出一部片，參賽拿獎了才算跨過門檻。
像甯浩，就是自己拿2萬塊拍了處女作《香火》，才入了行。
後來拍《綠草地》投資商跑路，自己團隊又填了10萬塊。
摘自甯浩著作《混成大人》
好在電影又拿了獎，還被劉德華看到，把他納入了自己的“亞洲新星導”計劃，給了他三百萬去拍片。
這才有了讓甯浩一夜成名的《瘋狂的石頭》。
擱現在，甯浩根本不用這麼辛苦。
他只要參加綜藝就行了。
對，說的就是這“首檔華語電影導演大型競技真人秀”——《導演請指教》。
相信很多觀眾看完一部電影后，常常會有一個疑問：
#這樣的垃圾玩意兒為何能存在於世界上？#
到底是誰想出來這麼拍的，又是誰決定投錢拍的？
看了這個節目，你會得到答案。
選秀沒了，但又沒有完全沒。
雖然我們失去了元氣滿滿的小哥哥和小姐姐。
但我們還有很多一言難盡的文化瑰寶：
嘴上說著real背地裡也許在出軌的rapper；說了一大堆，但什麼也沒說的脫口秀演員；以及甘願為表演獻身卻獻不出一滴眼淚的演員。
彼時，久沒拍出好片的大導演陳凱歌，卻在這檔節目裡引起群眾注意：
都誇他調教演員有方，紛紛表示，應該出一檔導演比拼的節目。
沒想到，一語成讖。
它來了，它來了，它帶著一大波話題和撕X來了。
老實說，如果你真的想了解導演是幹嘛的，還不如去看幕後紀錄片。
那這節目能看啥？
認真一點，你能看見秀的浮誇——哦，原來專業電影人是這麼撕的啊。
而這浮誇的背後，還真撕扯出一點新導演的困境。
《導演請指教》為了這場秀就很用心良苦。
他們想“揭秘電影幕後藝術與市場之間的角力，理想與現實間的衝突；記錄中國電影的潛力股們，如何被市場發現和認可；解答什麼樣的導演和電影理想，值得一次機會”。
咋一看豆瓣上這節目簡介，好像立意很深，格局很大，目光很遠……
實際上，滿滿兩大行字，我只看見“衝突”二字。
而衝突的代言人就是……李誠儒老師。
前兩年，李誠儒老師發出“三如真言”，嚇得敬明膽顫，凱歌心驚，燕子腳摳三室一廳，少紅只想速離這是非地。
奠定自己“內娛敢講王”的人設，迎來演藝生涯又一春。
從此以後，有李誠儒的地方就有 收視 戰爭，成了業內共識。
完成話題KPI哪家強？誠儒老師幫你忙。
在《導演請指教》上，李誠儒老師雖無名言，但不乏“暴論”。
要麼不吭聲，但凡張嘴必見血。
相國強的短片引起大家的爭議。
郝蕾說他太炫技，相國強解釋，想用技巧和形而上的東西去強化戲劇衝突。
方勵說這片子沒情感，男主為了女孩去打人，後面女孩卻再不見蹤影。
相國強說，那是你沒理解片子，我壓根拍的就不是愛情，而是父子情。
畢竟人是電影學院老師，還有金馬最佳新導演提名在身，跟人對線一點也不虛。
而且旁邊的專業評委也紛紛立挺，咱電影學院老師能拍出爛片？
但李誠儒老師一張口就拿捏住了：
我認為導演不要做那麼多的解釋和申辯
畢竟是和詭辯專家郭導硬剛過的人，水平就是不一樣，能站在另一層降維打擊。
但你以為李老師是在堵人家嘴，不給人說話的機會？
其實不是的。
不信你看畢志飛。
沒錯，就是當代電影界的趙括。北京電影學院表演系碩士，北京大學影視學博士，評論起電影來一套一套的，實操起來——
豆瓣地板2.2的《逐夢演藝圈》不用我多說。
本來這次畢導改編費穆經典作《小城之春》，交了個及格小短片。
因其“盛名”在外，大家壓根沒想到，這人竟然還能拍出正常的片子來，何止是驚喜，簡直就是驚喜。
觀眾評委紛紛獻上好評，把畢導感動得淚灑當場，真是人間有真情。
但， 當畢導解讀《小城之春》時，專業評委坐不住了。北電教授孟中老師說：
你剛才的解讀讓我覺得
你中國電影史真的沒學好
太狠了，這可是刨了畢導的根啊。以往人家說畢導是有理論欠實操，這麼說就是連畢導的理論都不承認了。
另一個評委更狠，直接開始考試：
費穆先生的其他作品你看過嗎？
《狼山喋血記》和《孔夫子》
他的東方美學體現在哪裡？
具體說幾個鏡頭
大概是學生時代考試太多，畢導突然犯了考試PTSD，說不出一個字，只能苦笑。
當然畢導對批評概不接受，我們李誠儒老師坐不住了，突發“暴論”：
這是他的作品嗎？
如果我把一個紅模子描得基本像
請問這作品是你的嗎？
要不怎麼說李老師敢講呢，其他人都在旁敲側擊，只有他撕破臉直接拔刀。
畢導當了一次引流工具人，成了笑柄，這下他應該知道純潔心靈在演藝圈是逐不了夢的。
這節目最不缺的就是吵，吵起來才有熱度，這是秀的部分。
說到這，一個有趣的事情發生了：
節目組用力地搞衝突，想用混亂給觀眾帶一波節奏。
然而這年頭，觀眾什麼撕X綜藝沒見過？
節目這波偷雞不成蝕把米，倒被精明的觀眾反過來扒光了衣服——
秀的浮誇背後。
是節目組無意暴露，但一定會暴露出的“真”。
藉著評論短片的機會，到底這群人吵的是啥呢？
是電影圈學院派和實操派的話語權之爭。
來，看看首播這兩期互相PK的是誰。
一組是相國強和包貝爾，電影學院老師vs演員轉導演。
一組是畢志飛和樑龍，電影專業的博士vs搖滾歌手跨界。
對這兩組人短片的評價——
是專業和非專業的正面對決。
也是高階和不高階的直接硬剛。
相國強的這部所謂黑色幽默的《哪吒腦海》，他自己解讀得天花亂墜。
什麼父權壓制，什麼個人焦慮，生存危機，大詞一堆。
總體來說表達了一個關鍵詞：我這作品有深度。
說的是地頭蛇打強龍的故事。
男主是一個土著，家裡一片違章建築租給底層打工人，自己就是地頭蛇。
聽到自己的租客——一個搞直播的女孩，被地產開發商甩了。
男主就去幫她報仇，打了開發商一耳光，被那人的手下追得東躲西藏。
強出頭一時爽，事後卻害怕被報復，又跑去直播道歉，才發現自己無意間讓開發商的黑社會行徑暴露而被抓了。
胡鬧報復的小混混男主，一下子變成了正義的使者。
老實說，看的時候還挺好玩，牛駿峰一個人的演技撐起了觀看性。
但看完之後你細心一想，這片子既不黑色，也不幽默。
就是那種故事你可以說得通，但呈現出來完全無法讓人信服的片子。
咱們專業評委是特別給面：
沒看到是沒看到，但導演都給了
在影片最後，他強調的就是父子關係
換句話說就是，明明是你眼瞎。
編劇袁子彈說：
相導讓大家看到了一種很實在的可能性
就是好的電影才會引起多種解讀
我非常認同這句話。
但我絕對不認同把這句話放在相導的《哪吒鬧海》上。
又不是伯格曼的《處女泉》，李安看了大呼“我看不懂，但我大受震撼。”
明明是相導過於炫技，搞得片子亂七八糟，沒準確表達出自己的創作意圖。
不是片本身好到能夠引起多種解讀。
而是沒拍對，所以引起了觀眾各種疑問。
再來，包貝爾。
一個大眾共識，他差不多已經成爛片代言人了，無論是演還是導，都不咋地。
罵包貝爾都快成為評論圈的政治正確了。
但這一次，肉叔想站他。
他拍的是一個叛逆學生，看不慣同學被霸凌，出手打人。卻被霸凌者的家長去學校堵。
最後，叛逆學生氣不過要跳樓。
不是他有多好，而是他的對手實在拍得夠差。
差到包貝爾的片放完後，大家都覺得賞心悅目，就差去奧斯卡拿個最佳短片了。
專業評委則不同意了：
我們製片人團隊剛才的一些評論，標準不統一
有的時候我們可以只談感情一方面，什麼技術都不強調
有的時候，談技術問題
場外的相導聽了以後，露出了終獲知音的笑容。
相國強導演，他是電影學院攝影系畢業的
我敢保證地說一句話
電影學院畢業的學生技術上面不會成為問題
？？？？
我差點以為是打招生廣告來了。
也不是從藍翔畢業的人都能開好挖掘機吧。
如果拍電影只要技術，電影學院畢業生那麼多，怎麼中國還有那麼多爛片？
專業評委們果然專業，他們只看拍片人學的什麼專業。
面對評委對自己的批評，包貝爾的回應就好玩了：
我買了您的網課聽，還沒聽完
也許聽完了，我就明白了
這話說得妙啊。
拿專業壓人，說我不專業？那也是你半個學生，我也幫襯過你的課。
這到底是一下堵死敵人的槍口呢，還是一下跪到評委面前舔呢？
總之，評委老師的臉從猝不及防變靦腆一笑，終於閉麥了。
這大陰陽師技能，難怪包貝爾在圈裡混那麼好。
有人要問了，那為什麼他們不挺同是北電畢業的畢導？
一個全國聞名的差生，哪個校領導願意說，這是咱學校培養出來的？
相導輸了比賽，畢導是輸了人。
這場電影圈小型的專業之爭，首戰以有錢有資源的實操派完勝告終。
其實《導演請指教》的場外比場內好看多了。
場內是每個導演都拍得亂七八槽的短片，莫名其妙的拉踩，讓人糟心的吵架。
看片10分鐘，撕X10小時。觀眾熬不住。
場外則是一個模擬的小型影視生態圈。
你看這圈子的構成：
二代和資源咖排排坐，圈內打拼多年的老手，玩票進來的某界大咖……夾縫裡的，才是在某個影展拿了獎的新人導演。
大多數都能拍片，缺的是露臉的機會。
王文也，老爸是華誼老總王中磊；寧元元，老爸是第六代導演張元。
韓雪、包貝爾這些人，早就監製拍片了。
樑龍和蔡康永，拍片就是玩，高情商的說法是，拍電影是換一種形式表達自我。
關錦鵬？吳鎮宇？
是不是王晶叫你們來幫忙站臺的？
這個大逃殺似的綜藝，某種程度上還真就是新導演的現實狀況。
要在圈內站穩腳跟，需要面對的就是這些人。
你瞧瞧不同導演拍片的難易程度。（還是拋開了錢這個因素）
先找演員。
韓雪說的是，我找的攝影師是張藝謀的攝影，音樂請的是韓紅，以此來吸引演員們。
王文也和寧元元說完自己的 身份 故事，就請到了喻恩泰和惠英紅，你以為是她們的故事有多精彩？
沒錢沒資源的導演咋辦？
愣靠說。
說得好的像錢寧黃，要拍一科幻版的《小時代》。科幻，《小時代》，這倆八竿子都打不著的東西，天知道能組合出什麼奇葩物種。
但越奇葩就越吸引人，他一說完，就有好幾個年輕演員想試試。
說得不好的像曾贈，翻拍《大話西遊》，沒一個人想和她一起挑戰經典。（黃子韜的至尊寶瞭解一下）
最慘的是畢導。
一個代表作是爛片的新導演有多難？
畢導剛說完想找一個男一號，場下的男演員們不是望天就是看地，像極了怕被老師抽到的學生。
那畢老師點名了：
喻恩泰？
喻恩泰說：你要如果是比王導早來一輪，我就跟你進屋聊了。
旁邊王文也差點沒繃住要笑出來。
實在不行，畢導改選女主，25歲以上的女演員。
對每個導演都毛遂自薦的孟子義這次乖乖坐著，張雪迎不幸和老師碰了眼神，被迫要接話：
我沒到25，我24今年
年齡卡得死死的，張雪迎一定很慶幸自己沒有早生一年。
結果，沒一個人和畢導合作，他只能自己找演員。
真人秀綜藝最大的作用就是祛魅。
一旦離某個職業或某個人近了，神秘感去除，神性也就沒了。
《導演請指教》抓著畢導這個大流量不放，反倒還真是讓大眾看見了，一個沒啥能力又沒啥背景的導演拍片真難。
都以為整個劇組導演最大？
實際上畢導連自己找的演員都降伏不了。
叫走戲，人家不走；叫試燈光，人家不情不願；想改劇本，人家覺得別改了，原劇本就很好。
……因為畢導自己都搞不清楚劇本。
最後演員決定，別管其他了，就保自己的表演。
畢導，你知道你的演員已經不想理你了嗎
以至於最後去錄綜藝，其他導演都有演員陪著，就畢導一人孤零零站在臺上。
以前看了爛片，氣得大罵畢導：別再拍電影了。
現在看了這節目，我真有點心疼想勸一句畢導：別再拍電影了。
企圖用一個綜藝來捧新導演，那肯定是痴心妄想。
但，用一個綜藝讓大眾看看影視圈的烏七八糟，效果還是有的。
所謂年度導演扶持計劃，不過又是一場攫取大眾眼球的娛樂秀。
況且，這些人真的需要扶持嗎？
真的想扶持新導演，應該去辦個影展，像first，像平遙。
而不是把電影導演當成取悅大眾的小丑，把電影製造完全變成流水線模子生產的商品。（除非你節目名字叫《商業片導演請指教》那我沒意見）
生產一堆浪費觀眾時間的爛片。
然後再用一堆圈內人自嗨的爭吵，去浪費觀眾更多的時間。
真沒必要。
說到這，選演員、選導演的綜藝都有了。
下一個要拿出來撕的，是啥職業？
我倒是想提名一個：搞個選編劇的綜藝。
別再讓這些幕後人員被忽視了。
給個機會他們走到臺前，讓觀眾認識認識……
至少，知道自己罵的到底是誰。
本日打工人：徐老怪可愛的
