文/紫依
《白蛇傳之青蛇劫起》票房5.8億，觀影者好評如潮。
從“視聽盛宴”到“精良國漫”，無疑證明了這部國漫的成功，更有人將其評選為“暑期檔最佳電影”和“國漫天花板”。
但也有很多人好奇，在成功的背後，又有哪些原因呢。
01生逢其時
曾經談起動漫，大家耳熟能詳的一個是日本，一個是美國。
而提到中國動漫，大多數只能想到喜洋洋、熊出沒等動畫片。
沒有哪部動畫，是真的可以經受得住大熒幕的考驗的。
從開始畫面粗糙，不忍直視，到如今國漫電影座無虛席，不難發現，隨著科技水平和製作技術的不斷提高，當今正處於一個“國漫崛起”的時代。
直到2015年那部《大聖歸來》觸動了無數動漫人的心。
拋開劇本本身，延續了兒時動畫《大鬧天宮》的劇情之外，我們要說的是其畫風——製作精良、眼前一亮。
電影中的形象，無論是主角還是妖怪、路人等鮮活生命，亦或是樹葉、流水等景物背景，都跳脫出了2D觀感，讓人不再覺得是一部動畫片，而是真真切切地在看一部電影。
電影的後期，包括背景音樂，聲優配音都無疑令人動容。
電影好評如潮，無疑證明著國漫上了一個很大的臺階。
如果說《大聖歸來》是國漫轉折的起點，那麼之後的《哪吒》無疑將國漫推向了一個高潮，它的票房無疑是對他最大的肯定。
中國動漫人，打開了新世界的大門，他們不再侷限於那些只有兒童受眾的兒童動畫片畫風，而是再結合傳統形象的基礎上，融入更多新鮮的，時尚的潮流元素。
整個《青蛇劫起》的團隊，正是抓住了這樣的機遇。
在電影中，穿插了大量中國傳統文化與現代元素的結合。
“中國很多傳統文化都有輪迴轉世的概念，我們這次加入了更多現代元素，用一種全新的方式呈現，加入了一些有想象力的世界觀，引起更多年輕人對傳統題材的興趣。”，導演黃家康這樣講到。
02“沉浸感，強視效”
一個優秀的國漫，離不開背後優秀的團隊。
首先是人物的設計。
在這部電影中每一個人物都深入人心，哪怕只是一個小小的配角也是有厚度的。
整個團隊中，最早介入人物創造的就是設計部門。
拿到劇本之後，根據整個劇情走向，世界觀還有發生的時代來設計人物。
之後，再根據每個人物的性格來進行更細微的調整。
角色總監崔月梅說過：“我們最大的標準是符合角色，一定要符合角色的性格。”
在釋出會上，導演黃家康曾細節地講述了他們在塑造小青這一人物形象時，除了有高科技的精良輔助，更融入了很多人物性格。
比如，為了凸顯其堅毅的性格，製作中做了大膽的突破，一改古裝穿著，特意露出肩頸的線條。
其次是整個角色的色系搭配上，要符合人物的性格。
人物設計之後，就進入到了三維動畫製作流程中，視效部門就會開始接手製作。
他們會進行大規模的建模，並給人物進行骨骼的繫結，新增上千個關節，讓他們能正確地動起來。
其次它將進入動畫部門，動畫總監謝君偉講：“我們部門最主要的工作是讓這些人能夠充滿各種性格地運動起來，去給觀眾傳達情感。”
其次是精美的畫風。
在效果表達上，製作團隊也付出了很大的心血。
黃家康在釋出會現場特意舉了“水漫金山”的例子。
這個突破科學常規的畫面，一直困擾著製作團隊。
如何能做得更加真實，更加震撼也成了困擾團隊許久的難題。
可見，僅僅是電影中出現了五分鐘的畫面，就值得整個團隊費盡心思鑽研，這背後的匠心與堅守更是不言而喻。
在電影的製作動畫中，還融入了虛擬製片、動作捕捉等技術。
虛擬製片已經運用於 動畫電影的領域，能有效控制成本，並且創作出更好的作品。
遠端合作將成為未來動畫創作的趨勢。
目前動作捕捉技術，在動畫製作的運用上，仍然欠缺一些生動感，電影中雖然大量使用這一技術，但製作團隊希望，最終角色動作捕捉擁有區別真人的獨特風格。
“科技不斷進步的今天，在動畫上做出系統性的革新仍是一件很難得事情。我們江永最新的動畫技術呈現具有中國式奇幻色彩的經典場景——‘水漫金山’。”
在整部電影的選景上，主創們也儘量做到現代審美與傳統藝術相結合。
電影中多次出現杭州的景象，這些都是製作團隊多次去杭州採訪，結合神話故事中雷峰塔和杭州西湖而產生的靈感結晶。
製作團隊希望用這種新鮮而又不失美感的角度去表達傳統藝術。也讓不少觀眾產生了共鳴。
一個電影不僅有視覺的觀感，還有聽覺。
一個好的聽覺盛宴，離不開幕後的配音和音效製作者。
在整部電影中，寶青坊主給不少人留下了深刻的印象。
在面臨其配音問題上，寶青坊主的配音演員鄭小璞，也是下了不少功夫的。
“追光創作者們，非常匠心獨具就體現在寶青坊主這個角色上，配音是的難點在於她外表是小女孩的可愛形象，但說話機器滄桑老辣，這種反差是她的魅力所在。”
同樣給人留下深刻印象的，還有電影中的配樂。
不僅僅是優美動人的旋律，還有扣人心絃的歌詞。
主題曲《問花》的唱作者周深，就曾在採訪裡提到；
“這首歌內心糾葛比較多，它裡面的歌詞，為什麼這麼些，在看完電影后都會明白歌詞裡面那些情愫的糾葛，執念之所以那麼深，反而是因為他的簡單。
”可見歌詞的每句話都緊扣劇情，讓人心底泛起漣漪。
音樂製作人郭好為也講到在整部電影中，背景音樂的製作上，團隊更是在享受音樂，在保留傳統民族樂器的基礎上，還添加了男聲女聲偏無調音樂的合唱。
由於影片本身有更加豐富的元素，所以結合了一些片段一音樂的創作思路。
03劇情絲絲入扣
從劇情說起，整個劇本從第一部《白蛇緣起》到現在的《青蛇劫起》，製作團隊就策劃了三年之久。
此次《青蛇劫起》也同樣延續了神話故事《白蛇傳》，講述了南宋末年，小白為救許仙水漫金山，終被法海壓在雷峰塔下。
小青則意外被法海打入詭異的修羅城幻境。
幾次危機中小青被神秘蒙面少年所救，小青帶著出去救出小白的執念歷經劫難與成長，同蒙面少年一起尋找離開的辦法的故事。
“執此念，續前緣”整部作品圍繞著這六個字，講述了小青與小白之間的姐妹情。
打破了常規電影中依靠男女主感情線，而架起的故事框架，讓觀影者耳目一新。
電影中的臺詞，也處處體現了小青對於姐姐的感情。
“夢見你被鎮壓在雷峰塔下，驚醒過來後輾轉反側，恨不能立刻就你出來”
“今日黃昏這般美，我和你曾一起看過，與這同樣絢爛的”。
影片中無數鮮活的人物，也讓故事更加的飽滿，即使是開場不到十分鐘就下線的孫姐，也讓無數觀眾產生了意難平。
故事中的每一個人物都是有厚度的，缺一不可的。
比如司馬官人，就是其中之一很有魅力的角色，他的背叛使得這個人物更加真實，人性本來就是自私的，這也讓青蛇白蛇的雙向奔赴更加難能可貴。
整個劇本更加新穎的點在於，他拋棄了上一部男女主的戀愛劇情，轉而走向了大女主劇情。
小青的想法，從一開始的，希望能找到一個比自己強，可以保護自己的人，而蛻變為，要自己變強，救出姐姐。
她為了心中的執念，歷經磨難，這種毅力與堅韌，無疑鼓勵了無數像小青一樣孤身奮戰，在自己追求路上的人。
這樣的劇情和人物設計，也更加接近年輕人，製作團隊也正是想透過這個角色形象，來引發當代年輕人的共鳴。
“小青跟小白不太一樣，它更像現代女性，敢愛敢恨，勇敢獨立，透過他在修羅城中的磨難，觀眾跟著他一起成長。”
結語
事事並非十全十美，整部電影也肯定有其不足之處。
但我們仍可以感受到國漫的崛起。
劇情、畫風、特效都有了明顯的提升。
對古風元素的創新，有了辨識度和共鳴，每個橘色的塑造也各具特色。
國漫的進步已經超出了我們的想象。
整部影片給人的除了震撼，還有驕傲。
我們看到了國漫的飛速進步，不僅僅是在製作上，在各個環節的打磨上也更加用心。
希望在未來，國漫可以走向世界的舞臺。
沒有看過的趕快去電影院欣賞吧，看過的小夥伴也期待他的下一部續集吧！
