為了更好地把握詩歌內容以便正確解題，考生在閱讀詩歌時要善於“補白”(設身處地還原場景)。“補白”原是相對“留白”而言的。中國古典藝術創作很重視“留白”手法的運用，畫家繪紅杏一朵，觀者可領略春光如海；詩人嘆一葉飄落，讀者能想見萬木凋零：無論詩或畫，總能給讀者(觀者)留下大片想象空間。正是有了創作者的“留白”，才有了欣賞者的“補白”。
(一)善補古代背景之白
——還原與再現歷史場景，喚醒詩詞生命
1.重回古人生活情境，填補古今之變所形成的時空鴻溝
歷史茫茫，歲月悠悠，存亡興廢，何其多矣。然深究起來，則秦漢之分、唐宋之別遠小於古今之變。綿延兩三千年的古典時代，其間無論科技、文化還是政治、軍事，進展都是緩慢的。只有近代科技興起乃至當今電子資訊時代，才真正極大地改變了我們的生活、生存環境。古代詩歌所描繪的境界，常常是月明星稀，一燈如豆；橋頭落梅，松下泉聲；長亭相送，蹇驢嘶鳴；血戰沙場，馬革裹屍……這樣的情境，如果我們不能透過聯想、想象回到古代去，我們這些在都市叢林中、在高速交通和迅捷通訊條件下長大的考生怎能區分“鷓鴣”與“杜鵑”、“梧桐”和“芭蕉”、“落花”和“落葉”？又如何能理解古人的真情訴說？
閱讀下面這宋首詩，然後回答問題。
絕 句
吳 濤
遊子春衫已試單，桃花飛盡野梅酸。
怪來一夜蛙聲歇，又作東風十日寒。
此詩體現了怎樣的季候特點？錢鍾書稱此詩表現了某種“情味”，請結合詩句作簡要分析。
這道題要求考生從詩中所寫物候來認知季節，要求體味古代遊子對季節變化的敏感之心。這對考生來說，一個很大的難處就是難以回到古代情境。桃花謝了，梅子酸了，蛙聲唱起來了，此種景況，今天的學生有多少能眼見耳聞？現代人即使身在外鄉，和故鄉聯絡或直接回家也很方便，對遊子行居客地見季節變更、歲月流走而念故地親人的那種敏感又有多少共鳴？坐了飛機在雲間穿梭的現代人和騎了毛驢風餐露宿的古人是大不相同的，所以我們要透過聯想、想象來填補這個空白。
參考答案：春夏之交乍暖忽寒。透過典型細節和景物描寫，表現遊子對季候變化特別敏感的某種心理。
2．結合詩人和作品的時代背景來讀詩
讀一首詩，除了讀詩，還要讀“時代”，讀“詩人”。
(1)讀“時代”
如：魏晉詩人多寫建功立業，自然隱逸，狷介不羈；南朝詩多寫男女相思；北朝詩多寫征戰尚武；唐朝詩人所寫題材豐富多彩，有希望建立軍功的，有反映邊塞生活的，有描繪山水田園的，有獻詩以求引薦的，也有寫離別思鄉的；北宋詩人重寫義理；南宋詩人重抒愛國情懷等。又如，對唐詩，要分清安史之亂前後之別；對宋詞，要知道高宗南渡前後之異。
(2)讀“詩人”
聯絡詩人的生平思想、人生經歷和創作風格來讀詩。比如：杜甫，他所處的時代是唐朝由盛轉衰的時期，所以他的詩歌多反映民間疾苦，表達憂國憂民的愛國之情，詩歌風格以沉鬱頓挫為主；陶淵明，他是東晉著名的田園詩人，他的詩歌多描繪農村田園風光和勞動的情景，風格平淡自然、韻味雋永，語言簡潔含蓄，多表達作者不與世俗同流合汙的隱士情懷和對田園生活的熱愛之情。
值得注意的是不能貼標籤，每一個詩人的經歷和個性都不一樣，還要以對作品的精準把握為依據。
高考試卷中，熟悉的名家詩人一般不註釋，需要考生從平時積累的知識中回憶提取。陌生的詩人一般會提供相關的註釋；如果不提供註釋，一般來說題目中涉及作者的內容就會相對較少；如果題目中涉及了對陌生詩人的解讀，又缺少相關的註釋，那麼考生就要完全靠從作品裡提取。
如辛棄疾《鷓鴣天·送人》：
唱徹《陽關》淚未乾，功名餘事且加餐。浮天水送無窮樹，帶雨雲埋一半山。
今古恨，幾千般，只應離合是悲歡？江頭未是風波惡，別有人間行路難！
不少考生對這首詞理解不透。究其原因，一是學生未能聯絡作者所處時代、時局來解讀詩意，二是學生對辛詞好用隱喻的特點不瞭解。在這首題為“送人”的詞中，作者不止抒發了離情別意，更隱喻性地表達了對“帶雨雲埋一半山”(朝廷中正人君子被奸邪小人遮蔽、壓制)的時局的憂慮，含蓄地抒發了對時局國事艱難(“風波惡”)的憂慮之情和對自己理想抱負難申(“行路難”)的憤慨之情。因此，在讀詩時我們應該能聯想、補充關於時代和作者的背景性知識，以全面準確地把握詩(詞)意內涵。
(二)善補省略跳躍之白
——共鳴與同化情感體驗，迴歸詩人生命
作為語言藝術之一的古代詩歌，它的“留白”首先表現在語言的省略和語意的跳躍上。因此，讀懂詩歌的第一步就是要把省略、跳躍了的詩意補充完整，理順語意。
如李清照《如夢令》：
昨夜雨疏風驟，(何人？何時？)濃睡(何時？)不消殘酒。(何人？)試問卷簾人(問什麼？)，(何人？)卻道海棠依舊。(為何連聲發問？)“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
以上括號中的問題，便是省略和跳躍所形成的“空白”所在，補充如下，詩意就清晰了：
昨夜雨疏風驟，(我昨夜)濃睡(今晨)不消殘酒。(我)試問卷簾人(窗外海棠花如何)，(捲簾人)卻道海棠依舊。(我想：一夜風雨，海棠焉得依舊？於是急道)“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
又如張籍《秋思》：
洛陽城裡見秋風，欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。
該詩首句說洛陽城裡逢秋至，次句言欲作家書心潮翻滾，第三句(寫好家書之後此為詩意跳躍處)說擔心話沒說完，末句說臨近帶信人出發時又把信拆開來看。應該說這首詩是很平易的。可是，不少考生由於不能看出第二句和第三句之間有“寫罷家書”這個跳躍，導致詩意理解起來有困難，於是對所問“本詩寫了哪個細節”也就只好應之茫然。
(三)善補言外意旨之白
——感悟與思考深層意蘊，昇華詩詞認知
古詩常常以“含吐不露為貴”，追求表意的曲折之美。每一首詩，都能給我們一種相對確定的字面義，但這只是表層的。比如我們讀蘇軾的《題西林壁》，我們顯然能從中聽到弦外之音。透過表層語義，從而生成形象，進而領悟詩歌的深層意蘊——這往往才是欣賞詩歌的正途。
有的詩人在表達情感時比較委婉，或借景抒情，或託物言志，或懷古傷今，或借古諷今……我們要熟悉詩人常用的間接抒情的方式，除此之外，詩人有時或正話反說，或運用設問反問，使情感表達含蓄。例如“勤王敢道遠，私向夢中歸”一句中的“敢”應理解為“豈敢”；“濟時敢愛死，寂寞壯心驚”一句中的“敢”也應理解為“豈敢”；“可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓”一句中的“可堪”應理解為“不堪”；“忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩”一句中“忍看”應理解為“不忍看”……考生平時要對詩人常見的抒情方式進行梳理，多積累這方面的經驗。
因此，對於古詩，我們要善於感受景外之情，領悟事外之理，解讀詩人表達含蓄情感的經驗，從有限的語言空間獲得豐盈的意蘊，從而在填補言外意旨這一“空白”的欣賞過程中獲得一種豐富的審美情趣。
如李白《登金陵鳳凰臺》：
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
這首詩首聯表面說此處當年曾有鳳凰遊，今則鳳去臺空唯江自流，深層含意則是昔日繁華而今日荒蕪。頷聯說“吳宮花草”，可以讓我們聯想到當年的歌舞美人，說“晉代衣冠”，自然讓我們聯想到彼時的豪門貴族，二者如今一則埋於幽徑，一則化作黃土。如此，該聯所隱含的存亡興廢之感也就一目瞭然。這一聯可以說是對首聯含意的具體化。頸聯轉向寫眼前美景，讀解並無難度。尾聯中的“浮雲蔽日”“長安不見”皆語含深意，“長安”自然是指朝廷，而“日”則為帝王的象徵，“浮雲”亦即奸邪小人之喻了——透過字面理解了詩人的言外之意，我們對該聯所隱含的憂國傷時之感也就不難把握了。正是這種言外之意、象外之旨給了讀者很大的聯想、想象空間，而“補”這樣的“白”顯然就成為讀懂這類詩歌的關鍵了。
