千禧年對於樂壇來說的確是一道分水嶺。
除了港樂之外，西方的音樂觀念和審美也不斷湧進。中國風興起，嘗試與尋根，思辨與融合。
在這二十年間，粵語歌不再一枝獨秀，聽音樂的人逐漸在集體的氛圍中迴歸到個體感受，形成了複雜的時代情愫。
你是否還在聽十幾、甚至二十年前的那些老歌？
大資料時代，榜單讓我們看到了答案：
近日，Apple Music 最新公佈了2021年全球各國家地區播放最多的歌曲TOP100榜單。前99名周杰倫佔了54首。
而“U選1000”中，千首好歌裡上榜最多的6位歌手是：
孫燕姿42首、周杰倫37首、張惠妹36首、五月天34首、林俊杰30首、梁靜茹23首。
這些歌手均由千禧年後出道，而那些老歌我們也還在聽。
給你一張過去的CD，追憶音樂似水流年~
1999
朴樹《New Boy》
《New Boy》是朴樹作詞、作曲，張亞東編曲的一首作品。收錄在朴樹1999年發行的專輯《我去2000年》。
看似自相矛盾的歌曲反映的是許多像朴樹這樣的新新人類在新世紀前的內心抉擇。他準確地把握了時代的脈搏，抓住了很多年輕人的心。2019年《樂隊的夏天》盤尼西林樂隊重新演繹，讓人們再次回憶那個充滿希望和創造力的時代。
1999
林志炫《單身情歌》
《單身情歌》是由易家揚作詞，林志炫演唱的輕搖滾情歌，收錄於1999年12月發行的新歌精選輯《單身情歌》。
在13年《歌手》舞臺被唱響風靡全國，“找一個最愛的深愛的相愛的親愛的人來告別單身，一個多情的痴情的絕情的無情的人來給我傷痕。”時光回溯20年，直至今日感情中的孤獨感依舊是歌曲裡的主流。
1999
張學友《她來聽我的演唱會》
《她來聽我的演唱會》是張學友演唱的一首歌曲，由梁文福填詞，黃明洲譜曲，收錄在張學友1999年推出的音樂專輯《走過1999》。
在如今追星、追演唱會成為潮流，這首歌也能表達出追星女孩們的心路歷程。“四大天王”的黃金時代封存在了九十年代，儘管依舊活躍在樂壇，但“情歌天后”、“少男殺手”、“創作全才”成為千禧年之後的主旋律。
2000
梁靜茹《勇氣》
《勇氣》是由光良作曲，梁靜茹演唱的一首療傷情歌，同時也是她的成名之作。收錄於梁靜茹2000年發行的第二張個人專輯《勇氣》中。
終於迎來了千禧年，被李宗盛看中僅出道一年的新人梁靜茹，憑藉這張專輯一炮而紅。她的歌，柔和而溫暖，唱盡了女生成長中的各種心事。如今，梁靜茹也憑藉一首首“梁式情歌”早已成為無數人心中的情歌歌后。
2000
周杰倫《星晴》
《星晴》是由周杰倫作詞、作曲並演唱的一首民謠風情歌，收錄在周杰倫第一張創作音樂專輯《JAY》。
旋律朗朗上口，歌詞和音樂結合得十分完美，獨自完成如此高質量的詞曲創作，並不簡單。這首歌次年還榮獲了“十大中文金曲獎”。當年周杰倫橫空出道，當時有誰會預料到吐字不清的他，會屠宰華語樂壇一直到現在呢？
2000
五月天《溫柔》
《溫柔》由阿信作詞、作曲，並演唱的一首流行搖滾情歌，收錄在他們的創作專輯《愛情萬歲》。
九十年代初的搖滾樂讓人熱血沸騰，那些吟唱愛情、平和溫暖的風格都被成為是“偽搖滾”。五月天便是如此，他們希望藉由這張專輯，打破大家對於樂團的一些既定印象，搖滾樂團不一定要批判、吶喊。
2000
林憶蓮《至少還有你》
《至少還有你》由林夕作詞，林憶蓮演唱的一首流行情歌。林憶蓮最初不願意唱，因為她覺得太土，但還是沒躲過姚謙的堅持。
婉轉低吟，聽來令人悲悲切切卻又心曠神怡，林憶蓮唱出了愛情裡的千迴百轉。這首歌紅遍了大江南北，當時的人們都能哼上幾句。並且在2010年，這首歌還獲得港臺十年十大金曲。
2000
孫燕姿《天黑黑》
《天黑黑》由廖瑩如、吳依錚、李偲菘等製作人為孫燕姿量身定做，靈感來自於臺灣民謠，歌曲採用了鋼琴的純簡伴奏，詞曲中間穿插著傳統民謠。
千禧年出道的孫燕姿，也是那個時代的一匹黑馬。這首《天黑黑》到今天仍是不少樂迷的心頭好。她堅定有力的聲音，鼓舞著人們勇敢前進。像是這樣的抓耳情歌，顯然是新世紀歌壇的一道清麗的色彩。
2001
F4《流星雨》
《流星雨》這首由F4演唱的歌，無論從偶像劇角度，還是這首歌來說，至今已是時代的眼淚。
相信許多人看過的第一部臺偶都是《流星花園》，因為這部劇，自那年那個夏天伊始，看到流星雨會許願已經成為本能。多年後偶然聽到有人哼唱“陪你去看流星雨，落在這地球上”，感動依舊會隨之而來。
2001
王力宏《唯一》
《唯一》是由王力宏作詞、作曲，並演唱的作品，收錄在同名創作專輯《唯一》中，值得一提的是，這張專輯囊括了搖滾﹑藍調﹑嘻哈等多種曲風。
出道沒多久的王力宏，就成了樂壇上一顆閃耀的新星。他磁性的嗓音，以及全能的創作能力，是在那個時代不可多得的音樂人才。《唯一》可以說是他的成名曲，並且這首歌還獲得了第24屆香港十大中文金曲。
2001
S.H.E.《戀人未滿》
《戀人未滿》是S.H.E.的一首熱歌，收錄在她們的首張專輯《女生宿舍》中。
曾在人民大會堂表演的超級女子天團，在這一年剛剛出道。她們細膩溫柔地描繪少女對愛情的期待，青春曖昧中女孩們的甜蜜與煩惱都藏在歌裡。如今聽到這首《戀人未滿》，還是會想起那段懷揣忐忑的暗戀。
2002
刀郎《2002年的第一場雪》
《2002年的第一場雪》這首歌由刀郎作詞、作曲，並演唱。收錄在他的同名歌曲專輯之中。
滄桑的聲音，略帶粗糲的口吻，彷彿他的歌裡寫滿了故事。這首歌讓草根出身的刀郎一炮而紅。這首歌熱鬧了一年，賣出270萬張正版，盜版據說超過800萬張。刀郎創造了中國唱片銷售記錄。
2002
蕭亞軒《愛的主打歌》
《愛的主打歌》是延續之前蕭亞軒招牌式舞曲風格的一首歌，收錄在五張個人專輯《愛的主打歌.吻》中。
1999年出道的蕭亞軒，在那個時代是那麼地耀眼。有人說，獨特的中低音飽滿適宜，在舞臺上神情慵懶嫵媚，舞曲動作乾脆利落，渾身上下洋溢著一股洋氣的臺味。只要她站在舞臺上，沒人能移開自己的眼睛。
2003
蔡依林《看我72變》
《看我72變》是蔡依林的成名曲。同名專輯中，周杰倫擔綱了三首歌的創作大任，分別是《說愛你》《布拉格廣場》和《騎士精神》。
當年蔡依林憑藉專輯《看我72變》，給了華語樂壇重重一擊，也徹底開始了自己音樂事業的絕地反殺。在各種曲風的嘗試下，開始有意攻克“唱跳”，《看我72變》這首歌可以說是她成為“舞娘”之前的重要雛形。
2003
孫燕姿《遇見》
《遇見》在當年可是小街小巷的爆款。音樂圈一直都有“男周女孫”的說法，而走到今天的孫燕姿，也已成為華語樂壇的一代歌后。
一句“我遇見誰會有怎樣的對白，我等的人他在多遠的未來”令無數人淚流。歌曲有些許傷感，但是又透露出堅強，透過對現實的無奈很容易勾起人的感情回憶，讓人沉浸在愛情的悵惘意境中。
2004
容祖兒《揮著翅膀的女孩》
《揮著翅膀的女孩》可以說是容祖兒經典中的翹楚，此後十餘年的時間裡，仍是ktv的必點大熱歌。
容祖兒的唱片公司購買了這首歌曲的版權以後，由陳光榮重新填詞，分別以粵語和中文填寫。歌曲歌詞傳達女孩要勇敢的積極心態，朗朗上口的旋律，使這首歌曲有一定的傳唱度，容祖兒的名字也由此家喻戶曉。
2005
林俊杰《一千年以後》
《一千年以後》是林俊杰認為整張專輯最為“養耳”的作品，採用倒述的故事演繹方式，前奏就是結局。
創作型歌手是當時的稀缺資源，林俊杰乘風直上，首首爆款。作品釋出次年，林俊杰首次登上中央電視臺春節聯歡晚會舞臺，憑藉當晚獻唱的一曲《一千年以後》，贏得了全國票選“最受歡迎歌唱節目”冠軍。
2006
張韶涵《隱形的翅膀》
《隱形的翅膀》是臺灣電視劇《愛殺17》的主題曲。在當時，偶像劇的主題歌成為歌手走紅的一種途徑。
《隱形的翅膀》歌詞易記，旋律優美，歌中無論是旋律或是歌詞都給人希望、溫暖與安定的力量，民謠曲風的歌曲能讓很多聽者動容，是一首溫馨的勵志歌曲，這首歌也讓張韶涵迅速爆紅。
2007
周杰倫《青花瓷》
《青花瓷》是周杰倫演唱的一首歌曲，由方文山作詞，周杰倫作曲，鍾興民編曲，收錄於周杰倫專輯《我很忙》中，並且中國風也就此掀起一陣浪潮。
這首歌憑藉文藝的歌詞，清新的中國風曲調，周杰倫的唱腔柔情而古樸，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。並且這首歌在第19屆臺灣金曲獎頒獎典禮上獲得年度最佳歌曲獎、年度最佳作詞獎和年度最佳作曲獎三項獎項。
2008
蘇打綠《無與倫比的美麗》
《無與倫比的美麗》是蘇打綠樂團吳青峰作詞、作曲的一首歌。於2008年先後獲得“最受歡迎20大金曲”和"新城國語力歌曲”。
這首歌的主題並不是愛情，而是友情。吳青峰寫給朋友張懸，希望她度過一個很棒的夏天。於是就有了歌詞：“知道當你需要個夏天，我會拼了命努力。” 這份真摯的友情，讓多少人欣羨。
結語
以上盤點，都是當年的熱門歌。按照這個發展排序，可清晰地感知其華語樂壇的流行脈絡。
眾所周知，千禧年後的第一個十年，是臺灣樂壇的黃金時代。
在這十年間，周杰倫橫空出世，是同為新人的孫燕姿、S.H.E.、蔡依林、王力宏、潘瑋柏、楊丞琳、五月天，年輕的名字輪番異軍突起。
這些歌手構成了樂壇精彩紛呈的局面。
黃金時代的特色，不僅是“多”，更是“多樣”。歌手中，男、女歌手和各類樂團百花齊放；曲風上，R&B、民謠、搖滾、嘻哈，都是今天仍不過時的元素。
歌唱的題材更是五花八門：愛情、友情、夢想，歐洲童話、黑幫故事、中國傳說……沒有網路的年代。有人說“開啟隨身聽和MP3，你就能擁有全世界。”
另外，隨著偶像劇的興起，也創造出了無數經典主題歌，也豐滿了千禧年以後的華語金曲庫，現在去 KTV，唱的還是那些歌。
到了05年之後，過渡到彩鈴時代。網路音樂人橫生，曾經的QQ三巨頭——徐良、許嵩、汪蘇瀧，其影響力超過了打歌的唱片新人，人氣也不亞於一線歌手。
2005也被稱為中國的“選秀元年”。像李宇春、張靚穎這樣現象級的平民偶像，就在這個時期中誕生。
“超級女聲”全國收視第一，選秀出來的歌手並不一定比同期其他發片歌手更專業，卻在節目裡體現了能力之外的人格魅力。
時代已經遠去，但這些歌卻至今與我們相伴。儘管沒有人能永遠站在舞臺聚光燈下，但旋律想起，這份感動並不會泯滅。
