為紀念斯特拉文斯基逝世50週年，今晚，由青年導演鄒爽執導，上海交響樂團、北京國際音樂節聯合制作的歌劇《浪子的歷程》半舞臺版在上海交響樂團音樂廳上演，這也是該劇誕生70年來首度被搬上中國舞臺。
圖說：彩排現場受訪者供圖（下同）
該劇由指揮張潔敏執棒，夏侯金旭、周正中、李晶晶、韓音培、張文巍、陳霖、劉穎、陳炯然8位中國年輕一代實力歌唱家及上海音樂學院合唱團共同獻演。10月12日，作品還將移師北京國際音樂節。這也是繼《莎樂美》《切膚之痛》之後，上海交響樂團上演的又一歌劇力作。
作為20世紀聲名顯赫的作曲家，斯特拉文斯基在音樂史上擁有光彩奪目的一頁。儘管作曲家本人曾表示不喜歡歌劇，可直到1945年，當他站在英國畫家賀加斯的畫作前，靈感才瞬間被點燃。於是，有了此後盛演半個多世紀的《浪子的歷程》，而這部歌劇也被認為是他新古典主義創作時期的巔峰之作。
圖說：彩排現場
賀加斯的同名畫作《浪子的歷程》共有8幅，故事按序分別為“繼承人”“聚會”“狂歡”“逮捕”“婚禮”“賭坊”“監獄”及“瘋人院”。在確定題材後，斯特拉文斯基找到英國詩人奧登編寫歌劇劇本。他在給奧登的一封信中寫道：“請在你的創作中對所選主題感到完全自由。”
1951年，三幕英語歌劇《浪子的歷程》在威尼斯鳳凰劇院首演，斯特拉文斯基親自擔任指揮，可見其對這部作品的偏愛。歌劇尾聲，尼克和安妮唱出的那句“遊手好閒，造惡之源” 流傳至今，成為警醒世人的至理名言。
《浪子的歷程》傾注了斯特拉文斯所有的心血。他在傳統的歌劇架構之上加以改造，賦予歌劇新的面貌和功能，比如用調性取代旋律，來表現某一事件或人物。斯特拉文斯基這樣闡述他的新古典精神：“真正的傳統並不是過去的證明，而是現在有生氣的力量。”
雖然作品誕生於70年前，但就今天來看，新古典精神依舊是一種創新。導演鄒爽說：“斯特拉文斯基在這部作品中大膽嘗試從結構上重組，將各時期的音樂風格碎片式打亂、解構、重組，為當代英文歌劇留下了不可磨滅的一筆。”
圖說：鄒爽對位航三幅油畫的解讀，描繪了湯姆的三段歷程
不滿足於“照搬”，鄒爽也要在劇中加入當代理念。青年畫家位航的三幅油畫成了鄒爽的靈感源泉：“三幅畫的層次、顏色和構圖給予我很大的視覺想象空間，我可以從中找到人物軌跡和時間動機，看到人物的情緒及心理張力。”於是，舞臺上的構圖、色彩，多媒體動畫效果，以及現場燈光，都在油畫的指引下，鋪陳開來，音樂則流動在時間裡。
今晚，半舞臺版《浪子的歷程》呈現的是一個抽象表達、現實與虛幻抽離、充滿反諷的哲學隱喻，透過向觀眾呈現三個視覺場景，讓人們如同在沙堆裡面尋找寶物一樣去細細品位其中奧妙。（新民晚報記者 朱淵）
