日本動漫已經沒落，為什麼很多人仍然在吹，根本原因是什麼？

日本動漫是否已經沒落，關於這個問題，其實網路上很久之前就已經展開了討論，不僅僅是我們，就連日本很多網站也都在討論這個問題，因此就會有人認為此時此刻正是國漫崛起的機會，但有人反對，認為日本動漫所謂的沒落只不過是一個偽命題而已，雙方在討論中難免會有爭執，有人認為很多人是在吹日漫，那麼根本原因又是什麼呢？看下去就知道了。

沒落是真的沒落了嗎？

1：技術上

關於所謂的沒落，我們最起碼要從三個方面來說，第一就是技術上，因為動漫也是一種技術，是技術自然是要提高手藝的，然而這一點，日本其實一直以來都是在進步的，無論是動漫的製作，還是畫師的技術，都是形色各異且各有特點的，尤其是在各大劇場版中，3D轉2D的畫面效果更是比比皆是，而且很多公司還很巧妙地在該省錢的地方就省錢等等，包括3D動畫的製作，雖然比不上好萊塢，但畢竟從遊戲開始，日本就有多年的3D製作經驗，因此在技術上，特別是2D動畫更是獨樹一幟，這也是日漫能堅挺到現在的基礎。

2：題材上

雖然現如今很多作品的型別給人的感覺非常單一，例如異世界冒險，後宮元素等等，但整體來說，日本依然是目前為止，動漫題材型別最多的國家，這也是為什麼日漫能夠走向世界的重要原因，無論是懸疑，愛情，青春，少年，少女等等一系列題材，恐怕只有你想不到，沒有日漫做不到的題材，而且有些題材甚至是讓人感覺有些無厘頭的，題材之豐富也就能從各方面去吸引更多的人來看，而這一點，日漫一直是獨領風騷，根本不存在所謂的衰落，因為只要有市場就會有一定的題材出現，甚至會出現為某個地區的特貢版，這也是日漫風風火火的原因。

3：生命力

其實，透過前面兩點來看的話，日漫所謂的沒落確實是一個偽命題，但不得不說沒落就出現在最後一條上，那就是創作的生命力。日漫從上世紀70年代開始迅速發展，在此期間各路大神同臺競技，無論是技術，畫工，題材等各個方面也都是從那時候開始確立的，那也是日漫創造力最為生動的時刻，大膽的創新讓作品充滿了鮮活的生命力，但現如今的日漫，由於已經有了很好的模板，所以很多作品都呈現出流水化生產的傾向。

這種工業模式自然對於產量來說是一個好事，就像是吃快餐一樣，美味且吃得飽，但卻不值得回味，雖然說時不時依然能見到幾部不錯的作品，但整體的數量和質量上早已經是天壤之別，造成這種現象，其實不外乎經濟的衰退，社會的老齡化等等一系列原因才造成了現如今的市場，確實是一個很致命的問題，只不過日漫由於多年的經驗，再加上前兩者的優勢，才使得這個問題沒有造成致命的影響，但長此以往，誰也不敢說會不會跌落下去。

多年經營的IP

由於早年間的成功，日漫其實是非常注重於IP的保養和續命的，並且一部成功的動漫，或者說漫畫作品，本質上就有一定的粉絲群體，多年的經營會使得很多人有很強的粘著性，這也是為什麼很多動漫，例如《博人傳》，很多人在罵，但播放量一直居高不下的原因，就是IP的運用成功的結果，並且在適當的時候休息，適當的時候重出江湖，以此去影響一代又一代，合理的經營和保養，有時候甚至是不急於一時的利益，在這種情況下，使得日漫有大量的超人氣IP，其中更是不缺走向世界的作品。

並且要跟隨時代的步伐，繼續培養新的群體，而且從多方面入手，例如小說，漫畫，遊戲等等，多方面儘可能地去吸引大眾，且很多作品都帶有一定的“共情”，能夠打破一定的文化隔閡，例如《七龍珠》就是其中的佼佼者，更不用說讓歐美粉絲狂熱的《精靈寶可夢》系列了。在這種多年的沉澱下，可以說即使是失去了生命力，只要是穩紮穩打，依然會有自己的一片天地。

結語

因此，我們大體綜合衡量下後，不難得出日漫現如今最大的問題就是創作的生命力衰退，但由於成熟的市場和運作模式，包括故事的挖掘和改編，都有自己的一套非常成熟的模板和商業模式，就像是好萊塢工業下的電影一樣，即使是某些方面有所衰退，但要說全面的沒落自然是不可能的，哪怕是徹底失去市場，也不可能是短時間就會發生的事情，就像是我們常說的那句話一樣，瘦死的駱駝比馬大一樣，更何況這隻駱駝還沒有到骨瘦如柴的地步。

當然了，即使日漫再強，只要我們的國漫擁有穩定的市場環境，再加上我們本身的經濟就在飛速崛起的階段，不說是能超越，擁有一定的競爭力是必然的，相信未來會越來越好，因為我們的創作者，正是在生命力最旺盛的階段，只需要一個穩定的環境就可以了。