上個月首演後，舞劇《紅樓夢》熱度持續上升，豆瓣評分目前穩定在8.9分。“沖喜”“省親”“團圓”“花葬”幾個段落被觀眾反覆提及，《舞蹈風暴》選手黎星、李豔超對寶玉和黛玉的精彩演繹給觀眾留下深刻印象。
在國家大劇院演完，這部江蘇大劇院原創舞劇將在10月22日至23日來到上汽·上海文化廣場，參演“演藝大世界 藝聚大上海”舞臺藝術作品展演季。此前，《紅樓夢》已被多次搬上舞劇舞臺，這個全新的版本有何不同？10月19日，記者遠端採訪了舞劇《紅樓夢》主創和主演，提前探個究竟。
以寶玉的視角，講述“十二金釵”的故事
面對《紅樓夢》這樣一部中國古典文學巔峰之作，年輕的主創團隊有過壓力和糾結。
《舞蹈風暴》第二季亞軍黎星是舞劇《紅樓夢》的導演和賈寶玉的扮演者。“在舞劇《紅樓夢》裡，寶玉不是主角，是視角。整部作品的主線，是透過寶玉的視角，講述‘十二金釵’的生命歷程，她們開放，她們凋零。”
“生命”，是舞劇《紅樓夢》的關鍵詞。聯合導演李超說，反覆閱讀原著，褪去時代背景後，最能打動他們的正是這十二個姑娘的命運。
“我想何不就借這個機會，把姑娘們都請到舞臺上，把我想和她們說的說了、想問的問了，同時也想請觀眾看看榮國府裡滿堂的精緻，尋著簫管笙笛，遊歷大觀園內四時之景。”李超說。
舞劇《紅樓夢》的十二個章節中，除了還原原著中的“省親”“遊園”等“名場面”，還創造性地加入了“新場面”。比如“團圓”，便是在繁華落盡後，讓“十二金釵”在舞臺上重現。
最後的“花葬”很當代。有2分半鐘的時間，12個姑娘安安靜靜坐在舞臺上，和自己對話，和角色對話，和觀眾對話。
黎星和李豔超，剋制的“寶黛”
在舞劇《紅樓夢》裡扮演寶玉和黛玉的黎星和李豔超，因為《舞蹈風暴2》被許多觀眾認識。他倆在節目中合作的《花樣年華》獲得了98分的高分。
兩人是原解放軍藝術學院的同學，相識和搭檔了十幾年。舞劇《沙灣往事》是兩人合作的第一部舞劇。後來，黎星的導演處女作《大飯店》，也請了李豔超來演主角。上個月，兩部舞劇都曾在上海上演。
不同於《沙灣往事》和《大飯店》，黎星和李豔超在《紅樓夢》裡演的“寶黛”，感情更加“剋制”。黎星說：“‘寶黛’在共讀《西廂》前，兩個人的關係還不是愛。我們透過雙人舞，將愛的從無到有展現出來，需要眼神和細節的把控，不經意地表露，這建立在我們兩人十幾年的默契配合之上。”
黎星和李豔超都是“30+”的年紀，演十幾歲的寶黛，卻讓李豔超覺得剛剛好。“我第一次讀《紅樓夢》，最能產生共情的角色就是林黛玉，感覺心裡有一滴淚流不完。她是曹雪芹用心血凝結出來的藝術形象，孤傲、脫俗、有才情，這樣一個角色的塑造，需要舞臺經驗和生活閱歷的積澱。”
不著一言，有千言將說
江蘇大劇院副總經理李斯思還記得，2019年，她剛來劇院，面對題材庫裡的十個故事，一群年輕人把票投給了《紅樓夢》。“我當時挺驚訝，沒想到現在的年輕人依然這麼喜愛這樣一部中國古典文學名著。”於是江蘇大劇院請來了年輕的主創們，希望能創作一個更接近當下年輕人審美的版本。
“舞劇沒有臺詞，但我們希望能營造一種‘不著一言，有千言將說’的感覺。”編劇崔磊說。他的搭檔、編劇李宜橙，每次看完演出都忍不住流淚。“我們很感慨，兩位導演在文字之上給了我們另一層想象的空間。”
舞劇《紅樓夢》高度還原了“十二金釵”在原著中的形象，包括服飾和妝容，小到耳環，眉型，衣服上的花紋都十分精緻考究，舞臺上的人物，如從古畫中徐徐走來。
有看過首演的觀眾認為，在華服的包裹和侷限下，人物的舞蹈性似乎少了一些。對此，黎星迴應，他們希望呈現的是一種“精緻與剋制”。為了展現“太虛幻境”，他們曾編創一段非常過癮的舞蹈，但最終還是忍痛刪掉了。“十二金釵的美，是一種刪繁就簡的美，觸不可及的美。”
劇中的人物有不少“走”的動作，看似簡單，但要做到氣定神閒，對演員來說是非常大的挑戰。黎星透露，演員們用了三四個月時間不停練習戲曲基本功“跑圓場”。
“就像最好的食材只需要最簡單的烹飪方法，簡潔、充滿東方韻味的動作，最能凸顯‘十二金釵’的個性和命運。”黎星說，“《紅樓夢》是讀不完、編不完、跳不完的，如果能留給觀眾一些想象，與當下產生一些對照，就足夠了。”
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露
圖片來源：江蘇大劇院
來源：作者：吳桐
