此前，我對觀看舞劇基本是拒絕的，總以為它太專業，用肢體語言去傳情達意，也應該是繁複、深邃的，對我這樣的“門外漢”，定是“心慌慌”“看不懂”的。直到最近幾年報道文化新聞，有機會專訪了《一把酸棗》《閃閃的紅星》《永不消逝的電波》等知名舞劇的創排團隊，近距離接觸藝術家、欣賞舞劇創作之後，方才覺得，自己以前所“以為”的，其實是偏頗的。
中國舞蹈家協會副主席、國家一級編劇趙明曾告訴我，舞蹈是無國界的世界語言。無論任何舞種，都可以運用肢體進行美的表達，是最容易被接納的、被理解的。
的確，舞蹈本身雖然寫意性強，但置於舞臺劇的情境中，有了主題的關照、線索的牽引、音樂的渲染，有了服、道、化的呼應，觀眾很容易沉浸下去，完全可以藉助舞臺上給出的綜合藝術元素來理解和消化。特別是像《永不消逝的電波》這類故事性強的劇目，那些唯美的意向表達、靈活寫意的舞臺佈景和諜戰的緊張懸念，都可以將舞劇敘事高度凝練、精準傳遞，並塑造出個性鮮明的人物形象。看這類的舞劇，代入感並不比話劇、戲曲、歌劇差，以身體語言表現的戲劇衝突，反而更抓人、更鮮明、更震撼人心。
與欣賞其他舞臺劇目不同，舞劇更能調動觀眾的主觀能動性。演員的一顰一笑、舉手投足，輸出的內容和思想有時並非直接的，而是需要人們順勢去探尋、品味，甚至自我延伸的。此次上演的《只此青綠》沒有強烈的矛盾衝突，情節上稍顯平淡，但全劇透過形、意、蘊的統一，一樣突出了人物的內心世界，行走丹青的嘔心瀝血、傳統文化薪火傳承的邏輯線十分明晰，展卷人、畫家、傳統工匠等人物的情感觀眾可見、可感……這些並非與高難度的技術動作、美妙的舞蹈編排相脫離。一開一合、一收一放，舞蹈藝術以特有的韻律帶動全場的節奏，臺上臺下很容易迸發情感的共鳴。
這樣的共鳴，我在《只此青綠》落幕時，在山東觀眾長達十幾分鐘的熱烈掌聲和叫好聲中，也讀到了。散場後，有觀眾激動地說，一場頂尖水平的舞劇讓那浩蕩的古典長卷“活”了；有人則特別感慨，覺得自己彷彿透過青綠的舞姿和傳統文化產生了最好的“連結”，更對東方美著了迷……那一刻，我發覺舞蹈向人們綻放了巨大的能量和魅力。我更深刻地感受到，舞蹈這門藝術，用無法抵抗的美，對大眾釋出強烈的善意。一出精品舞劇，哪裡會強求人解出所謂的標準答案？能生髮出更深刻的感受，甚至有更獨特的體悟，就能獲得一次完滿的觀看體驗。
當然，賞劇之前，如果能對舞種、相關劇目、演職人員有所瞭解，或許觀感更佳。在這一點上，或許演出團隊、出品方、劇院應該在宣發的同時，做好進一步的鋪陳。比如省會大劇院，在《只此青綠》演出前，利用線上線下的多個渠道，在近期這一段時間裡，開展了劇情介紹、常識普及和觀演互動等一系列活動，這就起到了極好的“熱場”作用，也在某種程度上激發並培養了更廣泛人群的興趣，樂得邁出第一步，走近、瞭解這門大美的藝術。
我相信，當更多人愛上舞蹈時，越來越多的人會感嘆——原來我們欠舞劇一張門票。
（大眾日報客戶端記者 田可新 報道）
