普及京劇唱演片段、京劇手勢妝容、各種唱腔區別等京劇知識，用京劇戲腔翻唱古風歌曲……“上戲416女團”火了，這5名來自上海戲劇學院的00後女生扮“生旦淨醜”、顯“唱唸做打”，在短影片平臺上大受歡迎。僅《探窗》一曲，在抖音播放量超過5000萬，點贊量超250萬。
“上戲416女團”的火，是短影片平臺上“戲劇熱”的外溢。《2021抖音非遺戲劇資料報告》顯示，截至2021年11月，抖音實現覆蓋98.83%國家級非遺戲劇專案，非遺戲劇影片累計播放600億次，累計獲贊22億次，過去一年，整體播放量同比增長1倍；受眾群體方面，“90後”“00後”已成為聽非遺戲劇的主力，佔總觀眾的52%。
“曲高和寡，後繼無人”，前些年，說到傳統藝術，很多人首先想到的就是這幾個字。老藝人不好過，年輕人不關注，成了包括戲曲、國畫、皮影、民樂在內的傳統藝術傳承的現實困境。這跟傳統藝術的傳播途徑匱乏、傳播方式陳舊、傳播內容接受門檻高不無關係。由於過度依靠書刊雜誌或電視節目等平面渠道，單向度傳播很難打動年輕人，加上年代日益久遠、話語方式更迭，傳統藝術跟當代人的生活有著很深的隔膜。
但傳統與現代、古典與新潮，並不相互排斥，反而可水乳交融。正如京劇表演藝術家王佩瑜所說的，“世界上只有兩種人，喜歡京劇的和不知道自己喜歡京劇的。”戲曲等傳統藝術本就有著深厚的文化魅力，它對年輕人並不缺乏吸引力，只是它需要依託內容傳播形式與內涵的創新被人們看到、聽到、悟到，需要拿捏好傳統文化的“古”與傳播載體和方式的“新”去更好地呈現國粹之美、文化之魅。“國潮”興起，“文物戲精大會”火爆，《唐宮夜宴》出圈，都印證了這點。
傳統藝術傳承，要傳於形承於心。文化學者胡正榮曾將“認知”和“認同”作為文化傳播效果評估的兩大基本標準：“認知”事關接受者對傳播內容的瞭解，體現為“接觸程度”，會反映在“知識增量”上；“認同”事關接受者對傳播內容的美譽，體現為“接受程度”，會落腳於“行動改變”上。傳統藝術傳承，就得讓人們在提升認知中增加認同，在更多瞭解中對其生出更多熱愛。
梨園戲國家級傳承人曾靜萍說過：藝術的傳承，不能靠“硬塞”，需要依靠文化的滋養。滋養連著的往往不是暴力澆灌，而是潛移默化、潤物無聲。這就需要傳統藝術傳播能貼地面、接地氣，網民在哪，傳播渠道就到哪，網民喜歡什麼，傳播方式就呈現什麼樣，最終讓“舊”正規化載入“新”形式，讓“冷”內容實現“熱”傳播。
戲曲類影片受追捧，“上戲416女團”狂圈粉，為傳統藝術在當下的傳承提供了啟示：在短影片已成為全民文化消費與資訊接受重要介質的情況下，傳統藝術傳播也該不拘泥於劇場戲臺，而應“隨時以舉事，因資而立功，用萬物之能而獲利其上”，順應新興傳播規律，根據短影片的接受情境和感官化內容形態特徵，對既有傳播樣式進行革新，透過視覺化的呈現、場景化的表達和內涵化的提煉，讓傳統藝術變得又萌又潮又有趣，入耳入眼更入心。
實質上，很多傳統藝術都是“內可以樂志，外可以養身”，“啟人之高志，發人之潔氣”，重要的是讓它“活”過來，而非只可遠觀不可互動。而短影片就是天然的傳統藝術傳播場：高畫質呈現的特點，能最大程度地還原藝術美感，給公眾視覺衝擊；傳統元素跟生活場景的嵌合，則能消除那份距離感，讓人們更容易產生情感共鳴；加上可互動可交流，更能激起人們的興趣。
西方美學家屈爾佩說：在審美過程中，“抽象移情”之外還存在“具體移情”。而在新載體上“活”過來的傳統藝術，就能引發人們的“具體移情”。憑著短影片的喚醒、啟用和復現，人們對傳統文化藝術的認知會更豐富，認同會更強烈。人們開始認識到，戲曲看似陳舊的服飾背後，是經過了N代人的改善，那些花紋造飾才在光感下呈現出獨特美感；聽似老舊的唱法背後，是經過無數個日夜的練習，演員才能在臺上展現通透亮嗓。傳統藝術也由此變得更加生動可感。
值得一說的是，部分平臺的個性化推薦分發，還能讓傳統藝術愛好者形成因趣而聚的趣緣共同體；PGC+UGC+PUGC的內容生產方式，也能帶動傳統藝術在“生產-接收-傳播”正向反饋鏈路中的可持續傳播。這讓傳統藝術傳播少了“後繼無力”之虞、傳承少了“斷代”之憂。
說到底，傳統藝術是“遺產”，但“遺”字對應的，應是遺傳，而不能是遺失。只有擁抱新傳播工具和形式，傳於形承於心，才能讓它不斷迸發新活力、煥發新光彩。
文/仲鳴
圖源/中國文化報
