01、
“她只要求我們寵她。愛她。
這我們全做過了。
此後，我們會記得，
香港出過位娛樂圈奇女子。
她的名字，叫梅豔芳！”
——黃霑
這是黃霑在梅姐去世後，寫得上千字悼文的結尾。
霑叔蓋棺定論得很準確，
“她只要求我們寵她。愛她。這我們全做過了。”
的確如此。
試問，在香港這樣一個凡事都講求效率的社會中，
有誰會允許對方工作時遲到呢？
那要看對方是誰了？假如是梅豔芳的話，
可以。
甚至全圈都達成了共識，
“等阿梅”是同梅豔芳合作開工的例牌工序。
梅姐遲到，並不是晚到一會兒。
一遲就是五六個小時，或七八個小時。
而且，不管對方是誰，大哥成龍的劇組同樣如此。
多少紅透半邊天的女星，因為個性，在成龍的劇組裡翻車。
成龍工作起來，是不看對方名氣、咖位有多大的，因為再大也沒自己大。
但對梅豔芳，這位大哥卻是心甘情願地等。
黃霑很好奇，問成龍：
“你怎麼能容忍她這種習慣呢？”
“都習慣了。”成龍答道，
“用阿梅，就要準備等，為什麼還會有那麼多人用呢？因為她好，因為她值得！”
拍戲叫成龍等，唱歌呢？
曾讓前輩羅文苦等近五個鐘頭。
黃霑回憶稱，有一場大型節目，
梅豔芳要和羅文合唱一首歌。
晚上八點開始演出，下午三點要彩排。
羅文從三點開始等梅姐，等到了七點五十。
彩排是不可能了，只好即興表演。
黃霑和其他音樂人都為她捏了一把汗。
卻只見，兩人在臺上，羅文怎麼跳，梅姐怎麼跟。
羅文出左腳，梅姐動右腿，羅文抬頭，梅姐昂首，配合得天衣無縫。
一首歌下來，全場掌聲雷動。
經此一事後，黃霑稱：
“她的天分真是深不可測。”
“我們在臺下不禁要罵自己杞人憂天了。”
梅姐遲到，反叫音樂人反思要罵自己。
堪稱寵愛之至了。
黃霑合作過一代又一代的歌星，
能讓霑叔口中說出“有天分”三個字的人卻並不多。
許冠傑、羅文也不過是“優秀”而已。
譚校長在霑叔眼中簡直是“一般”了，錄歌跑音是常事。
但譚詠麟會一遍接一遍地錄，直到大家滿意為止，從無怨言。
這種勤奮又讓黃霑感動。
相較於勤奮，霑叔無疑更喜歡“有天分”。
錄兩遍就能收工，第三遍時已經完美。
接下來就是喝咖啡聊天，計劃晚上去哪吃飯。
碰到這樣的歌星，音樂人實在很難不去寵愛。
省時省心，既快又準。
但這樣的歌星又真的不多，
貌似也只有梅豔芳和哥哥張國榮了。
這兩人都是值得被寵愛的。但梅姐又和哥哥不同，
張國榮出道之初，還苦熬了數年。
梅姐卻是從出道，
從踏入“華星娛樂”舉辦的第一屆《新秀歌唱比賽》的舞臺開始，
就一路被寵愛至今。
02、
1998年，在“輝黃”真性情演唱會的現場，
梅姐作為助唱嘉賓，
以一首顧嘉輝作曲，黃霑填詞的《心債》開場。
轟動全場的同時，也勾起了黃霑諸多回憶…
“我第一次見她，我們一群寫歌的音樂人，馬上驚為天人。”黃霑稱。
那是華星娛樂舉辦的第一屆歌唱比賽，
顧嘉輝是評委會主席。
黃霑和“巨肺天后”甄妮都是這次比賽的評委
那天是整個比賽的總決賽，
17歲的梅姐穿了件似裙似褲的歌衫出場。
青春洋溢的臉上，又帶著一絲剽悍，看起來信心十足。
黃霑在心中忍不住讚道：
“哈！很有信心，鎮得住臺呢！”
（黃霑過後才知道，4歲就登臺的梅姐，那時已有十幾年的舞臺經驗了。）
音樂響起，梅豔芳開口了。
是當紅歌星徐小鳳的名曲《風的季節》。
黃霑回憶稱，她一開口，
聲音深沉，和她的年紀極不相稱。
但她嗓子的共鳴很好，節奏感簡直一流，感情濃厚，咬字很清楚。
這無疑已經符合歌星的最高條件了。
已聽入迷的黃霑翻開手中的資料，
上面赫然寫道：
“一九六三年出生”。
“這麼年輕，功夫就這麼好，這分明是個天才嘛！”黃霑內心道。
唱完後，評委打分。
黃霑在每一欄都填上了十分，
一共五欄，黃霑給了50分，滿分！
“你給多少？”黃霑問一旁的主席顧嘉輝。
顧嘉輝道：“四十九。”
“我本來想給滿分的，但藝術沒有滿分，只好扣她一分！”
“輝黃”演唱會上，已是十足天后的梅豔芳，
現場對這兩位前輩，鞠躬表示感謝。
一向對音樂嚴苛的顧嘉輝在臺上補充道：
“我當評委這麼多年，從未給過這麼高的分。”
梅姐還未出道，就已經這般受寵愛了。
演唱會上，梅姐以《心債》開場是別有用意的。
因為《心債》是梅豔芳簽約華星後，推出的第一張專輯。
主打歌自然就是同名的《心債》。
封面上的梅姐一頭捲髮，表情倔強，卻不失童貞稚氣。
值得一提的是，梅豔芳出道的第一張專輯，
就是“輝黃”聯手的作品。
唱片的製作人，也是華星的金牌製作人：黎小田。
真是萬千恩寵於一身。
梅姐自身又天分極高，這首《心債》想不火都難。
難怪歌曲剛被推出，便登上了“中文金曲”第43周的冠軍寶座。
“重重心中痴債，原是欠下你一世，無限無盡愛在我心底…”
在幽怨、深沉的歌聲中，
又誕生一位新星，她名字叫梅豔芳。
03、
如果說在《心債》專輯中，
鄭國江填詞的《日夜懷念我》還只是綠葉的話。
那麼，接下來，讓梅姐紅遍全港，轟動東南亞的音樂人。
則非另一填詞巨匠鄭國江莫屬了。
當時，華星唱片雖然簽了梅豔芳八年，
但一開始並沒有想好該給梅豔芳怎樣的定位。
《心債》這張專輯算是投石問路。
大獲成功之後，公司才發覺，
原來她更適合唱幽怨的歌曲。
而鄭國江的詞風，又和這一風格不謀而合。
所以，1983年，為梅豔芳推出的新專輯《赤色梅豔芳》中，
雖有黃霑、鄧偉雄、黎彼得這些詞人的加油助力，
但主要詞人，公司選的卻是鄭國江。
在梅姐這張專輯中，鄭國江獨攬四首歌曲。
其中就包括主打歌《赤的疑惑》。
《赤的疑惑》改編自山口百惠的歌曲《ありがとうあなた》，由都倉俊一作曲。
是一首典型的日曲中詞的作品。
買來日曲，填上中詞，是當時唱片公司慣用的一種方式。
不過，並不是每位歌手都能獲得公司這般寵愛。
只有當公司要力捧的一位新星，
必須要讓她紅時，才會出此“下策”。
因為這些“日曲”的單價，
不知要比香港本地作曲人寫一首曲貴上多少倍。
好處就是，這些歌都是在日本樂壇位居的榜首的名曲。
已經歷過市場的篩選，質量大都有保證。
而且，日曲創作多采用六音音階，
更適合中國人的耳朵。
一般來說，只要公司施展出這個招數來，都可以如願以償。
更何況這次力捧的新星是梅豔芳。
一首《赤的疑惑》讓梅姐第一次登上了“十大中文金曲”，
和“十大勁歌金曲”的舞臺。
也在同一年，丟掉了“徐小鳳第二”的包袱。
鄭國江為梅姐寫的另一首金曲，
是電影《似水流年》的同名主題曲《似水流年》。
準確來講，
梅豔芳被人普遍接受的形象就是從《似水流年》這張專輯開始的。
雖然歌曲的風格仍帶有一絲幽怨，
但從專輯的封面來看，梅姐與之前已全然不同。
形象設計師劉培基把她包裝成了“男兒漢”的樣子。
西服、領帶加墨鏡，一頭幹練的短髮，簡直不要太酷。
在梅豔芳的事業上，
《似水流年》是極為重要的一個轉折點。
因為《似水流年》的下一張專輯就是《壞女孩》。
再下來就是《蔓珠莎華》…
到此，梅姐已完全擺脫了幽怨女人的風格，
開啟了屬於她的時代。
04、
香港三大填詞巨匠：黃霑、鄭國江和盧國沾。
最高冷，特立獨行的莫過於“盧大俠”盧國沾了。
然而，就連“盧大俠”也為梅姐寫過歌。
竟然還是情歌。
82年，盧國沾在香港音樂界掀起了一場“非情歌運動”。
盧大俠身先士卒，和情歌勢不兩立。
然而，只兩年後，盧大俠竟親自執筆，
為梅姐和哥哥創作了一首：《緣分》。
還是合唱的情歌：
“你我相隔多麼遠
哪年哪天可相見
那處境可會改變”
高冷的大俠，遇到梅姐，竟也變得多情善感起來了。
梅姐不止讓前輩寵愛，新晉音樂人對梅姐同樣如此。
有一次，梅豔芳對滾石唱片的金牌音樂人小蟲講：
“蟲哥，我可不可以晚上10點以後就不錄音了。”
小蟲問道：“是每天嗎？”
“是，每天”梅姐答道。
小蟲一臉無奈，內心應該在想，不能仗著自己是天后就耍大牌啊。
最後還是勉強同意了。
結果，梅姐這次卻很準時，
一到十點就摘掉耳機走了出去。
躲在牆角，小鳥依人一樣的打電話。
後來小蟲得知，原來梅姐戀愛了。
對方在很遠的地方，因為時差，只能在十點左右時談情說愛一下。
小蟲連續看了兩三天，很感動。
一向雷厲風行的天后，這個時候忽然變成了一個小女孩。
愛情的喜悅和甜蜜，觸動了這位音樂人，
靈感爆發，為梅姐寫了一首歌。
歌的名字就叫《親密愛人》。
梅姐曠工處物件，受到的懲罰竟是又多了一首金曲…
早在1990年，梅豔芳就宣佈退出竟奪音樂獎項。
然而，卻擋不住電臺電視對梅姐的寵愛。
各大電臺、商臺總會想盡辦法、甚至巧立名目要頒獎給她。
什麼“致敬大獎”、“銀禧榮譽大獎”、“最高榮譽大獎”…總歸都是榮譽獎，不是競爭獎。
值得一提的是，
這裡還有“十大中文金曲”獎中的最高榮譽“金針獎”。
1998年以前，金針獎的最年輕得主還是37歲的許冠傑。
以後則變成了梅豔芳。
因為梅姐獲金針獎時，只有35歲。
（金針獎是類似於電影界“終身成就獎”的獎項）
電臺的“寵愛”，可見一斑。
05、
03年底，梅豔芳逝世，被媒體贊稱為“香港的女兒”。
“女兒”註定是要被寵愛的...
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