以前預判一部作品的好壞很簡單，而且大體也不會差。
可以看導演。
張藝謀的畫面肯定有保障。
陳凱歌的意境肯定不會差。
馮小剛可以期待故事性。
也可以看演員。
成龍的動作片總是可以看的。
李連杰怎麼也不會差。
張曼玉的風情不會讓人失望。
乃至王寶強、徐崢、黃渤等等都可以算是品質的保證。
然而，到了今年，這條規則完全被顛覆了。
原來好演員加好導演也可以拍出低分甚至是“毒藥”般的作品。
01、
在推出了《沉默的真相》和《隱秘的角落》後，《迷霧劇場》幾乎可以封神了。
在今年《八角亭迷霧》推出前，誰都覺得這是個爆款。
導演王小帥，才憑著《天長地久》讓詠梅柏林封后。
段奕宏、祖峰、郝蕾、溫崢嶸、吳越、大陶紅、邢岷山，哪一個拿出來都是影帝影后。
就連只出現一下的配角都是黃小蕾和戴軍這個級別的。
這樣的一群人在一部作品裡，甚至都有大材小用的感覺。
可結果卻讓人大失所望。
全片從一開始就陷入了家長裡短的瑣碎旁支。
你以為這些線索最後會細細碎碎聚成河，變成真相的洪流，在最後揭曉答案的時候給你胸口轟然一擊。
但沒想到這些細碎的旁支錯節真的無關緊要。
揭曉答案的時候，它們早已隨風而逝。
每個演員故作平淡表情後面也是真的就是故作的深沉。
它們和案件毫無關係，純粹是故弄玄虛和炫技。
再加上整個劇組的審美有些小眾，選擇了一個普通的女演員來扮演因為“美”而產生的種種後果。
整部劇顯得十分沒有張力。
總之在看戲的時候，一直要做的就是兩件事。
一件是不停地說服自己，女主就是個大美女，所有人為她神魂顛倒是真的。
另一件就是要告訴自己每個人背後的故事一定和案件有關係，要耐心，再看看。
但即使這樣，這部戲的口碑還是撲街了。
儘管最後有人為該劇總結了個名詞叫做“慢懸疑”。
但也無法掩飾該劇只有慢沒有懸系的事實。
很多觀眾也發出了“這是浪費演員班底”的評價。
和《八角亭迷霧》類似的還有近期的《致命願望》。
雖然其中範丞丞是新人。
但馮紹峰和邵兵怎麼說也不算是沒有演技的人。
還有金牌配角楊蓉。
但4.2的得分已經說明了一切。
雖然《致命願望》藉著迷霧劇場的勢頭，討論度依舊不錯。
但知名度和美譽度並不是一回事。
當然，這些實力派演員在劇中的表演都可圈可點。
在某種程度上，她們甚至用自己的演技為整部影片加了分。
但依舊不能改變這些影片的總體評價。
這其實是不應該的，因為從理論上來說，她們本身就是品質的代表。
就像是用好的食材，做了一盤味道難吃的菜。
02、
與實力派有些意外的折戟相比。
有由流量或是不知名小演員擔綱的作品卻意外的贏得了很好的口碑。
最有代表性的就是《司藤》。
《司藤》的導演李木戈之前的作品不多，最出圈的就是《東宮》。
但也只是在小範圍內火了一下。
女主演景甜一直被人說是“捧不紅”。
男主張彬彬是楊冪旗下的藝人，雖然是偶像但並沒有大流量。
全劇長得最帥的演員邵峰退圈多年，而且在劇中還扮演了個白鬍子老道。
這樣一部小成本小製作的網劇，出乎意料的有了不錯的得分。
在電視劇的各大獎項中排名也都靠前。
在熱劇中，有的是靠實力派的口碑，比如《山海情》《大江大河》。
有的是靠粉絲如《斗羅大陸》《長歌行》《有翡》。
但像《司藤》和《御賜小仵作》這樣沒啥特別優勢的戲，靠的真的就是作品本身了。
景甜拍了這部戲之後，口碑直接翻身，從“捧不紅”成了“人間富貴花”。
張彬彬在劇中分量沒那麼重，但存在感也是急劇上升。
就連劇中的配角，扮演顏福瑞的張亦馳也憑著演技圈了一波粉。
那這部戲有的是什麼呢？
其實也就2個字，誠意。
劇組確實很窮，但儘量實地採景。
劇中的每一幀都可以拿出來當桌布。
即使不看情節，只看風景也能有不錯的感受。
美到不真實的景象與玄幻主題交相輝映。
讓這個本來虛無的故事有了落腳點。
女主角的每一身衣服都是造型師自己製作搭配的。
務必讓劇中人的個性與穿著相符合。
另外還有導演不炫技，不故弄玄虛。
踏踏實實地用鏡頭講好一個故事，沒有喧賓奪主的賣弄。
所有的技巧都為劇情服務，而不是突出“看，我可是個厲害導演。”
一步一步，用看上去平平無奇的這些元素，打造了一部精品。
同樣，在榜單中殺出來的《御賜小仵作》
御賜小仵作的班底甚至還不如《司藤》。
女主角蘇曉彤之前網劇《大宋少年志》中扮演過角色“裴景”。
男主角王子奇真的就是新人。
該劇最大的明星可能就是導演，但看看導演的履歷，也不足以震懾四方。
劇組挺窮的，兩位主角的服裝都很平常。
顏色暗淡，質地也不夠精良。
就容貌來說，他們真的也算不上俊男靚女。
女主還勉強算得上是甜，男主真的毫無特色。
解說案情，情景重現就全靠嘴說和簡單的動畫。
不酷炫，也不刺激。
而且，該片的男女主雖然有感情戲，可也不撒糖。
甜度一般。
就連劇名聽上去也沒啥特色，既不詩意也不唯美。
但就是這麼一部開播前都找不到亮點的戲，口碑和收視也爆了。
這又憑什麼呢？
憑劇情。
這部戲的劇本是在導演的指導下，原作者寫了兩年之久的。
該劇的劇情非常流暢，邏輯嚴密。
人物有特色，劇情環環相扣推進合理。
感情不狗血，不喧兵奪主。
主要劇情都聚焦於案件和劇情本身。
一集一集下來，觀眾知道在看什麼，能跟著劇情共鳴
自然就看得欲罷不能了。
03、
實力派演員雲集的戲絕大部分是好戲。
比如感人至深的《山海情》，波瀾壯闊的《大江大河》等等。
這些作品立意高遠，表演真摯細膩，情節感人至深。
但所有這些都有一個前提，就是一切為作品服務。
在多年前，還是偶像的劉德華在表演上一直有一點被人“詬病”。
那就是耍帥，無論什麼情況下，他幾乎都要下意識地保持自己的“帥”。
當然，現在劉德華早就不這樣了。
但這個問題並沒有在影視界消失。
比如導演選角的時候不考慮是否合適角色，只考慮演員的名氣。
或者只考慮自己是不是欣賞。
拍攝的時候不考慮劇情需要，只考慮能不能實現自己的藝術理念。
所以，在《八角亭迷霧》裡才會出現樣貌平庸的美女，和胖的幾乎變形的“小三”。
才會出現那麼多無所謂的家長裡短，才會有那麼多晃動的鏡頭。
不看影片，只看審美的話，八角亭的鏡頭極有個人特點。
各種場景裡透出的是一流的審美。
但這種風格與這類影片並不相容。
遺憾的是，主創他沒有選擇去靠近作品，而是選擇了讓作品將就自己的風格。
包括選角，包括敘事手法。
最後的結果該劇不像是給大眾看的作品，倒像是創造者的內心獨白。
《致命願望》的問題同樣如此。
特色突出，細節完美，但總體毫無亮點。
04、
單從演技上來說，無論是《司藤》還是《御賜小仵作》都不是特別好。
但這種演員與劇作幾人物契合度極高的優勢，讓演員在劇中只要不出錯，中規中矩演下來，就能達到預期目標。
說到底，其實就是兩點，選合適的演員去演劇中的角色。
導演用適合的節奏去拍攝。
編劇用正常的邏輯去創作。
一切圍繞著講好一個故事，拍好一部戲的目的就行。
所以，歸根結底好演員的演技是沒問題的。
但如果作品本身不過硬，演員形象不適合，再好的演技也沒辦法。
說到底不是老戲骨實力派打不過流量。
而是他們沒有被用好。
畢竟好菜也要好廚師。
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