秋冬，在多數人的眼中，總是與蕭條、寒冷等詞語掛鉤。在感官世界中，冬季也像是缺少了色彩一般，總顯得白茫茫、灰濛濛。其實不然，大文豪蘇東坡就曾寫到：
荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。
一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。
在他的看來，一年之中最美的風光，莫過於橙黃橘綠的初冬景色。秋末冬初，氣息交接，萬物經歷了春生、夏長、秋收、冬藏的規律，正是碩果累累，豐收成熟的時刻。
所以，此刻的色彩最為豐富，猶如女媧補天的彩石落入了凡間。不信你看看各地的美景：銀杏黃、楓葉紅、麥穗金、初雪白……這般顏色就是大自然的饋贈。
而這些深秋初冬最美的色彩，亦變身成為中國傳統色的一部分，出現在器物、建築、服飾、繪畫裡。一杯一盞、一磚一瓦、一筆一畫、一針一線，將秋冬之色融入其中，迸發出色彩的絢麗火花。
圖片來源於故宮博物院，朱楷攝
故宮一隅，圖片來源於網路
今天，就讓我們抓住秋末的尾巴，捕捉初冬的氣息，從秋冬之美景，來看瓷器之美色。
紅色，幾乎是中國的代表色。古代的中國人，從洞房花燭，到金榜題名，從衣著到住所，尚紅的習俗隨處可見。紅色象徵著吉祥、喜慶、積極、熱情、勇敢與正義。
《誓願圖》其一，原址新疆吐魯番柏孜克里克千佛洞，德國柏林國立博物院藏
（古代寺廟、石窟壁畫的紅色顏料常用鉛丹色。它具有防腐的功效，是一種純度偏低的橙紅色，顯得保守而穩重。）
紅色染料最早是從礦物顏料如赤鐵礦粉末和硃砂中提取的。在瓷器釉色上，紅釉的出現可以追溯到北宋初年，但真正純正、穩定的紅釉是明初創燒的鮮紅；宣德時燒製出了祭紅；到嘉靖時，又創燒了以鐵為呈色劑的礬紅。鮮紅為高溫色釉，礬紅為低溫色釉。
清康熙，郎窯紅釉直頸瓶
紅釉的種類很多，除鮮紅外，深者有寶石紅，硃紅、雞血紅、積紅、抹紅等；抹紅帶黃色的又叫杏子衫，微黃的又叫珊瑚釉，此外還有桔紅和棗紅；
淡的一般稱粉紅，帶灰色的叫豇豆紅，灰而又暗的叫乳鼠皮；胭脂紅也是粉紅的一種。粉紅中最豔麗的叫做美人醉。
清雍正，胭脂紅釉菊瓣盤
清康熙，豇豆紅釉菊瓣瓶，克利夫蘭藝術博物館藏
黃色，代表著孕育萬物的土地。在古代中國，黃色還有著特殊意義，它象徵著權力、富貴、光明和智慧，明黃色曾是皇族的專用色。黃色本身還具有濃厚的宗教氣息，以至於從佛教建築、裝飾到僧侶服飾都會用到此色。
武漢寶通寺，圖片來源於網路
黃釉最早出現於唐代，當時安徽淮南壽州窯、河南密縣窯等都燒黃釉。但正色黃釉，還是汝窯的高溫黃釉——茶葉末釉。明代的黃釉有新的發展，始於宣德時期的澆黃（也稱“嬌黃”），更是明代傑出的黃釉。嘉靖以後，又有魚子黃、雞油黃等。到了清代有康熙的淡黃，以及其後的菜尾、鼻菸、金醬等。
唐，長沙窯黃釉褐彩貼花葡萄紋水注
明正德嬌黃釉碗，美國克利夫蘭藝術博物館藏
古代的藍色是由藍草和黃檗的提取物合成的，往往帶點深綠色。藍釉以氧化鈷為呈色劑，最早見於唐三彩，宋代鈞窯以天藍釉為主色調，元代景德鎮燒成了高溫藍釉瓷、明清時又燒成了霽藍（祭藍）、灑藍、天藍、孔雀藍等藍色釉瓷。
清咸豐，石青緞地彩繡八團人物地景紋女褂+紅緞帶地繡龍紋海水紋女裙
（石青是一種很深的藍色，但卻毫無沉悶死板之感。古代服飾中，石青常常與熱烈的紅色搭配，兩種顏色飽和度很高，相配之下顯得顏色奪目。）
明宣德，霽藍釉高足碗
清康熙，天藍釉錐拱獸面紋螭耳尊，故宮博物院藏
介於綠色與藍色之間是青色。所謂“青取之於藍，而青於藍。”青釉是瓷器最早的顏色釉，多為青中泛黃、泛灰或者泛綠。屬於青釉系統的有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆綠、翠青等多種派生色。
北朝，青釉刻劃忍冬紋雙系單柄壺，故宮博物院藏
宋，汝窯淡天青釉盤，故宮博物院藏
（“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”宋徽宗一句看似隨意的詩句，卻道出了宋人在單色瓷器上的美學意境表達。宋人不尚奢華，鍾愛自然，細嚼生活。對精緻生活的執意追求，便成就了宋瓷經世之美。）
明初 龍泉梅子青加彩高足碗
紫色是一種高貴優雅的顏色。它比之紅色多了幾分內斂，比之藍色則多了幾分溫婉。古代凡預示著有帝王、聖賢的出現，都會以紫氣作為祥瑞，是權貴的象徵。如：“紫袍新秘監，白首舊書生”“紫微星”“紫禁城”“紫氣東來”都和身份、權力相關。
清乾隆，紫檀雕西番蓮“慶壽”紋寶座
（紫檀色即紫檀木的顏色，故名。紫檀木是一種珍貴的樹木，據說可避邪，百毒不侵，萬年不朽。其木材硬度極高，色澤紫黑如漆，歷來為帝王將相所珍愛。）
瓷器上的紫釉，也稱“茄皮紫釉”，主要著色元素為錳。唐三彩中即有紫釉出現，景德鎮燒製的紫釉瓷始於明弘治時期。因配料和窯火氣氛變化有別，紫釉呈色也不同，有深、淺茄皮紫，葡萄紫、玫瑰紫、紫金釉等。
清乾隆，茄皮紫釉弦紋蒜頭瓶
明永樂-宣德，官鈞玫瑰紫釉盤
白色本身是無色之色，代表著純潔素雅。在古代中國，人們認為玉器的白色最為高貴美麗。因中國傳統文化崇尚玉器，認為玉是道德與修養的標誌，故有“君子無故，玉不離身”之說。
同時，白色也總與死亡相聯絡，因此其內涵中也增加了一種不吉利的意味。
西漢，陰線刻龍鳳紋韘形白玉佩，徐州博物館藏
而在瓷器中，當釉料中的含鐵量降低到0.75%以下，施於潔白的瓷胎上，入窯經高溫燒製，就會出現白釉。嚴格地說，白釉是一種無色透明釉，而不是白色的釉。唐、五代時期，白瓷在北方地區有很大的發展；到了宋代，代表白瓷最高水平的定窯，其白瓷燒製技術達到完全成熟的程度，釉色透明瑩亮為釉下彩和釉上彩瓷的發展奠定了基礎。宋以後，有卵白釉（樞府釉）、甜白等代表。
宋，定窯白釉刻回紋盞託，故宮博物院藏
明永樂，甜白暗刻寶相花紋抱月瓶，美國克利夫蘭藝術博物館藏
相傳夏和秦皆尚黑，中古以後，黑色才逐漸退出主流社會。
但在中國水墨畫中，黑色卻是必不可少的元素。墨分五色，各有千秋。用“幹、溼、濃、淡、焦”五種黑色來表現物象，使畫面產生濃淡程度不同的色彩變化，這就是中國畫的精髓所在。
明，徐渭《葡萄圖》，故宮博物院藏
黑釉瓷器出現於東漢中、晚期。到了唐代較為盛行，宋代則是其高峰時期。明清時期所燒黑釉器做工更為精細，多是在純淨的黑釉上施以各種低溫色彩，黑釉則成為各種顏色的襯托。
宋，吉州窯木葉盞，日本大阪市立東洋陶瓷美術館
清康熙，烏金釉葫蘆瓶
白色與黑色之間是灰色。按各自成分比例不同，所調配的灰色也不盡相同。灰色具有柔和、高雅、含蓄之美，它可以和任何一種色彩搭配，是萬能色。
圖片來源於網路
（說到灰色，讓人最容易想到的就是長城的青灰色調。這樣的顏色常常用於建築石料，如瓦當、青磚等，給人一種靜謐穩重的感覺。）
世間萬物，色彩繽紛。色彩是一個極為龐大且複雜的體系，每一種顏色都經歷了時代的變化發展。用在瓷器上的釉色更是千差萬別。
源於故宮博物院研究員呂成龍所著《中國古代顏色釉瓷器》
接下來，我們也將隨著時令物候之變化，慢慢地為大家介紹這些至美之色。
參考資料：
1、中國畫報出版社《國粹圖典·色彩》。
2、李忠超《文物裡的中國顏色》。
