陶瓷雕刻，是繪畫和雕刻相結合，將繪畫、書法等藝術形式表現在瓷器上的一種特殊的藝術手段，是在沒有彩繪的 白瓷上刻上繪畫或文字。刻在器皿上的，如盤、碗、花瓶、茶具、文具等，尚有工具的作用；刻在瓷板上的再配上紅木架子，則純是藝術品了。
據記載，清朝已有了專門從事陶瓷雕刻的行當，但大多以平刻為主，點線構圖，藝術表現力顯得單調、平實，並沒太多引起世人的注意。一直到了乾隆後期，由於經濟的昌盛和統治者御用文化生活的需要，朝廷特意設定了“造辦處”，專門製造宮廷使用的工藝品。由於當時社會各階層的推舉，鐫刻書法藝術有了進一步發展，甚至已有人能用鋼刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鳥、草蟲等繪畫作品，且栩栩如生。從某種意義上說，到了這一時期，陶瓷雕刻才真正發展成為一門新的、獨立的瓷器 裝飾藝術。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如等人在瓷器上自寫自畫自刻，促進了陶瓷雕刻的發展。
現如今，陶瓷雕刻技術與審美已經發展成熟，在千年瓷都景德鎮，就有這樣一位陶瓷雕刻大家——胡禁生，他將陶瓷雕刻與現代陶瓷工藝完美融合，創作出一系列精美的陶瓷藝術品。
胡禁生，1983年出生於江西鄱陽，江西省高階技師（國家一級），自幼喜愛藝術，尤其是傳統雕刻藝術，十幾年來繼承傳統又不斷創新，形成了自己獨立的藝術風格。
胡禁生的作品既有采用傳統的陶藝與現代成熟的雕塑手法，充分發揮了陶的粗獷、厚重而優美的特點，也有線條流暢造型優美，使用優質瓷土製作從而做到釉嫩透明，發揮瓷的細膩，溫雅。揉泥、拉坯、修坯……隨著製作陶瓷的多道工序在胡禁生的手中完成，一件完整的作品也在慢慢成型。他的作品格調高雅，韻味清新自然，注重傳統的吸收借鑑和現代審美情趣的融合與創新，也形成了自己的特色和品味。
