朱自清何許人也？無關他的社會身份，我們最真實的經歷是揹著他的散文長大，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》，對於學生而言，只知道是經典的傳世好文，從未動過念頭，要質疑年少時朗朗入口的美文。
我們做過太多諸如背誦作者的身份，分析中心思想，分段總結……諸如此類的習題，但多年以後留下記憶的，還是當年為應付老師檢查而抱頭背誦的課文，且隨著年深日久的沉澱，那些遺留在腦際的文字與意象，越嚼越香，越深越美。
名家對《荷塘月色》的評價
但對於《荷塘月色》這一篇優美散文，卻有兩個名家提出了評價。
余光中曾經有一篇非常詳細地分析《荷塘月色》的文章，但令人好奇的是，他在文章中給出了極低的評價。余光中認為，雖然朱自清的觀察較為仔細，但他的想象力不足，因此文章顯小家子氣，毫無“蘇海韓潮”之勢！
余光中的評價可謂是極低，但他仍有充分的論據：一，節奏慢，情緒穩，境界不打動人；二，語言平起平落，沒有柳暗花明的寫作手法；三，有些句式太繁瑣；四，比喻過分明顯。最終他以“中學生水平”定義《荷塘月色》。
另有一位名家莫言，也對其做出了評價。但莫言的評價相較於余光中的直接，比較委婉，他認為《荷塘月色》是一種“病態的唯美”。
那從這一篇《荷塘月色》中，我們又能有怎樣的感悟呢？如何來定義、評價一篇文章呢？
特殊時代·四一二反革命的政變
我們要還原一篇文章的真實意境，就應該著眼於它所處的時代背景，對於特殊歷史時期流傳下來的精品，如果脫離其背景而單純去評判一篇文章，不是對作者有失偏頗，而是對歷史不敬，起碼，悲天憫人是每一位文人該有的覺悟。
荷塘月色開篇就是“這幾天心裡頗不平靜”。為什麼頗不平靜？
1927年4月12日，國民黨右派對共產黨和工農運動乃至國民黨左派展開了大肆迫害，這是中國近代史上極為殘酷的殺戮事件。在此歷史背景下，“頗不平靜”並不是作者“為賦新詞”般的呻吟。
我們深讀這句話：“白天裡一定要做的事，一定要說的話，現在都可以不理。”這不是為了生計奔忙，人際關係是否協調、事業能否做得好而吐槽的個人情緒，實則是一種無聲的抗拒，或可意會為逃避。
曾參加過五四運動的朱自清曾鬥志昂揚，他的詩歌被公認為清新明快，風格並非留連於個人情緒的小我之作。
隨著五四落潮，昔人已奔東西。知識分子們空負一腔文人風骨，既對現實的國民政府不滿，又對新興的共產黨信心不足，沒有深刻的政治信仰，面對風雨飄搖的國家，前路不知歸處。
譬如曙光乍現而瞬間又被黑雲吞噬，作者的小情緒並非只為一己之憂喜。
這篇荷塘月色，其實是假以自然展現的短時美景，暫做自我消解的“桃花源”之想的。正如作者所說：“這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。”
雖是個人的情緒，卻是時代的底色
魯迅先生有一個梗叫棗樹梗，棗樹梗後面通常加一備註，曰：魯迅真的說過。棗樹梗是這樣的：“在我的後園，可以看見牆外有兩株樹。一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”讓我們瞭解一下這兩株棗樹的時代背景。
1924年，在《彷徨》中，魯迅曾寫道：“寂寞新文苑，平安舊戰場，兩間餘一卒，荷戟獨彷徨。”《新青年》散去，面對革命浪潮的湧起，魯迅既不滿軍閥的統治，又不想盲目激進。
關於棗樹的描寫，一株又一株是暗喻，實則是說自己無從選擇，無所適從的狀態，故而彷徨。這深沉複雜的思緒，若不瞭解作者當時的處境，又如何解得那空負報國之志，卻投路無門的思緒？
餘秋雨稱《荷塘月色》是個人小情緒的哀憐感傷，只是中學生水平。其實，細細讀來，荷塘月色的精雕細琢像極了白話版的宋詞，但描得過於精細，又少了宋詞的空靈。
作者欲將語言變成畫，卻被什麼抑制住，欲借景抒懷卻又沒有舒展開來。這正是作者的真實心境。他要暫忘其政治時局帶給自己的苦悶，但怎麼也拂不去它的影像。
而在這句：“這時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水裡的蛙聲；但熱鬧是它們的，我什麼也沒有。”這裡的它們又何嘗不是指當時的政黨？只是不能明說罷了。
在這樣的時代背景下，我們不能單純地以文風和寫作手法判定其作品的質量。反襯當時社會的狀況以及人物身心世界的真實反應，這也是文學作品的表現形式。
是一種真實的個人感受
也有人說荷塘月色中首尾兩處出現妻子，反射了朱自清的家庭矛盾。這一點可以體現在他在寫景時總喜歡以女子的意象來作比。
朱自清的第一任妻子是大字不識的傳統女人，當然也屬包辦婚姻，與他育有六個孩子，善良的朱自清一直沒有離棄他的妻子，直到其去世。
他雖渴望一個靈魂上的愛人，但是他把所有對於愛人的美好想象都寄託在了借物抒情上。這就是他的作品中總會以女子的美來比喻事物的原因吧？
我們在朱自清的作品中，看到的是清幽的美與淡淡的憂傷，欲舒而不得志。家庭事物的繁雜與矛盾絲毫沒有體現在作品中，沒有厚重生活的痕跡。
這也從側面說明了朱自清能傾心遊弋於文學的世界，而負擔繁重生活的重任其實是落於妻子肩膀上的。
對於精神無比豐富的一代文豪而言，守在身邊的不是靈魂上的伴侶，而是一個搭夥過日子的人。沒有情趣，更談不上共同語言。他只是出於一份道德的堅守而不忍棄之。這也是其文風明媚不起來的一個原因吧。
而莫言評其“病態的唯美”也只是一語帶過，並沒有多作深究，我們也不必過度審視。
對於藝術之美，我們應突破名人和大師的視角，從歷史和人文環境出發，有自己的審美角度，甚至超越審美，站在時代之上去撫摸那一個個不安的靈魂。
歷史更迭下的文學世界
有人說，朱自清的歷史成就大於其在藝術上的造詣。其一，他有清華教授的光環，其二，在美國假意援助中國之時，重病中的朱自清寧可餓死也不吃美國的救濟糧。承揚了知識分子的風骨與氣節，但其文章的質量卻不及他的社會成就。
須知，百年前的文化背景是:古文漸去，尚有餘溫。白話新興，藕帶夾生，外有西式文化魚貫而入。
其時，中國的白話文寫作屬於一個襁褓中的嬰兒，如果說我們現在的水平已經是成人的階層，又怎麼能夠以現在的水準去指責前人的稚嫩，這不是自己在嫌自己小時候不夠成熟麼？是不是有點悖論呢？
