“這是剪紙？太惟妙惟肖了，我還以為是水彩畫呢！”
這是一位網友的留言。
茂盛的樹木、潺潺的流水……這些栩栩如生的場景，真難想象竟是出自，一雙巧手和一把剪刀。
這些作品，全部來自於東北大姐李寶鳳。
因為太生動，這已經不是李寶鳳第一次被誤解了。
被誤解的根源，其實是李寶鳳對剪紙進行了創新：
採用了多層套色剪紙方法。
這種方法，說起來很簡單，就是每一種顏色剪出一種模樣，最後多種顏色套在一起。
但是做起來很難。
多層套色中的每一層，都是一幅完整的單層剪紙作品。
單層剪紙必須“千剪不斷”，每一部分都應當連在一起，否則就成了剪貼畫。
單層剪紙做出來後，再一層層地貼上去，有多少種顏色就有多少層，為了保證效果，大部分畫都有五六十層，這樣才有了我們現在看到的，水彩畫的效果。
“水彩畫”，只是李寶鳳剪紙作品中的一種。
最絕的是“油畫”！
看這一系列作品，如果我不說，你能看出來這是剪紙嗎？
質感看上去，是不是跟油畫一模一樣，完全可以以假亂真。
因為太逼真，還鬧過一個笑話，那就是在李寶鳳，開個人剪紙展覽的時候，還曾被觀眾誤認為，這是拿“油畫”來充數。
無數人在展覽上小聲討論：“這真的不是油畫？太難以想象了！”
甚至有人在網上，質疑李寶鳳二十多年，直到親自去看了展覽，才發微博承認李寶鳳技藝的精湛。
或許因為李寶鳳農村出身，卻技藝高超，很多人說李寶鳳是傳奇。
但如果你瞭解李寶鳳，你就會知道，她的人生經歷真的很普通。
“沒機會上大學，爸媽都是農民”
唯一讓李寶鳳印象深刻的是，爸媽特別開明，當看到自己喜歡畫畫之後，不僅不責怪，還給她買了很多鉛筆，讓她拿鉛筆到村子裡，家家戶戶的玻璃櫃、窗戶上去畫。
“很感謝我的父母，讓我找到了自己的熱愛”
受到父母鼓舞的李寶鳳，年僅十歲就把繪畫當做了人生方向，後來，考學失敗，她卻因繪畫特長，被破例錄取成為了一名，普通的小學美術老師。
“在任教生涯的第二節美術課上，我發現孩子們連幾角錢的蠟筆，也都買不起時，作為老師那種心酸我到現在還記得，也就是從那時起，我萌發了教孩子們剪紙的念頭。”
就這樣，李寶鳳拿起了剪刀。
或許是厚積薄發，或許是天賦異稟，李寶鳳剛走上剪紙創作的道路，就憑藉一系列作品，引發了網友巨大的關注。
這一系列東北的剪紙圖，讓無數東北人思念起了家鄉。
在李寶鳳的剪刀下，一張張極普通的紙，變成關東冬季的雪景：
絨絨的雪坡，小小的院子。暮冬樹梢雪初醒，炊煙就爬上了雲端，這就是關東人民的冬季生活的寫實。
李寶鳳擅長單色剪紙，但多層套色剪紙也是一絕。
在市面上，單色的剪紙是主流，但越是這樣，套色才顯得越珍貴。層層疊疊的套色技術，讓黑白的剪紙立馬煥發了生機。
看這牽著駱駝的隊伍，以及背後沙漠、湖水、樹林，你是不是已經猜出來了，這個系列剪紙的主題就是《絲綢之路》。
現在的李寶鳳，因其精湛的技術被稱為“天下第一剪”，奠定這個地位的，則是關於四大名著的系列剪紙作品。
下面就是《西遊記》之大鬧天宮，裡邊的每一個人物，都可以和西遊記一一對應起來。
下圖是《三國演義》之三英戰呂布，這麼大幅畫的創作，光是構思也需要至少一個月時間。
《紅樓夢》更不必多說，人物繁多，李寶鳳專門為其創作了一個系列剪紙。她還在1997年創作了長3米、高1.8米、立體展示55位人物形象的大型剪紙作品《大觀園》。
引得中國“紅學”泰斗周汝昌老先生連聲讚歎，還為李寶鳳贈詩一首：
“紅盞一丈現紅樓，
滿眼群芳百態收。
也似娥皇鋪彩石，
神工巧剪世無儔”。
3D的剪紙設計，也讓李寶鳳名聲大噪。
看這一系列作品，少女頭上的銀飾，是不是還在太陽底下熠熠閃光。
傳統的剪紙技術加上現代藝術，讓李寶鳳的剪紙散發出不一樣的味道。
因為技藝超群，她的作品多次在國際上獲獎，在吉林圖書館展覽上每幅畫估值超10萬，還在世界各地舉辦個人剪紙環球展。
但是在這無數榮譽和讚譽的背後，李寶鳳自己卻很清醒。
不被盛名所累的她，仍舊在盡力當好一名人民教師。她不忍心讓剪紙技術後繼無人，還專門開辦了學校來教授剪紙。
“一張紙，一把剪刀，就可以造就一個紙上乾坤，這就是剪紙的魅力。”如今的李寶鳳早已經跳出了農婦的身份，憑藉剪紙成為了東北一個文化符號。
剪紙，是中國非物質文化遺產，同時也是李寶鳳的一生所愛。
在所熱愛的領域，創造屬於自己的奇蹟。
這是李寶鳳的人生，也是剪紙作為一門工藝能夠生生不息的原因。
遇到剪紙，李寶鳳是幸運的。但遇到李寶鳳，才讓我們相信，剪紙作為最古老的工藝，也可以未來可期。
附錄：
以下作品尺幅較長
為了您的觀感體驗，請橫屏觀看
《紅樓夢群芳》 660×55cm
