文 傅青
電影行業的1996—2021年，是科幻與浪漫並行的25年，是大師輩出的25年，更是電影技術發生顛覆性革命的25年。
1996
《甜蜜蜜》
25年過去，它依然是很多影迷心中最好的華語愛情電影。“我來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我”，只不過愛情恰好發生了。1996年，是香港迴歸的前夜，影片顯現了個體在時代變遷裡的浮沉與選擇，成了一代異鄉漂泊者的群體記憶。
1997
《泰坦尼克號》
1998
《楚門的世界》
“如果再也不能見到你，祝你早安、午安和晚安。”我們都可能是楚門，被周圍的環境束縛，被禁錮在世俗觀點和傳統觀念中，囿於他人的眼光，過著被操縱的人生。最終，楚門選擇了走出去，而大多數人終其一生都在門內徘徊。
1999
《駭客帝國》
一部劃時代的作品，無論故事內容還是電影表現手法都十分超前，給人帶來視覺與心靈的雙重衝擊。自此，“子彈時間”被無數電影效仿和致敬，基努·裡維斯也成為一代人心目中的男神。
2000
《臥虎藏龍》
李安開啟了華語影壇武俠大片的新時代，憑藉《臥虎藏龍》一口氣斬獲包括最佳外語片在內的四項奧斯卡獎項。江湖裡臥著龍與虎，人心中藏著情與欲。武俠世界裡的高手們身輕如燕、飄若浮雲，那片竹林裡的打戲，著實讓人印象深刻。
2001
《哈利·波特與魔法石》
合上7部哈利·波特系列小說，就像合上了整個童年，小時候，還曾幻想某天早上能收到貓頭鷹送來的霍格沃茨入學通知書。九又四分之三站臺、分院帽、格蘭芬多、魁地奇……在電影裡，哈利·波特的魔法世界變成了真實的影像。鐵三角站在一起，就是友情最美好的樣子。
2002
《無間道》
縝密的細節，錯綜複雜的人物關係，豪華的演員陣容，構成了港片里程碑般的存在，天台那一場戲絕對是經典中的經典。《無間道》也是第一部被好萊塢買版權翻拍的華語電影，看過美版之後，越發覺得港版不可超越。
2003
《殺人回憶》
你肯定記得電影結尾那一幕：宋康昊飾演的刑警多年後重回案發現場，在迷茫與不甘中直視鏡頭。所幸，時隔33年，《殺人回憶》裡的兇手原型找到了。
2004
《功夫》
這是一部超級耐看的電影，十年後再看依然不過時。“你還記不記得有一招從天而降的掌法？”無論是打鬥場面、特效技術還是笑點、包袱，《功夫》都完成得十分出眾。周星馳電影裡的小人物總是有著獨特的魅力，看似荒誕無厘頭，實則餘味綿長。
2005
《戰爭之王》
用軍火商的視角呈現了戰爭之殤，影片最後一幕值得回味：世界軍火市場仍在繼續，然而，最大的軍火出賣國，仍然是掌控世界話語權的那幾個大國。
2006
《當幸福來敲門》
電影根據真人真事改編，男主角和兒子的互動，平淡又動人。影片結尾，男主彷彿上岸得救般在人群中拍手的那一幕，著實令人難忘。“如果你有夢想，就要守護它。”
2007
《老無所依》
不管是陽光下還是暗夜裡，槍聲總是突然響起，隨後又陷入死寂。歷經數次刺激的反轉後，影片竟然以一個老人回憶自己父輩的夢結束。沒有英雄，沒有勝利，沒有結局，也沒有對未來的預測。原來，老無所依指的是一種無力感。
2008
《蝙蝠俠：黑暗騎士》
與許多超級英雄的電影不同，本片不僅僅講述蝙蝠俠，更成就了經典反派角色——小丑。蝙蝠俠和小丑彷彿一枚硬幣的兩面，就像光明和黑暗是同一個人的兩張臉。希斯·萊傑的表演令人震撼，可惜，斯人已去。“Why so serious！”
2009
《阿凡達》
盤點改寫電影史的影片，《阿凡達》一定榜上有名。它推動了整個電影行業進行全面升級，用3D技術直接改變了常規觀影方式，不僅帶來了3D、IMAX等如今已經普及的技術，更在當年橫掃千軍，以27.9億美元的票房長期雄霸影史票房第一名。
2010
《讓子彈飛》
一部荷爾蒙快要溢位螢幕的電影，臺詞幽默、結構緊湊、首尾呼應，幽默又不失思考，商業又不失藝術，充滿了姜文的個人英雄式表達：“你給我翻譯翻譯，什麼叫做TMD驚喜！”
2011
《熔爐》
現實題材影片往往蘊含巨大的能量，因為此片的上映，韓國國會頒佈了相關法案。就像影片裡提到的：“我們無法改變世界，但可以選擇不被世界改變。”
2012
《少年派的奇幻漂流》
這是一部可以用“既精美又恐怖”來形容的電影，李安用四年時間完成了一個不可能的任務。這是他電影生涯的轉折點，不僅讓他拿到第二個奧斯卡最佳導演獎，更讓他決心用更清晰的電影技術造夢，之後便有了《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》。
2013
《一代宗師》
王家衛精雕細琢的誠意之作。影片中充滿了節制和留白，就像國畫有力量處不在落筆，而在留白。影片裡的江湖恩仇和兒女情長，都在雪落燈斜處被淡淡描繪出來。“人生若無悔，那該多無趣啊！”
2014
《星際穿越》
蟲洞、黑洞、引力波、五維宇宙，浩瀚的宇宙，渺小的個體，影片在展現嚴謹科學的同時，又賦予強烈的人文情懷：“愛是超越時空維度的存在。”“不要溫和地走進那個良夜。”
2015
《西遊記之大聖歸來》
無論畫面、特效、劇情還是配樂，都堪稱良心之作。大聖百折不撓、重情重義，三百六十度無死角的帥，BGM一響，人就跟著燃起來了。它是近幾年國漫崛起的代表，是時候讓我們的超級英雄去驚豔四方了。
2016《摔跤吧！爸爸》
電影拍得工整細緻，情感真摯動人，幽默也恰到好處。最後一幕，爸爸被鎖在屋子裡，女孩憑藉自己的能力贏得比賽，她已經能夠完全掌握自己的命運了。“無論男孩還是女孩，金牌就是金牌！”
2017《戰狼2》
影片上映第一天起，就不斷重新整理中國影史的各項紀錄——4小時票房破億元、單日票房4.26億元。最終，總票房達56.8億元，位列全球票房榜第55名，同時也是首部躋身全球票房Top100的中國電影。你永遠也不會知道祖國給了你多麼強的安全感，一句“犯我中華者，雖遠必誅”，令人燃起強烈的民族自豪感。此片之後，主旋律商業片成了炙手可熱的型別。
2018《我不是藥神》
電影上映後，引發了社會對抗癌藥降價話題的討論，同時引起了黨中央及有關部門的重視。之後，有關部門宣佈，進口抗癌藥零關稅，並把 17 種臨床急需、療效好的抗癌藥納入醫保範圍。“你敢保證你一輩子不得病？”純粹、直接、有力，很多時候電影並不只是電影，一部好的現實題材影片，意義遠遠高於作品本身。
2019《流浪地球》
中國科幻型別片的里程碑之作，本片的出現，給予中國科幻電影希望，因此很多人將2019年稱為“中國科幻電影元年”。以前看科幻片總覺得距離遙遠，這次看到北京“大褲衩”、上海東方明珠塔，還有洗腦廣播語——“北京道路安全委提醒你，道路千萬條，安全第一條，行車不規範，親人兩行淚”，頓覺無比親切。國外拍科幻是放棄地球、開發新的居住地，中國則是守住家國情懷，帶著地球家園去流浪。
2020《八佰》
新冠肺炎疫情的暴發，無疑對電影行業造成了巨大沖擊。作為影院復工後上映的首部影片，《八佰》上映一天票房即突破5億元，併成為2020年中國電影票房冠軍。宏大的場面，流暢的節奏，精湛的演技，每個環節都無可挑剔。它的出現振奮了國人的精神，也為萎靡的電影市場注入了一針強心劑。
2021《革命者》
電影以1927年4月26日為起點，呈現了李大釗上絞刑架前的最後38小時。“如果我死了，能夠喚醒那些麻木的人，我可以去死。”1927年4月28日，北京西交民巷京師看守所內，李大釗第一個登上絞刑臺，神色從容，慷慨就義。如今大多數青年人根本無法想象，他們在政治課上死記硬背的枯燥理論，被一群人當作畢生的理想和信念，併為之奮鬥和犧牲。而今，我們可以告慰守常先生，一切如您所願！
27年4月28日，北京西交民巷京師看守所內，李大釗第一個登上絞刑臺，神色從容，慷慨就義。如今大多數青年人根本無法想象，他們在政治課上死記硬背的枯燥理論，被一群人當作畢生的理想和信念，併為之奮鬥和犧牲。而今，我們可以告慰守常先生，一切如您所願！
