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85後青年藝術家張心一，
被有些媒體稱為：“中國的扁平大師”；
當然被“大師”完全是一個誤會，
她喜歡從美術史、大眾影像中獲取靈感，
蒙娜麗莎、戴珍珠耳環的少女、弗裡達·卡羅……
一個個經典的形象，
都被她轉變為超扁平風格的畫作。
張心一創作時會考慮作品的傳播路徑，
她曾經用Emoji表情，
創作了一組表情包版“山海經異獸”，
還將中老年表情包的形象提取出來，
成為網路爆款，引起爭議，
不少人評論：“醜哭了”、“這也是能算是一個藝術家嗎？”
對於這些質疑，張心一卻並不介意。
不工作時的張心一，
形容自己是一個極度社恐的人，
她喜歡看綜藝、看直播，也喜歡冷靜地觀察世界，
常坐在熱鬧的咖啡館角落，
觀察周邊人們的一舉一動。
張心一說：“許多藝術家的創作通常源於自身經歷，
我卻更喜歡總結大眾關注的是什麼；
藝術對我來說是挑戰和冒險，
堅持自己的風格，好的作品總會有觀眾。”
自述 張心一
編輯 陳稻稻 責編 鄧凱蕾
1987年出生的張心一，大學的時候就來到了北京生活。她本科先是在戲劇學院念舞臺美術專業，畢業之後，做了兩三年的廣告、設計，之後又去中央美術學院唸了研究生與博士，師從大藝術家徐冰。
小時候的張心一
作為85後，她從小就受到動畫、廣告、大眾流行文化的影響。初中剛有電腦的時候，大家還在熱衷於用它來QQ聊天或者打遊戲時，張心一已經開始思考，應該怎麼用電腦畫畫。
平時，張心一喜歡穿著高飽和度的衣服來展現自己的生命力，而她的畫作也跟本人如出一轍，都擁有非常鮮亮的飽和度。
但張心一卻說：“我的作品看似鮮豔，卻有一種誘惑，吸引人不斷去注意，會在眼前形成一種強烈的視覺反差。扁平化後的美術史，提示出人們對經典知識的態度，我想讓大眾重新瞭解它。”
以下是張心一的自述：
把《蒙娜麗莎》變成Hello Kitty的樣子
我的父母並不是藝術工作者，但小的時候，我們家的每個房間都擺放了很多與美術史相關的裝飾品，比如說《蒙娜麗莎》的瓷盤，從掛曆中剪下來的畢加索、安格爾、羅塞蒂的畫作。雖然我並不知道這些藝術品背後的故事，但或許是這樣的環境對我產生了潛移默化的影響，從小就拿起畫筆開始畫畫。
米開朗基羅《創世紀》，現藏於梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂
肖像-3 2018
我真正開始根據美術史來創作，是源於我對“Icon”這個詞的好奇。“Icon”這個詞，最早在中世紀代表了教堂的宗教、聖像繪畫。現在，它又代表電腦、手機中使用的圖示，這個詞的雙關性代表它似乎是一個可以連線歷史與當下的詞彙。
Icon系列之sketch-9 2017
大概在2014年左右，當時手機介面風格由擬物變為扁平，這似乎預示著一種網際網路審美風格的轉變。我認為這或許是因為在網路中，圖片的質量越小，傳播速度越快，生命力就越強。
正巧我當時在一本書中瞭解到了Hello Kitty的歷史，她出生在英國卻風靡日本，最後成為全球女孩為之瘋狂的可愛形象。雖然只有兩隻眼睛和鼻子，沒有嘴巴，但卻給人很酷的感覺。這讓我馬上聯想到在美術史經典繪畫中最受歡迎的女性形象—蒙娜麗莎。
她神秘面部的表情與Hello Kitty如出一轍，並暗含著巨大的影象能量。於是，我的第一個作品就是解構蒙娜麗莎，並且起名了一個名字叫“Hello, Mona!”
假日維納斯 2019
“不斷被自媒體轉載後，我變成了扁平’大師’”
創作“美術史”這個系列的時候，我會先在搜尋引擎中進行搜尋，看看哪些世界名畫的點選量最多，或者傳播率最廣，相當於是把選擇權交給了大眾。
因為每個人對於美術史的認識可能都不太一樣，但透過這個方式，能夠綜合大部分人對美術史的熟悉與認知程度。
愛德華·馬奈 | 草地上的午餐 1863
搜尋結果最多的，毫無懸念是文藝復興時期，達芬奇創作的《蒙娜麗莎》，它反映了當時人們對於女性美的審美理念與追求。
其次，則是法國寫實與印象派畫家愛德華·馬奈於1863年創作的《草地上的午餐》。其實這幅作品也是挪用了萊蒙特的《帕里斯的審判》的形象，但在馬奈的筆下，一位赤身的女子與兩個衣冠楚楚的男子，一起在草地上午餐。這在當時也是一個極具爭議的作品，如此戲劇性的場景，即使現在看到這幅畫，還能感受到它的挑戰與前衛性。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 | 大宮女
桑德羅·波提切利 | 維納斯的誕生 公元1487年
除此之外，還有德拉克洛瓦的《自由領導人民》、安格爾的《大宮女》、波提切利的《維納斯的誕生》、馬奈的《奧林匹亞》，這些作品在影象的繁衍程序中，不斷被消費並生成新的影象。
假如全世界的少女都肯攜起手來 2016
在選定好適合的作品之後，我會在iPad上勾勒出大體輪廓，找出每個人物之間的關係、幾何結構、以及影象本身的形式美感。
練習生/牡蠣劇場 2019
肖像-7 2018
之後進行重新上色。改變原作給人帶來的感受，生成一張有陌生感的全新影象。這種陌生感對我來說是寶貴的，有點像人們面對經典知識的一種態度，似曾相識，卻無法匹配原來的情景。
Icon系列之sketch-4 2015
在嘗試了多種配色方案之後，我將確定的影象效果重新匯入電腦，做大量的幾何輔助線，透過不斷地幾何圓形切角，達到不能再簡化但又具有識別性的符號圖形，一個icon就生成了。
指尖火焰 2020
“挪用”是當代藝術創作的慣常手法，這種扁平化創作方式，指涉的是影象消費以及大眾對於古老的認知方式。我們總是很粗略、很線條性地對經典進行解讀。但它背後的故事，弱微的細節，總是一眼掠過。腦海中已經形成不了什麼清晰的影像了。
我所要表達的，正是這些細節被忽視、被抹殺的遺憾。比如《戴珍珠耳環的少女》，這幅畫最吸引我的不僅是珍珠上微弱的光，畫中女孩目之所及形成了一個特殊的場域，讓現場的觀眾可以瞬間安靜下來。
看得見風景的辦公室 2019
因為我創作了很多美術史中的形象，甚至在網上搜圖時，會看到自己的作品夾雜在其中。更有趣的是，由於我早期的一套作品命名為《扁平的大師》，我的名字也總與“大師”同時出現。不知何時，在不斷被自媒體加工、轉載之後，我居然就變成了那個 “扁平大師”，令人啼笑皆非。
張心一在工作室
30 MONTAIGNE 經典系列 白色亞麻和棉質平紋針織混紡“J‘ADIOR 8”圖案 T恤
恰當又自然的表情包，代表了年輕人的世界觀
我對影象是非常敏感的，當下什麼樣的影象最流行，每天使用的頻率最高？一個答案呼之欲出：表情包。最初研究表情包是因為碩士論文的選題，Emoji的符號性，文字性，它是否會成為一種全球通用的語言，它會不會成為新的“巴別塔”這些問題都吸引我深入研究。
比如社交軟體中的“鬥圖大戰”，大家會紛紛拿出自己的存貨、寶藏圖、王炸圖，在這過程中會感覺到驚喜、幽默，也是一種放鬆。
前兩年流行一種很有趣的表情包風格，我們把它戲稱為“中老年”表情包，其中最經典、最廣為傳播的是乾杯的那個形象，圖中的女士優雅的端起酒杯的儀式感與現實的插科打諢相互牴牾，產生了幽默和荒誕意味。這張圖可能拍攝於二十年前，後被人漸漸遺忘，但是卻在今天重獲新生。
山海經Moji 2016
《山海經》把零星的世界知識拼湊起來，形成一幅地圖，這是古老民族認識世界的方法。尤其是山海經異獸圖中的形象，或許是曾經真實存在的生物，但很多是符號拼貼而成，承載著對廣闊世界的想象。
這就好像現代人用emoji對話，不喜歡用確切的文字，而用影象作為語言表達，來創造更大的想象空間。我想這與山海經中得符號化模式有很多相似之處，或者說是年輕激進者為之狂歡的新的世界觀。於是，emoji又變成了一個過去與現在的連線點。
這組作品做完之後，我很難將它歸類，它更像是一種圖示，提示我們也許從更多的角度來看emoji這個事情。於是我先將它釋出到了網上。先是被設計、藝術類的公眾號轉載。
之後，民生類、地方性的報紙也開始轉載起來，隨著越來越多的轉載，質疑也多了起來，有不少人看到這組作品之後評論道：”這也是作品嗎？想表達什麼？“、“這作品太醜，醜哭了！”、“現在當藝術家的門檻也太低了！”
其實，我在釋出這組作品之前，已經想到了這樣的可能性。因為“Emoji”與“山海經”兩個大Ip的詞在一起，就有足夠的吸引人讓想點選。但看到這些爭議，似乎達到了我想要的效果。我想知道什麼樣的影象是能夠被大眾接受的，背後有怎樣的規律。
張心一在展覽現場
30 MONTAIGNE 經典系列 黑色羊絨混紡搭配背面標誌 連帽針織衫
黑色小花薄洋紗 中長百褶裙
均為迪奧高階成衣
除了做emoji拼貼這樣的創作方式，我還想到利用表情包的“替身”功能做一個“微信劇場”。疫情之下，每個人都在等待疫情結束的那一天，然而希望遲遲不來，就像是在等待戈多。於是，我創作了一場發生在手機中的《等待戈多》。
影像作品《等待戈多》片段
在原劇中的兩個主人公，弗拉迪米爾和埃斯特拉貢，簡稱為GG與DD。他們的扮演者是兩個表情包形象，蘑菇頭與熊貓頭，同樣也是我使用搜索引擎得到的結果。我沒有故意設計表情包中的內容，而是選擇我能找到的“野生”表情包，以獲得得最大程度的共情。
蘑菇頭與熊貓頭一人一句的拋梗，囈語、吐槽，這種無效的對話與《等待戈多》的原文一般荒誕，最終結果歸於虛無。這個展覽的題目“等待戈多巴胺”特別符合當下的情緒，一邊胡言亂語地吁嘆這個世界的壞，又瘋狂製造多巴胺來美化這個世界的好。
《等待戈多》展覽現場
這次展覽裡面，我還做了一些陶罐。起初是我想表達手機如同狂舞的蛇一樣誘惑我們進入一個“罐子”，後來又發現新石器時代的馬家窯彩陶上的紋樣和圖騰十分精美，在全世界還沒有聯通起來的時候，那些象徵著生殖崇拜的蛙形紋便已一種國際通用的符號了，就像是顏文字，一個簡單的：），即能讓不同文化背景、語言的人們理解。
我去甘肅找到復原彩陶技術的師傅，與他合作完成這一系列作品，傳統圖騰混雜了顏文字和網路縮寫，比如yyds，我都畫在了罐體上。
大眾影像-1 2018
怪誕女孩的人間觀察
如果說有一種創作方式是藝術家通用的，我想那應該就是觀察。小時候特別喜歡看各種各樣的電視廣告、雜誌、海報。我習慣於先去接受大量的資訊，再處理，找共性。
不工作的時候，我喜歡去人多繁華的地方，去咖啡館。假裝自己在工作，其實在偷偷觀察別人在聊些什麼？大家在傳播、關注什麼？而且在那種地方感官會被放大，會被各種各樣的影象、聲音、資訊所刺激，思維會特別活躍。
訊息-2 2021
我的性格其實有一點極端，當要去分享一個東西或者跟朋友在一起，我常常語速很快，滔滔不絕，甚至有時候思維跟不上語速，表現出一種非常開朗、活潑的人格。
張心一工作室
但實際上我又極度社恐，可以做到呆在工作室幾天不出門。所以，我會把工作室佈置的舒服一點，目光所及之處，都是我喜歡的、有情感連線的東西。
松月夜 2021
Trigger 2018
藝術家安迪·沃霍爾曾說過：“未來大家都有15分鐘的成名時間。”這句話來形容當下這個時代再貼切不過。自媒體發展起來以後，每個人都可以把自己的作品發到網上。如果作品受歡迎，它會自發生長流通下去，網紅不斷更新迭代。
我不認為藝術是有很高的理解門檻，或者說是藝術家的自娛自樂。如果我的作品可以給更多的人哪怕只有一點點的啟發，那就已經很快樂了。
部分圖片由藝術家提供
鳴謝：迪奧DIOR
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