松樹，常青長壽、剛毅陽光、愈老彌堅。
——範旭東
松樁壺是花器中的傳統壺形，此作品取提樑式樣，將松樁斑駁而不失蒼勁的形象特點展現的淋漓盡致，同時取宏用精，選擇性的強化了樹皮的結痂和裂紋，給人一目瞭然的松樁效果。
你是如何進入到紫砂行業的？
我與很多本地人一樣，從小就耳濡目染，家人、朋友都從事紫砂行業，進入這一行似乎是理所當然的。2007年開始正式學習制壺，那一年我18歲。
那說起來也算入行十多年了老師傅了。你一直是專攻花器嗎？
自2007年開始，苦練基本功三年，主攻傳統光素器，打下紮實的基礎，然後轉型做花塑器。我平時喜歡親近大自然，細心觀察各類動植物，並將見聞感受融入到作品中。
這件《常青提樑》是臨摹的作品嗎？
汪寅仙大師也曾做過《常青提樑》，我的這件作品是臨摹範國華老師的作品，在創作中注意整體的古樸大方，自然逼真，協調勻稱，注意作品的精、氣、神、韻，注意作品的端莊大度，氣勢挺拔，跌宕別緻，內涵新穎，追求天然妙成的特色風格。
這件作品的特點是什麼？
雖然是花器，但這件作品在裝飾上並不追求“滿”，更注重線面和諧，剛柔相濟。
壺身、壺嘴、壺把皆塑成枝幹的造型，強化松樹上樹洞、結痂、樹皮的紋理，三足也用紋理做裝飾，紋路逼真，帶給人蒼勁與穩健之感。壺蓋採用嵌蓋的方式，壺鈕是一段做小的松樁，延展出松枝、松針，使整件作品更具生命力。
松樹皮的肌理效果是怎麼做的呢？
紫砂花器仿自然萬物而制，松樹的表皮龍鱗斑駁，製作工藝上有個術語叫“推松皮”，將薄片泥分三到五層，使用專門的工具緩緩推上，再精心修飾，要做到松皮自然而不死板。
最難做的是哪一部分？
提樑是製作的難點。提樑壺型，形成了把與壺身之間的虛空間對應效果，虛實相應，帶給人們最直觀獨特的審美體驗。一方面，提樑在製作、燒製過程中容易變形，另一方面，做肌理的時候，提樑要反覆受力，增加了斷裂、損壞的風險。
在制壺方面，有什麼目標和規劃嗎？
想繼續努力和提升吧。
▼ 作品賞析
作品名稱 / 常青提樑
作者 / 範旭東
泥料 / 底槽清
容量 / 350cc
年代 / 2020
▼ 藝術家簡介
範旭東
1990年生於宜興，國家級助理工藝美術師。畢業於中國地質大學，對泥料有很深入的研究。自2007年伊始，苦練基本功三年，打下十分紮實的功力後，經名家指點，對花器的理解深刻，平時喜歡親近大自然，細心觀察各類動植物，並將見聞感受融入到作品中。創作時，思如泉湧手隨心動，形出器成惟妙惟肖。年紀輕輕已在紫砂行業勤懇耕耘逾十年，其創制之作品整器簡潔明朗，線條流暢柔美，做工別緻優雅，具有很高的藝術造詣和收藏價值。
《紫砂新青年2020》入編藝術家名單
馬品一 何 流 馬 冀 尚 贇 溫可嘉
顧俊飛 周 倩 蔣程思 朱寒濤 周俊躍
袁 鵬 楊 濤 黃 茜 姚 佳 範旭東
蔣夢瑤 儲亞軍 勇禹願
END
