心靈的痕跡——周緒和（清石）作品欣賞

藝術家簡歷：

周緒和，字清石，1954年出生，自幼酷愛美術，師範學院畢業。參加工作後考入湖北美術學院專攻油畫。

清石先生幾十年堅定執著地遊走在形象與心象之間，艱難坎坷地跋涉前行，尋找著屬於自己的精神家園。走遍了全國名山大川，創作了大量的油畫。尤其擅長風景油畫，他的風景油畫給人帶來寧靜致遠的愉悅和美的視覺衝擊。以大自然的純粹美打動人。讀者能從他筆下的山川河流，樹木花草的“精神”中有所領悟，從中獲取靈性。

清石先生的作品及頭像被“慶祝中華人民共和國成立65週年”主題《中國郵冊》收錄，近年來出版了《中國共產黨成立95週年主題郵冊》，《中國共建黨100週年專題郵冊》。經國家郵政部門審批，准予出版素有“國家名片”之譽的郵票12枚。先生的肖像和多副作品被《名家風采》雜誌作為封面人物出版。諸多作品入編《盛世中國中華情》，《輝煌中國光海魂》，《致敬經典》，《中國名家名作收藏與鑑賞》，《民族藝術》，《盛世焦點》，《採風中國》，《藝術與生活.中國當代藝術家奮鬥史》等大型經典專著。

清石先生是當代著名實力派油畫家；國家一級美術師；中企聯文化研究院理事會副主席；北京藝海丹青書畫院名譽副院長；神州書畫院會員；北京翰林書畫院名譽副院長；中國郵政、中國國際集郵網藝術顧問；國際藝術家工作室成員；國際美術界知名畫家；世界美術家庫排名畫家之一。

周緒和（清石）：淺談風景油畫

中國傳統繪畫歷來講究意境之美，追求“象外意”，“意”體現了一種品格，“意”之高低決定了藝術作品的高低，藝術作品意境的高低也體現了創作者藝術修養之高低，風景油畫作為藝術家表現風景的重要手段之一，如何創作出一幅優秀的風景油畫並使觀者與之達到共鳴，是風景油畫創作研究的重要課題。

在畫種林立的當代中國，風景油畫之所以佔有一席之地，就在於一代代中國畫家在運用西方技法創作的同時，融入了東方傳統文化元素，開創了一條油畫民族化發展之路，在這個過程在對於正在學習油畫的學生來說，油畫風景是其學習過程必不可少的一門課程，它能使學生感受到大自然的無窮魅力，同時也可以引導學生學習如何去描繪這些美麗的景色，本文主要介紹一些筆者這幾年學習油畫風景的感受。

風景油畫創作的難度勝過情節性的繪畫，也就說情感在這裡起到了重要的作用。如果僅僅是毫無生機地刻畫了原野、森林、大海或者小溪的影象，沒有其他“情感”或“精神”的資訊含量，就不能稱之為好作品。從更廣泛的意義上來講，一切藝術都是情感的藝術，沒有情感就沒有藝術。在風景油畫創作中，情感是貫穿始終的靈魂。羅丹說過：“藝術就是情感。”蘇珊朗格說過：“藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象。”清代畫家孔衍拭也曾說，他畫山水“不論大小幅，以情造景，頃刻可成”。

《春風長城》

意境是藝術作品的精髓、靈魂，它是藝術家所描繪的自然界中客觀事物與自己內心世界的精神對話，是藝術家內心情感、修養、氣質等的自然流露，可見意境是品評藝術作品成功與否的關鍵。在悠悠的歷史長河中數不盡的藝術家為“意境”二字不懈的努力、探索、追求，使得風景油畫這一畫種日趨完善油畫風景及其創作，有些人認為比起人物創作等題材相對容易，再者風景油畫難以表現重大題材，也曾長期受到冷落，甚至不少油畫家把風景創作當作練筆的一種手段。其實風景油畫創作要求更高一些，它需要藝術家具備特有的藝術修養和創作技巧。如果藝術家在技巧方面沒有一個紮實的素描根基即組織造型的能力，那是無法進行風景創作的。同時，風景油畫創作要求色彩修養勝過其他創作，色彩修養與功力不夠，完全可能使一幅風景創作陷入失敗的境地。印象派大師畢沙羅，留下了大量田園風光風景畫，飽含著濃郁的牧歌情感，完美地表現出了大自然的和諧，洋溢著快樂、新鮮和春回大地的喜氣。整幅畫透著健康向上的鄉村氣息，給人以豐滿而古老的印象。在表達主觀感受上，畫家選擇了特殊的場景氣氛來突出作品所寄託的思想情感，有時甚至改變客觀事物的客觀形象，並賦予其獨特的性格，把自己的思想情感融入其中，思想與景物渾然一體，進而獲得巨大的審美內涵。另外，我們有時會看到幾個人畫同一個景點，但是畫面色調效果是不同的，這是對所見所思各有獨特的感受和想法，油畫風景創作的色調是一種情感的表達、情緒的衝動。自然中瞬息萬變的色彩，往往是一種感性而非理性的認識，這是一種因心理因素所形成的色調。梵高，他的油畫風景色調與情感是密不可分的。他是一位洋溢熱情的人，對生活充滿幻想，但生活給予他的卻是坎坷和波折。因此，他的畫中筆觸奔放自由，色調是一種宣洩的主觀情感，具有象徵性和暗示性，與他所表達的熱情十分協調，給人以強烈的視覺感受和獨特的心理暗示。他那粗短有力的筆觸造成強烈的顫動感，流露出畫家內心難以抑制的情感色調，其生動性深深地打動了人心。風景油畫創作，是對自然的一種領悟，是傳達某種理念和情感的形式語言。面對碧水青山、面對古人前人，筆者在自然的靜觀、體悟、凝思中，在現實存在與心靈之間尋找自己的藝術表現天地，尋求精神的自然和自然的智慧。風景之性即我性，風景之情即我情。情之所致，筆之所至；筆之所致，情無不至。熱愛生活，讚美自然是人類的天性。藝術家們是以個人的特殊視覺把對外部世界的感受表達出來，他們以獨特的心靈感受，用千錘百煉的藝術語言說出了人們想說而說不出的，甚至是存在於潛意識中的東西。“師法自然”是很多藝術家推崇的信條。走進自然，瞭解自然，從自然中得到教化，再碰撞自己的心靈，描繪出千姿百態的美麗風景，使寫生作品得到提升，這正是我喜愛油畫風景的原因。也許正是這種超乎於尋常的因素，使我在今後的繪畫藝術道路上可以堅持發展下去。

油畫風景寫生既體現了藝術家們對自然的欣賞，又體現了藝術家們對自然的創造，對大自然的內容與色彩進行了深入的研究和運用，讓人們對大自然有了更加深刻的認識。作為油畫創作的基礎，風景寫生在油畫繪畫學習當中起著至關重要的作用，除了秉承傳統之外，作為繪畫者更加應該與時俱進，在思想觀念、繪畫理念、繪畫技巧技法上，勇於嘗試和創新，在表現形式上也要嘗試不同的表達。色彩無疑是油畫風景寫生的魅力所在，繪畫者在創作過程中，主觀的對畫面的顏色進行處理，把個人的情感深刻的融入在畫面當中，這是創作的起始。

油畫風景寫生相對於其他的視覺藝術，所具備的傳達能力是極強的，它之所以能夠具備這樣的傳達能力，其主要原因是在油畫風景寫生的作品當中，視覺元素的體現是恰當合理的，例如構圖、顏色、筆觸肌理等等，這些都是在繪畫者主觀的利用視覺效果來引起情感觸動。接近生活、感受自然的最佳方式無疑就是油畫風景寫生，在油畫風景寫生中繪畫者能夠很好的把自己的個人情感融入到繪畫作品當中。

在油畫風景寫生的過程當中，對景物的觀察到最終構圖的確定，是一幅油畫風景寫生成功的重要標準，最先傳達給觀者的是顏色，顏色可以說是油畫風景寫生的生命，筆觸與肌理則是油畫風景寫生中另一個重要的繪畫元素。

《長城秋色》

莊子說道“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”（莊子《知北遊》）自然孕育了人類，同時也孕育了萬物，萬物皆有生命，但是人類自身在發展的過程中並不完全這樣認為人類處於對自然的敬畏與崇拜，創作了藝術，藝術對自然的描繪稱謂風景畫。傳統的風景藝術發展到今天，經歷了人們對自然的重新認識，自以為是世界主宰者的人們從而對大自然進行肆無忌憚地開發利用，甚至破壞與掠奪，使人類共有的家園遭到無法平衡的損傷森林的破壞，沙漠的延伸，大氣的汙染，草地的縮少，資源的耗竭，能源的危機，物種的滅絕，水土的流失，生物圈的混亂……人類已面臨難以破解的困境。如何面對自然？自然與人是怎樣的關係，這給當代風景藝術提出了不容迴避的問題，藝術作為人類思想的結晶，富有極強的精神指向與價值取向。它的思考給藝術家帶來極大的困惑。

要成為一名風景畫家就不能離開大自然，只有透過自然才能表述藝術家的情懷，只有身處大自然的環境中，拿起畫筆用我們的思想、情感、技能，將顏色在畫布上與自然溝通時，我們才能對自然的精神真正有所瞭解，實地寫生是接近自然的最好途徑，我們要堅持寫生，大自然是藝術家最好的教師。

在大自然裡我們可以隨時聽到和諧的聲音，見到最美麗的色彩，遇到最合適的構圖，發現最深刻的有關點、線、面、數、理、體、色等造型因素，進而尋找到藝術語言，體悟視覺藝術中最根本的道理。我自身是非常依賴於大自然，高更曾說過“我們從哪裡來?我們是什麼?我們到哪裡去”。

在滾滾紅塵的社會中，人實質上已看不清自身的本質，人在破壞與踐踏自然的同時，又那樣的依賴與需要自然。“道法自然”與“天人合一”對當下人的精神是何等重要。對於描繪自然為母體的風景藝術更是精神支柱。在人慾橫流的社會里，人們需要它的慰藉，用純真潔淨的自然風光澆洗人類狂妄的理念，提示人們從哪裡來，在幹什麼，而藝術家就是這風之神，在無言而美麗的自然天地萬物中，孕育出有生命，有靈魂的作品，這大概就是風景藝術的境地吧！這也是我的追求吧！

一、風景油畫藝術語言的發展現狀

我國的風景油畫在長期的發展過程中，既出現過非常繁榮的景象，同時也出現了對油畫發展多個視角的探索研究。其中有很多畫家繼承了傳統的“外師造化，中得心源”的創作思想，表現出了對自然的感受。其中很多優秀的畫家都曾為這一課題進行過堅持不懈的努力，比如董希文和羅工柳以及吳冠中等。此外，王琨和王克舉在對大自然作畫寫生等方面也非常的擅長，王克舉更是在創作過程中綜合考慮了西方的表現主義結構意識和中國傳統繪畫，透過一種動態視野，最終形成的意象非常能夠體現本質特徵，使得其作品看起來充滿激情，色彩感非常的強烈。因此，翁科舉的作品既具有西方繪畫藝術的奔放，也具有東風繪畫的含蓄。王琨在其作品中將感官的意象轉變為對事物的塑造主要是透過寫的形式進行的，其作品的主要特徵就是能夠做到以書入畫。綜合他們作品的共同點來看，在創作過程中帶有我國傳統繪畫藝術的思維，透過寫的形式對意象進行轉換。我國的當代藝術在近幾年實現了快速的發展，整體上呈現非常繁榮的景象。

越來越多的人開始對風景油畫進行關注，不管在油畫方面修為的高低，也不受其他因素的影響，都開始關注這一領域。在創作過程中對我國的風景油畫進行借鑑的油畫創作者也越來越多，她們選取的角度不同，很多人只是簡單的模仿，照搬水墨趣味以及文人意味，在表面上呈現出了反覆糾纏的表達效果，使得很多作品的優勢和特色逐漸的消失殆盡，表現了這些作品過於表面化的傾向。實際上，風景油畫所體現的主要是創作者在創作過程中外在人格的直接表現，傳統的繪畫也特別重視人品及其畫品的修為。在一定程度上，寫意能夠集中的體現創作者的思想和精神，而不是一個看起來十分簡單的過程，需要創作者們不斷的對其進行研究和探索。

《綠色家園》

二、風景油畫藝術的語言方面的特徵

我國的風景油畫已經經歷了很長時期的發展，其中的創作風格多種多樣，能夠給欣賞者帶來非常直觀的印象。對於油畫語言的表達來說，需要油畫的造型、色彩等多種元素組合之後共同進行表達。在不同的發展階段，油畫語言的表達形式也各不相同。在一定層面上講，藝術語言可以很好的表現出作品的內容及其形式，具體的說體現在這樣幾個方面。

（一）多種材料的屬性美能夠得以表現

現代技術的不斷進步與發展夏，極大的促進了油畫工具的發展，可以在創作過程中描繪出多種語言的特性。風景油畫創作的風格更是伴隨著時代的進步而不斷的發展，呈現出較為明顯的多元化的趨勢。在這樣的背景之下，很多年輕的畫家開始探索如何將新工具應用在風景油畫的創作中，在多個層面也都繼承了我國的文化傳統，創作出了具備時代特徵的風景油畫作品。風景油畫的創作過程可以使用具備不同特性的材料，在構造畫面的同時能夠體現出創作者的個人情感。實際上，當前時期的很多風景油畫為了使畫面的自然特徵能跟畫面實現完美融合，以提升作品的表現力，都比較注重肌理材料的運用，來表達油畫的藝術語言。透過在創作過程中表現出多材料的自然屬性來增加作品的語言特性，使得這些材料逐漸的成為了當代風景油畫重要的藝術語言特徵。

（二）風景油畫形式語言的豐富特性

風景油畫藝術在我國經過數十年的發展以後，創作出來許多極具我國民族文化特色的油畫作品。創作者在進行創作時會將個人的情感和經歷與繪畫語言相融合，實現二者的緊密聯絡，比如，中國風景油畫藝術家們系統的學習以及分析了中國傳統的繪畫表現新市，誕生了很多非常優秀的老一輩藝術家，比如劉海粟、吳冠中等，他們對如何在風景油畫的創作中體現東方山水風景的特色進行深入研究。另一方面，在表現同一個地域的風景時，不同的創作者在進行創作時的風格也是完全不同的，創作出來的作品也是差異很大的。我國風景油畫語言的表達形式具有多方面的內涵，其中包括西方傳統油畫的表達形式，也包括我國的一些明星的地域特徵，也形成了較為獨特的藝術風格。無論是從風景油畫的線條還是色彩亦或是形態，都能夠體現其語言的豐富性質。實際上風景油畫的創作對於很多創作者來說都是用來表達自己內心的情感，觀眾從作品的色塊和筆觸等特徵中都可以發現：風景油畫的創作形式是本質上體現的是一種文化，也能夠表現其中的和諧。在表達方式上，更能夠體現畫面的衝擊力。

（三）對繪畫形象語言進行解讀

現階段，創作者們更傾向於對風景油畫進行創作，來表達內心的情感以及對社會和自然環境的態度。根據油畫的發展歷程來看，風景油畫的藝術語言更加的真實，也非常的生動，對作品的創作做了非常好的鋪墊，非常能夠體現創作者在創作時的情感。根據創作油畫作品的過程上來看，一些優秀的風景油畫作品都能夠在看似隱蔽或者清晰的畫面中表達出一種非常原始的本性特徵，也是對油畫作品畫面效果所進行的高度的概況與凝練，同時也更加的注重對作品形式與內容上的統一。最重要的是能夠從多種角度來表達創作者的思想情感。因此，創作者在長期的創作過程中都能夠形成具有個人特色的表達方式。

油畫創作者對於油畫藝術的語言進行轉換、重組和融合的過程使得觀眾的欣賞不再僅僅侷限於風景本身的特性，更容易被作品所反應出來的深厚的文化底蘊所歎服。比如，意向風景油畫既不是寫實，也不是抽象，而是借用自然形象來達到表達藝術家內心情感的目的；另外抽象油畫使用聚合和分割的方法，不需要對客觀形態做出真實描繪， 能夠直接體現出了藝術家客觀感受。

三、中國風景油畫發展展望

現階段中國風景油畫在製作範圍技術手段上以及精神層面與西方風景油畫相比，都有很大的差距。因此，在當前時期要促進中國風景油畫的發展，必須要將風景油畫的特點與我國傳統山水畫的創作特點相結合，才能夠走出一條具有中國特色的風景油畫發展道路。首先，中國傳統山水畫更加重視意境，注重天人合一協調關係，追求高深曠遠以及完美人格的精神寄託與象徵，收到了中國傳統哲思想影響，重視完善人格精神的自由探索。其次，中國山水畫透過線條來造型，謝赫六法論當中骨法用筆更加重視線條的力度，體現線本身變化所產生的情感元素，和麵比起來，線的表達在抒發主觀情感方面更加的直接和自由。最後，中國廣闊的地理環境以及濃厚的人文環境都是藝術家取之不盡的創作源泉，當前我國社會背景，也為油畫藝術家提供了內涵不同的風景。

中國風景油畫的發展本身就是一個長期過程，需要西方藝術以及中國傳統藝術之間的長期交融和接觸。中國悠久的傳統文化精華是推動中國風景油畫發展的重要精神源泉，中國風景油畫需要從傳統入手，比如書法藝術和山水畫藝術，並且從中吸收營養，吸收西方傳統油畫的精華，從而創作出最美的風景油畫。

四、結語

目前風景油畫趨向於迴歸生活本源，按照寫景之道，探索與借鑑風景油畫的筆墨元素，加強油畫語言方面的東方品質轉換，嘗試在語言上探尋新突破。在這種背景之下，風景油畫藝術語言逐漸呈現多樣性，語言突變也出現了更多可能性，這對於新時期風景油畫發展必然有積極的推動作用。

透過本文的研究，能夠為當代中國風景油畫藝術語言探索和多樣化並存提供一定的理論線索，並且對當代風景油畫創作中新形式語言提出有益見解。特別是在當代風景油畫藝術語言呈現出多元化發展的階段，當代風景油畫藝術語言並不是簡單的表現技法上的改變，而是藝術家深層次的思想與藝術家審美主張之間的融合。

（文/周緒和）