來源：人民網-人民日報海外版
張俊東作品
觀張俊東的“大寫意高溫窯變釉手繪瓷”作品，是一次美的歷程，也是一次文化的對話。
初識張俊東的瓷器，只覺其色彩濃烈奔放，大塊的紅、綠、黃疊錯交織在一起，在反差中實現了自有的和諧。這些作品不僅有強烈的視覺衝擊力，還有熾熱的訴說感。站在這些瓷器面前，分明能感受到它們的生命力，彷彿有許多情感要與人訴說，引得觀者駐足停留。筆者以為，古人所謂“玩之不覺為倦，覽之莫識其端”，或許就是這樣一種藝術觀賞體驗。
張俊東把作品命名為“大寫意高溫窯變釉手繪瓷”。在筆者看來，“大寫意”“高溫窯變”“手繪”這三個關鍵詞，正好揭示了其作品美之所在及生成之道。
在創作理念上，張俊東的作品是“大寫意”的。“大寫意”是技法也是精神，是物象更是心象。以此理念做藝者，其藝必然有無相通，虛實相生，意境無窮。張俊東本是書畫家，在筆墨咂摸中浸淫“大寫意”許多年。當他轉向瓷器，必然面對材質的巨大變化，宣紙變成了泥坯，墨汁變成了釉料。正如他在一篇訪談中所描述的：“黏稠的釉料在乾乾的泥坯上是很滯筆的，很容易把毛筆黏住。沒有相當深厚的書法和繪畫創作功底的人，根本拉不動筆”。也正是這種陌生感和凝滯感，賦予他的作品一股生氣。比如，“龍頭鳳尾壺”這件作品就把“大寫意”的氣質表現得淋漓盡致。董其昌論書法時曾說“字須熟後生”。由熟返生，是中國文化對藝術創造規律的獨特表述。在某種意義上，張俊東把源於書畫藝術的“大寫意”移用於瓷器，也實現了一次藝術“由熟返生”。
在創作機理上，張俊東著意發揮“高溫窯變”的藝術特質。窯變，是瓷器製作過程中最具神秘感之處。古人云：“瓷有同是一質，遂成異質，同是一色，遂成異色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之謂窯變”。在經驗的累積中，藝術家也許可以對窯變有大致的揣摩，但最終成形依然是人力無法控制的。正因為不可控，每件作品都獨一無二，美在其變，奧妙也在變。比如張俊東創作的“一輪皓月”斗笠杯，1300℃左右高溫下的窯變，令杯體表面呈現出金黃色的絲絲縷縷，似浮於杯麵之上，卻又與瓷本身渾然一體，妙不可言。如果說窯變屬於物理現象，那麼對窯變的尊重和欣賞，則是源自文化的禮讚。筆者以為，參悟窯變，既需有窮己之力的決心和信心，又須秉持不貪天功的誠心和虛心。這也正是中華文化對人力與天道關係的形象表達。張俊東就是這樣善用窯變的藝術家，他窮盡自我之力，然後任天工自然呈現，把作品推向高明之境。
在創作技法上，用功用情的“手繪”使張俊東的作品具有了特殊質感。在張俊東看來，“手繪”是以手做橋，溝通心靈與世界。古人云：“我與我周旋久，寧做我”。藝術創造的過程，大概也是這樣一個不斷與自我周旋並最終找到和表現自我的過程。優秀的藝術家總是能把內在的生命體驗融入創作之中，並以作品為語言講述給世人。從這個意義上說，瓷器就是張俊東的語言，“手繪”則是他的表達方式。當張俊東在泥坯上作畫，每一次運筆、蘸料，其心情和情感都不相同。當他把即時的心緒傾注筆端，用筆輕重的變化自然帶來了色差的深淺，也影響到釉料在高溫下流淌的速度和走向。出窯之時，瓷器便呈現出凹凸有致的肌理感。如果靜心撫摸，定能感受到那溫潤如玉的瓷面下湧動著的藝術家的精神脈搏。
無論視覺上還是觸覺上，“大寫意高溫窯變釉手繪瓷”都不光滑。無獨有偶，張俊東早幾年出版過一本談藝錄，名為《拒絕光滑》。器如其人，書也如其人。那些不光滑之處，正是張俊東藝術和精神生長的地方。
