非遺時光
“泥人張”彩塑
運用富有現實意義的
創作手法
是整個中國古代雕塑藝術中
值得今人發揚的重要遺產
“泥人張”彩塑藝術也被譽為
我國近代泥塑藝術的
一朵奇葩
2007年“泥人張”彩塑（北京支）被列為市級非物質文化遺產
泥塑（北京泥人張）於2021年列為國家級非物質文化遺產
泥人張：從天津到北京
“泥人張”彩塑是清代道光年間在天津發展起來的一種民間泥塑工藝，創始人張長林（1826—1906），字明山，河北深州（今深縣）人，後定居天津，一生創作了無數人們喜愛的精妙之作，尤以小型彩塑人物聞名遐邇。
作品《木蘭從軍》，頤和園藏，張明山代表作之一（圖片來源：頤和園微覽。侵權即刪）
“泥人張”創始人張明山年輕時已練就一手絕技，與人對面坐談，不動聲色間就能根據對方形貌捏成泥人。十八歲時，他為京劇界余三勝等名伶塑像大獲成功，一舉成名，時人贊稱為“泥人張”。
其作品不僅惟妙惟肖，且裝飾以色彩、道具，形成獨特風格。1950年，第三代傳承人張景祜應邀在北京高等藝術院校從事“泥人張”彩塑的教學、創作，形成了“泥人張”的北京分支。
“五分塑五分彩”
“塑”與“繪”是“泥人張”彩塑的兩大藝術特點，先塑造後繪色，有“五分塑五分彩”之說.含沙量低且無雜質的泥巴，經風化、打漿、過濾、脫水，並反覆砸揉成黏合性強的熟泥後，才可以製作泥人。熟泥在手中捏、擠、拉、抻，配合工具搓、拍、壓、滾等，泥人作品躍然而出，形似真人。待完全乾燥後將其放入窯內低溫燒製，由此能不燥不裂、長期儲存。再經打磨、整理後用顏料上色，以達神形兼具、栩栩如生。著色時隨類賦彩，即依照不同的物件，敷上不同的色彩。
“泥人張”彩塑多采用中國畫中的工筆畫法，也借鑑傳統人物肖像畫的技藝，賦予人物神韻。
作品《惜春作畫》，第三代傳承人張景祜作品（圖片來源：北京非遺中心。侵權即刪）
“泥人張”與皇家園林頤和園
“泥人張”民間泥塑工藝怎麼和皇家園林頤和園發生了關聯呢？
原來，據慈禧太后舉辦七旬慶典的帳目記載：清光緒三十一年四月十九日，慶寬進巧捏泥人八匣，計八出。
此記載說明，在慈禧太后七十壽辰時，有八匣泥人作為壽禮，由慶寬進獻到了頤和園中。
以後的陳設名稱及數目清冊中又有“……排雲殿陳設中第293號巧捏泥人戲出八匣……”，說明這八匣泥人所塑內容為“戲出”，即戲劇題材。
作品《春秋配》，頤和園藏，取材於同名戲曲（圖片來源：頤和園微覽。侵權即刪）
解放後，經國家文物局批准，曾將頤和園藏張明山的兩套作品——《孫夫人拭劍》與《白蛇傳·斷橋》調撥給天津藝術博物館收藏，該館為了感謝頤和園對天津彩塑事業的支援，特將“泥人張”第二、三代作品——《扁鵲採藥》《羲之愛鵝》與《紅樓夢》等泥人作品饋贈給頤和園收藏。
作品《羲之愛鵝》，頤和園藏，取材於晉代王羲之練習書法的故事（圖片來源：頤和園微覽。侵權即刪）
在頤和園文昌院就曾展出過頤和園所藏張氏前三代（張明山、張玉亭、張景祜）塑造的彩塑精品。
北京“泥人張”五代傳承
“泥人張”彩塑題材廣泛，形式多樣，多用於室內陳列，一般高十多釐米至三四十釐米不等。
傳統作品與民生、民俗緊密交織，多取材於民間生活、傳說、戲曲以及《水滸傳》《紅樓夢》《聊齋志異》等古典文學名著。作品富有民間情趣，也有文人書卷之氣。
作品《讀西廂》，頤和園藏，取材於《紅樓夢》第二十三回（圖片來源：頤和園微覽。侵權即刪）
“泥人張”北京支創立後，形成了造型完整嚴謹、色彩鮮明淳樸、人物鮮明生動的藝術風格，並追求“以泥雕形、以手塑意、形意抵心”，主張將時代精神與個人理念融入傳統題材中。
近二三十年來，還揉入現代裝飾風格，嘗試不同材質特性。目前該技藝在北京已傳五代，並依託高校，培養了眾多學生。
“泥人張”彩塑，在題材上超越了傳統泥塑多取材於宗教寺廟、神鬼內容的範圍，以其敏銳的觀察力、豐富的想象力和高超的藝術概括力，去塑造現實生活中的各種人物，並能夠真實準確地表現人物形象、刻化人物的精神世界，為泥塑藝術鋪就了一條現實主義的道路，也為“泥人張”彩塑藝術的創立奠定了藝術走向。
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資料及圖片來源：北京非遺中心 頤和園微覽
