自上個世紀50年代起，山水畫中出現了一個新的門類——紅色山水畫。李可染就是創作這一題材的成功者。在眾多紅色經典作品中，李可染的《韶山》表現的是革命聖地，由於其構圖經典，又將革命聖地與山水畫的創作結合了起來，成為了一幅經典的名作。這幅名作不僅是美術史上的經典，在拍賣場上，也受到了藏家的青睞。
但是，當我們搜尋《韶山》這幅經典名作時，卻發現這幅畫竟然有幾種不同的版本，那麼，這些不同的版本，究竟是真作還是仿品？到底哪一幅才是出自李可染之手呢？真相有待探尋。
要了解一幅畫是否出自畫家本人之手，首先一定要了解畫家以及生活經歷。那麼，我們先來了解一下李可染。
李可染（1907——1989年），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裡旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
50年代，李可染決心從畫室走向自然，遠遊寫生，積累素材。至60年代，李可染“採一煉十”，構圖日臻成熟，完成由景入境的集約昇華。從69年至74年，李可染先生共完成了三幅韶山作品。
原來，真相竟然是這樣，竟然三幅都是李可染的真品真跡。現在，我們就來認識下這三幅作品。
韶山——中國人民偉大領袖毛主席就誕生在這座，並在這度過他光輝的童年和少年時代。1925年毛主席在這裡發展了韶山第一批共產黨員，建立了韶山黨支部。1927年毛主席回湖南考察農民運動，曾在這裡開過農民幹部和農民的座談會。解放後這裡成為全國各族人民瞻仰學習的革命聖地。
1969年，文革期間，李可染從牛棚被召至北京飯店作佈置畫，創作一稿未及署名的《韶山革命聖地毛主席舊居》（簡稱“69版韶山”），1971年李可染下放丹江，又畫有一稿《韶山革命聖地毛主席舊居》（簡稱“71版韶山”）；1974年，李可染在對前兩稿的基礎上，斟酌構圖，細心經營，創作出這件巨幅《韶山革命聖地毛主席舊居》（簡稱“74版韶山”）。
也算是見證了李可染那些艱苦的歲月。好在苦盡甘來，這幾幅韶山作品都受到了藏家的認可，紛紛拍出高價收藏。
69版韶山 109.8×166.2cm
2000年11月，69版《韶山》首次出現在中國嘉德秋季拍賣會上，估價為80萬-100萬元，最後拍出了104.5萬元，這件作品沒有李可染的落款多少影響了些價位。2009年5月，69版《韶山》又出現在北京誠軒拍賣公司的春拍上，估價沒有公佈，最後拍出了1624萬元。
71版韶山 71×107cm
2003年7月11日，71版《韶山》第一次出現在北京華辰拍賣公司的春季拍賣會上，估價200萬-300萬元，成交於218.9萬元。71版《韶山》尺幅最小；2007年8月，中貿聖佳拍賣公司在其夏季拍賣會上拍了71版《韶山》，估價在650萬-850萬元，成交於1047.2萬元；2012年1月，南京經典拍賣公司在其“紅色經典——二十世紀共產主義藝術”專場裡拍賣了71版《韶山》，最終以6842.5萬元拍出；2016年的匡時，最終成交額8395萬元。
74版韶山 141.5cm x 243.1cm
74版韶山為三幅畫中尺幅最大的，曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品，當時以154萬人民幣成交，2012年又在嘉德春拍以1.242億人民幣成交，2017年又在北京保利十二週年秋拍會獲價1.7825億元。
李可染筆下的韶山靈秀多姿，林深樹茂，幾株高大挺拔的松樹環繞著毛澤東故居，他運用純熟的設色技巧勾畫了一個肅穆莊重的空間。
三幅鉅製作品都採用橫構圖，以精細的筆法，描繪出韶山沖的景象。來自全國各地的工農兵和紅衛兵高舉紅旗，到韶山故居參觀的情景：場院上、松林中、山崗上，到處都是他們的身影，鮮豔的紅旗迎風招展，真實反映了屬於那個時期的情境。畫面略帶逆光，使得所有物象都統一在朝暉的調子中，同時又凸顯出舊居的醒目地位，全畫寫實而又略施小寫意的用筆，使色墨瑩潤，層次井然。三幅《韶山》在故居的樣貌上沒有很大差別，再現了真實；李可染主要在參觀人員的數量與舉止動作、樹木形態、門前水塘形狀、遠山景色方面進行了不同的處理。
最終，《韶山》因為其精湛的技法，畫中革命故居的特殊意義，成為了經典紅色高價作品。
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