——京劇知識微視系列之十五
龍套。
上世紀五十年代，中國京劇代表團到歐洲演出《秋江》，飾演老艄公的演員手拿長篙上場，做出靠岸、解開纜繩、推出小船等動作，在行船過程中，兩位演員的身體忽高忽低，上下起伏，好似船行碧波盪漾的湖面上。
他們逼真的表演，引得臺下觀眾開始懷疑舞臺上是否真的注滿了水。後排觀眾情不自禁站立起來，當他們確認平平的舞臺上什麼都沒有的時候，不禁爆發出長時間的熱烈掌聲。
看慣了西洋戲劇的歐洲人，無法理解，怎麼能在空蕩蕩的舞臺上，把碧波盪漾演繹得那麼惟妙惟肖。
西方戲劇理念注重佈景的真實性，在表演上特別強調錶演與佈景的內在聯絡，提出時空變幻遵守“時間一致，地點一致，情節一致”的“三一律”。比如話劇和舞劇就是，它比較寫實。
話劇舞臺上，大幕徐徐拉開，環境、地點、天氣，種種背景，一目瞭然，清清楚楚，所以，舞臺置景也是西方戲劇藝術的一個大門類。
但是，以中國京劇為代表的戲曲藝術是大寫意的藝術，它從理念到手法都有別於其他舞臺劇，舞臺上，一張桌子，兩把椅子，就可以演繹萬千世界，一會兒是皇宮內院，一會兒是破瓦寒窯。
俗話說：“三四人千軍萬馬，六七步萬水千山”，這句話是指戲臺上，四個龍套演員，就可以虛擬地代表千軍萬馬，演員在場上跑幾步“圓場”，則表示跑了幾十裡或更遠的路程。
事實上，是演員的表演調動了觀眾的充分想象，造成京劇舞臺看似無景，實則變幻萬千。
類似的虛擬表演，在京劇中比比皆是，空杯喝酒、以鞭代馬、以槳代船，這就是京劇特有的以虛擬實、虛實相生的虛擬手法。
演示起霸、走邊。
京劇特有的程式化表演，“起霸”、“走邊”中整裝束帶、躥房越脊等表演也屬此例。
京劇表演藝術的這種趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，大有國畫的以點代面，渲染寫意的風範，使京劇的表演十分生動精彩而且傳神。
說到程式化動作，要說京劇的程式化傳統包羅永珍，可能也不過分。甭管你是春夏秋冬，都能夠用程式動作來表現，比方說開場，可能起個雲手，老師說拉開，這就要拉開。這叫叫頭誰都能用。不過，這些傳統程式是死的，但運用起來是活的，你要賦予它這個動作和人物的一種契合。
京劇藝術的“虛擬”性，給了演員的“做”和“打”以極其廣闊的表演空間。
在《拾玉鐲》中，少女孫玉嬌和青年書生互相對視，頓生愛意，四目相對，好似有條線在兩人之間，劉媒婆不住用菸袋鍋去勾這條線，她用力向下一扯，兩人的眼光也隨之向下垂落，她一放鬆，兩人的視線立刻反彈回來。虛擬的形體動作，特別逼真。這種表演具有很強的趣味性。
把虛擬表演的觀賞性發揮到極致的還有經典曲目《三岔口》，它講述的是楊六郎部下任堂惠一路跟隨解差押送的焦贊，在黑店裡遇到同樣想救焦讚的劉利華，倆人產生誤會，在黑暗的夜店裡展開打鬥。表演的是黑夜，但是，舞臺上燈光輝煌，但是觀眾就是感覺倆人在伸手不見五指的黑暗中打鬥。
若有若無，似有實無，正是這樣的藝術表現，材構成了京劇的魅力。
