文|令狐伯光

王力宏和前妻李靚蕾的事情鬧得沸沸揚揚的，雖然跟著被薇婭的事情給衝了一波。但是說告一段落也並沒有，這件事情在國內網際網路還是很紅火的，但是關於兩人的娛樂八卦此處就不再分析了，還是談談王力宏的音樂成就吧。

王力宏在華語流行樂壇的成就還是挺高的，雖然沒有他同輩的周杰倫高。如果從音樂風格的突破上來看，周杰倫，王力宏，陶喆包括林俊杰的幾首歌曲，除了嘻哈，說唱和R&B上面的突破。

王力宏對於華語音樂最大的突破，應該像是周杰倫的新中國風一樣。他搞了一個借鑑美國嘻哈，R&B，再融合中國傳統文化的Chinked-out。其它搖滾、嘻哈、說唱和R&B等也有一定的成就但沒有周杰倫的高，R&B上面又不如陶喆，當然他們的都市抒情歌都非常不錯，而林俊杰就擅長這個。

陶喆在幾年前就私德人設崩了，現在隨著王力宏再次崩了，同時代臺灣周王陶林四大音樂人只剩下周杰倫和林俊杰（也差點崩了）。現在隨著王力宏的人設崩了，當然即使他們人設沒有崩也早度過了創作巔峰期，現在周杰倫的潛水，王力宏和周杰倫開創的新中國風，新中國風說唱音樂，臺灣樂壇完全後繼無人。

黃霑無敵，周華健是大家？港臺中國風音樂為何風靡大江南北

這個中國風音樂的發展詳細講還是非常複雜的，這裡就不展開說了。那麼問題就來了，港臺中國風音樂是如何發展的呢？

新中國過後，大部分民國時代流行歌曲音樂家都去了港臺（以上海為主），比如中國著名指揮家陳燮陽的父親陳蝶衣就去了香港，他曾創作過《香格里拉》、《南屏晚鐘》、《情人的眼淚》、《我的心裡只有你沒有他》，鄧麗君《人面桃花》都是他的作品。他這樣的填詞人和音樂家在當時港臺數不勝數，都去了唱片公司、電影公司，為香港、臺灣的音樂發展奠定了基礎。

不過，這個時候和當時的港臺武俠小說一樣，前輩們只是奠定基礎還沒有到後來爆發的階段。而且音樂、影視劇其它流行文化還沒小說發展得早，就跟大陸後來的網路小說巔峰時代與後來的影視劇發展一樣。

60，70年代港臺武俠，言情小說快速發展，但是音樂和影視劇還處在隨經濟迅速發展的積累階段，以音樂為例香港在許冠傑等人革新粵語歌之前，臺灣在“新民歌運動”之前，當時他們聽的歌曲還是以民國的上海灘音樂，再到中國各地本土化音樂，以及直接照搬歐美，甚至是日本音樂為主。

香港音樂就是許冠傑等人革新了粵語歌，而臺灣樂壇就是“民歌運動”後胡德夫，劉家昌，羅大佑，歌手鄧麗君，鳳飛飛，齊豫等等帶來的革新。比如鄧麗君可就是一個代表，她就翻唱了大量民國的歌曲，演唱了當時大量新民歌歌曲，再到日本歌曲之類的。

香港的中國風音樂歌曲代表，許冠傑、林子祥都有很多中國風音樂作品。比如現在回頭去看，當時邵氏的粵劇歌曲可以看作那個時代的代表。

不過，港臺中國風音樂的巔峰是80年代中後期，再到整個90年代初期。這個巔峰就是港臺經濟發展到巔峰，流行文化發展到巔峰在音樂上面的一個反映，至少這個中國風歌曲上面，有兩個東西推動很大。

一是影視配樂和中國風歌曲，雖然港臺直到2000年代都愛抄日本，但是巔峰時代的影視配樂大家，真的寫出了大量優秀的中國風歌曲。而當時港臺影視當中功夫片，武俠片和各種古裝片又非常盛行。

比如香港樂壇的代表就是黃霑，胡偉立，純音樂配樂不講了，這個歌曲當中黃霑的《滄海一聲笑》《男兒當自強》《倩女幽魂》等等都算得上是中國風歌曲。

臺灣的中國風配樂大師也不少，左宏元絕對是其中一個代表。他為鄧麗君、姚蘇蓉、鳳飛飛、高勝美等寫的中國風歌曲不提了，其中有一箇中國觀眾最耳熟能詳的例子，那就是《新白娘子傳奇》的新黃梅調歌曲全都出身他之手。

港臺同時代的這樣的配樂大師還有很多，就不一一舉例了。

二是成熟的港臺樂壇出現了很多優秀的中國風音樂人，甚至是以流行樂從而登堂入室的大家，很多中國風歌曲直到今天都百聽不厭，絕對是港臺中國風的代表。

香港樂壇當時以中國風一個音樂風格走天下的音樂人較少，但不少知名音樂人寫過非常出色的中國風歌曲。比如張國榮寫的《沉默是金》，許冠傑的《斷腸夢》《春夢》，林子祥的《在水中央》等等。

這個時代中國風行走的臺灣音樂人更多一些，最典型的就是周華健，《刀劍如夢》《難唸的經》等中國風音樂成就很高，另外很多幕後精英也很了得，比如寫了《愛江山更愛美人》《愛不釋手》，還有任賢齊大量中國風音樂的小蟲。

最關鍵的是，當時港臺樂壇這樣的音樂人，幕後精英數量很多。90年代後期伴隨市場開放進入內地市場，成熟又優秀的港臺中國風音樂，一如港臺功夫片，武俠片一樣攻陷了內地市場，成為幾代人的中國風歌曲記憶。

周杰倫，王力宏的中國風音樂是第一？其實這是嚴重的倒退

從70年代末期鄧麗君他們的崛起，一如香港樂壇一樣，再到90年代到達的巔峰。港臺的舊中國風音樂發展到了巔峰，這個音樂風格能統治二三十年算長了，它們都會面臨過時，突破，再到其它音樂風格崛起的過程，西方和日本都一樣。

道理也很簡單，舊的音樂風格寫盡了，觀眾聽得審美疲勞了。如果沒有大的事件引起巨大的革新，那麼觀眾會去聽其它音樂風格的歌曲，音樂人也會去寫其它音樂風格的歌曲，這是個相互的關係。

全世界近現代音樂體系都是學習歐美（日本是亞洲唯一），港臺的舊中國風音樂在90年代末期到了巔峰，也是當時學習西方音樂融合本土化的模式也進入桎梏，此時又得重新學西方，重新融合本土化。

首先做到革新的人是陶喆，他早早就R&B，嘻哈的方式寫了《小鎮姑娘》《蝴蝶》《望春風》等中國風歌曲，後來的《susan說》也寫得很不錯，但是歷史給他的定義是R&B教父，而不是新中國風教父。

新中國風教父的歷史定位給了周杰倫，主要是他的《東風破》是現代流行中國風與古典中國風的分水嶺，因為它符合“三古三新”標準，是融合古典曲風與西洋曲風的產物，然後就開啟了周杰倫中國風的時代，無論周杰倫還是方文山，誰成全了誰，他倆的作品都非常棒，當古典詩詞戲曲民間小調都被人用完了，周杰倫的R&B音樂特點和唱法，結合方文山借鑑古詩詞，並用五四新體詩填詞，重新給中國風賦予了新的元素。

周杰倫將中國風流行音樂推到了巔峰，之後同時代很多音樂人都寫過中國風歌曲。而且流行樂壇多多少少還受到了周杰倫等臺灣音樂人的影響，比如內地的胡彥斌，後來的許嵩，後弦，汪蘇瀧等等。

但和周杰倫的高產量，高質量又受到主流認可的中國風音樂相比，同時代沒有多少流行歌手能夠超越他倆締造的記錄，其中最接近的大概就是王力宏。比如內地胡彥斌，許嵩也有大量中國風歌曲，而且非常經典，很多歌曲觀眾更是隨口就能唱，但是問題來了歷史定義上就差了些。

周杰倫開啟了新中國風，王力宏有Chinked-out，胡彥斌，許嵩和後弦就是胡氏中國風，許氏中國風，後弦中國風，定義和成就上面差了那麼一點。王力宏的Chinked-out就華語流行樂的成就，影響力上確實挺高的。

王力宏大概是唯一在音樂風格上面有突破，影響力和歷史定義上和周杰倫中國風比肩的音樂人，陶喆也非常優秀，但定義上面就差了點（不僅要成就高還得會取名）。這就有點像陶喆被譽為R&B教父，周杰倫，王力宏的R&B音樂也不輸，但成就沒他高一樣。

王力宏的Chinked-out可以對應周杰倫中國風，還有中國風說唱音樂，但其它音樂風格整體水平就遜色了點，但也不錯了。但不管如何，如果從中國風音樂來講周杰倫，王力宏等人的中國風音樂是個突破，但從整體水平來看也是個巨大的倒退。

畢竟他們之前的周華健，小蟲，黃霑等等音樂人的中國風音樂可婉約，可豪放，可江湖，可天下。周杰倫，王力宏他們的中國風音樂好聽還是好聽的，融合本土化也不錯，但音樂多樣性明顯遜色了不少。

周杰倫，王力宏成過去時？港臺樂壇再捧不出周杰倫和王力宏

實際上，周王陶林一代除了最年輕的林俊杰，在2010年後音樂專輯還在節節攀升，另外三位巔峰時代都在2010年之前，周杰倫強些2010年後還有幾張不錯的專輯，陶喆，王力宏在2010年左右基本就不行了。

臺灣樂壇不行了，香港樂壇早就不行了。既然樂壇都不行了，那中國風音樂自然就更不行了，從時間上算2010年左右正是許嵩，汪蘇瀧，徐良，後弦這些受到周杰倫等影響的中國音樂人的天下，再之後2015年左右他們也開始減產，然後華語樂壇就進入了“群魔亂舞”的時期。

大陸的中國風從港臺中國風音樂，進入網路古風音樂的階段，2015年後又是一變，大陸中國風音樂的發展有機會再做分析。反正臺灣樂壇不再有周杰倫，也不再有王力宏，如果單純講中國風音樂的話。

我個人知道的是搞電子國風的原子邦妮和邱比，但是他們的能力和影響力在臺灣新一代當中不如搖滾樂隊草東，還有流行樂隊告五人。而草東方，告五人方方面面都還沒有周王陶林的影響力，但不用提原子邦妮和邱比了。

臺灣樂壇再沒有周杰倫和王力宏，也不會有優秀的中國風音樂了。