最近，小絳跟大家分享了很多超寫實主義的藝術作品，其中有人物肖像，寫實雕塑，以及足以以假亂真的食品雕塑等等。之所以如此頻繁地跟大家介紹超寫實，是希望每一個人都能用自己的內心去感受到超寫實之美，而不是人云亦云地一頓抨擊。
超寫實的“無意義”論自從這門藝術形式誕生之日起，就沒有停止過，可是問大家，什麼才是有意義？抽象畫派有意義，還是未來主義有意義？想必也沒有人能夠說出來。其實藝術本身並不能用意義來衡量，能夠帶給哪怕一個人觸動，都是它存在的價值。
從事超寫實創作的藝術家，從沒有畏懼過所謂的爭議，面對質疑也從沒有過退縮，他們用自己不斷地創作，來推動超寫實這一藝術形式的前進和發展。來自那不勒斯的藝術家弗朗西斯科·斯蒂爾，出生於一個繪畫世家，他的母親和祖父都是小有成就的畫家，從小耳濡目染，使他在非常早期就奠定了自己的創作風格。
從弗朗西斯科·斯蒂爾第一次接觸超寫實主義，就愛上了這一流派，從那天起，他就一直致力於超寫實主義靜物作品。藝術家將當代與傳統繪畫的技巧相結合，創作出的靜物油畫，帶給人的感覺不僅是真實，還有很強的層次感，以及心靈感觸。
這位超寫實藝術家畫筆下的水果，每一顆都十分真實，弗朗西斯科·斯蒂爾最擅長的，不是新鮮的水果，而是放置時間很久，有了疤痕和褶皺的，這樣的靜物更能體現藝術家對細節的捕捉和刻畫。還有被掰成兩半的桔子、石榴等，粒粒分明，根根纖維也十分逼真。最終呈現出的作品，讓人十分服氣。
其實，超寫實也是能夠帶給人強烈的視覺感受的，接下來，我們就一起欣賞這位藝術家的精彩作品吧。
