張大千的作品都是上上之作，很多收藏家對張大千的繪畫作品進行評價，形容他的作品造詣與意境都其實已經超過了齊白石。尤其是細看張大千在模仿古人這一條路上，可以說作品數量宏大而且有規劃，造詣方面也算是同時期成就最高的國畫大師。
其實還有一個細節，在張大千的很多作品之中，他喜歡在當時創作的背景之下為自己的作品題上幾句，這一種繪畫的手法與方式也是借鑑於古人，更是仿古的一種升級版本。
下面這一張張大千的《佛頭青牡丹》作品，是張大千在1944年所創作的。從作品整體來看，有詩有畫非常不一般，尤其是從題款來看，可以知道當時的張大千是為了仿效晚唐刁光胤和宋徽宗。
更有意思的就是張大千的這一朵牡丹可以說是畫得相當的氣派，尤其是工筆繪畫有一些敦煌壁畫的影子。
別人畫牡丹都是取其色彩的豐富，然後姿態的優美，然後配合著牡丹的一些社會習性來完成作品。豔與媚成了牡丹最好的表現手法。
但張大千不一樣，是用青色畫出一支牡丹，然後取其濃姿貴彩的工筆風格，採用了藍色與青色進行創作，這樣子畫牡丹考驗的是一個藝術大師對於色彩的搭配與作品的那一種領悟能力。
顯然張大千做到了，整個作品讓人感覺到是富麗堂皇，雖然滿幅作品僅僅只是畫了一朵牡丹，但好在他故意將綠葉給設計在牡丹的下面，然後讓人感受到這一朵牡丹不一樣的妙處存在。
雖然這一支牡丹沒有豐富的鮮豔色彩，但這一種牡丹的嫵姿媚態盡顯眼前。
貴就貴在繪畫的時候張大千還用了泥金線條進行勾勒整個牡丹的花瓣輪廓，這讓其更富有貴氣。
作品畫得好也就算了，還在作品的上面題詞了，張大千模仿的是宋徽宗的瘦金體。雖然感覺張大千所模仿的瘦金體不怎麼樣，缺少靈氣，但在這樣子霸氣的牡丹花上面進行創作，也不失一種自我書法魅力的表達。
網友留言，這樣子精緻的牡丹作品，畫得工筆夠妙，而且給人一種乾淨妙不可言的感覺。感覺大千畫的意境遠比白石的深得多，這才是真正的大師手筆。
