前陣子，電影圈因為一部老片吵了起來。
起因是經典老片《永不消逝的電波》復映。
本來這是一件好事。
而且這次復映還頗具看點：
黑白轉彩色，4K修復。
還推出了一款符合當下審美的新海報。
但問題，就出在了這張海報上——
「編劇林金」的署名，被刪除了。
從老海報上，我們可以看到：
編劇林金的署名，不僅赫然醒目，而且還位列演職員表之首，可見其地位之重。
為何過了63年，編劇變得可以被忽略？
這一下，可引起了許多人的憤怒。
中國電影文學學會很快發表長文，對此進行斥責，表示「編劇署名權不容侵犯」。
在質疑的壓力聲下，片方對海報進行了修改。
加上了「編劇林金」的署名。
並替換了之前的老海報。
可事情並未就此平息。
新的問題又來了——
編劇署名的次序不對，被放在導演署名之後。
中國電影文學學會再次發文提出質疑。
指出擅自篡改順序，違反了法律規定的「名次權」。
直到現在，復映方還沒有做出回應。
後續是否會訴至公堂，我們不得而知。
但是，「編劇署名」的問題我們卻難以忽視。
《永不消逝的電波》變成「永遠消失的編劇」。
其背後，反映了中國影視圈一大亂象。
《永不消逝的電波》是中國影史一部重要的作品。
年輕一代可能比較陌生。
但在我們的父輩之間，幾乎是無人不知。
它取材於真實事蹟，是首部講述地下黨組織的諜戰片。
自1958年首次公映後，被多次以電影、電視劇、舞臺劇等形式翻拍。
經典重映，本值得支援。
而且這次還是經過4K修復+黑白轉彩色。
年長的觀眾可以重溫過去，年輕的觀眾可以回顧經典。
只可惜，這件好事卻愣是引發了一場風波，將中國影視圈長久存在的問題暴露了出來——
中國編劇的地位，越來越低。
橫版海報同樣將編劇林金排在第一位
要知道，本片的編劇其實非比尋常。
「林金」並非一個編劇，而是三位重量級編劇共同組成的化名，即：
杜印、李強、黃鋼。
這三人都大有來頭。
杜印，20歲時就奔赴延安參加革命，曾在魯迅藝術文學院戲劇系學習過。
中央電影局成立後，他便被聘為劇本創作所特約編劇。
黃鋼，同樣在延安學習過。
他是我國著名報告文學家、政論家、傑出新聞工作者。
在去延安前，曾在國民黨的官營電影機構——中央電影攝影場短暫工作過。
因此他十分熟悉國民黨軍官和特務的日常狀態。
這段經歷後來成了他寫作《永不消逝的電波》劇本的重要素材。
最厲害的還是李強。
他是地下工作的傳奇人物，曾任中央特科的科長。
又是科學家，曾研製出我國第一臺無線電收發報機。
還是經濟學家，曾任我國外貿部部長。
李強的傳奇經歷，為電影提供了最直接、最動人、最真實的歷史素材。
三位編劇都曾是革命戰士，而本片無疑也是他們最珍貴的遺產之一。
就這麼刪去，於情於理都說不過去。
摘自《縱橫》2017年第4期，馬尚瑞文
不僅如此，刪除編劇署名的行為也涉嫌違法。
今年6月1日，新修改的《著作權法》正式實施。
其中的第十七條規定：
視聽作品中的電影作品、電視劇作品的著作權由製作者享有，但編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權。
另外，這裡有個值得留意的細節。
編劇，是放在所有職位最前面的。
既然是法律認定的次序，海報也不應該隨意變動。
這樣的舉動不禁讓人感到十分困惑：
他們難道是真的不懂嗎？
只是從黑白換成了彩色，編劇的名字就可以刪除或者排後嗎？
編劇汪海林在一次採訪中說到：
「真正瞧不起編劇、漠視編劇、欺負編劇的是誰？是我們影視行業的人，不是觀眾，是自己人。」
這也正反映了當下的一個重要問題：
編劇，這個原本在電影圈最重要的工種，變得越來越無足輕重。
在以前，中國電影還不是現在這樣。
雖然電影市場還不曾像今天這般熱鬧。
但那時，編劇在海報上都是有名有姓，甚至名字都寫在導演之前。
比如1956年的《鐵道游擊隊》。
寫在首位的是編劇劉知俠。
再比如1961年的《紅色娘子軍》。
寫在頭一位的，便是編劇梁信。
還有1964年的《小兵張嘎》。
編劇徐光耀的名字依然寫在首位。
可以說，那時候的中國電影中，編劇就是地位最高的一位，是一部電影的核心。
劇本，即「一劇之本」。
有編劇為電影打下基礎在前，才有後期導演、演員乃至上映這些事。
無數優秀的編劇，推動著中國電影向前發展。
但。
隨著中國電影逐漸市場化，編劇的地位卻不升反降。
如今，提起一部電影最先想到的大都是導演或演員。
能一下子說起編劇是誰的，少之又少。
宣傳上不提編劇，在今天的國產片中更是非常普遍。
就比如去年壓軸上映的《拆彈專家2》。
在上映前釋出的宣傳片和海報中，寫上了一眾演員、導演、電影公司的名單，卻唯獨缺少了編劇李敏、李昇的名字。
以致「香港編劇權益聯盟」特地發文批評。
才讓《拆彈專家2》新的宣傳資料都做出了相應的更改。
「香港編劇權益聯盟」的發起人之一，編劇任俠曾接受採訪說：
「沒有署名權，做的工作不能放進個人履歷，真很影響我們的生活。另外，花了很多心思去寫的戲，結果播出來的時候沒名字，是一種很冤枉和憋屈的情況。」
新版海報
同樣的心情也出現在編劇餘飛的身上。
他是寫出過《外鄉人》《跨過鴨綠江》等劇的知名編劇。
在今年《懸崖之上》上映時，他特意發了個朋友圈。
將「餘皚磊」和「飛凡」兩個姓連在一起畫了個圈，表示自己也在海報上。
當然，他並非這部影片的編劇。
此舉只是在提醒，偌大的海報上並沒有署上編劇（全勇先、張藝謀）的名字。
雖然有些黑色幽默，但屬實有些心酸。
曾有記者採訪餘飛，為什麼會出現不在海報上給編劇署名的情況？
餘飛坦言：
「其實包括我在內的絕大部分編劇，如果人家不知道你，那這個名字署上去，沒有太大的商業價值。」
說白了，給不給編劇署名已經成了一種商業行為。
但問題在於，編劇不署名，那麼也難以讓大家看到。
也就更難獲得商業價值。
這就將編劇這一職業推入了一個死衚衕。
除了不給編劇署名之外，還衍生出了另一個亂象——
不好好署名。
比如2010年的《趙氏孤兒》。
只給了參與劇本創作的高璇，一個「前期劇本創作」的頭銜。
再比如《小時代》系列、《爵跡》等電影。
除了編劇署名是郭敬明之外，還有多位編劇被署名為「副編劇」。
後來，郭敬明在《演員請就位2》上故技重施。
在短片《無量》中，將自己署名為編劇，另外兩位署名為副編劇。
短片《無量》這番騷操作，當時引起了不小的爭議。
前面也說過，「署名」還只是編劇們面臨的最基本的問題。
他們還要面對外界造成的各種難題。
比如被導演擅自亂改劇本。
以粵劇編曲名家江譽鏐為原型的電影《南海十三郎》中，就講過類似的故事。
十三郎寫出的劇本被導演改得面目全非。
他去找導演討說法，導演非但不解釋，反而強硬地甩出一句：
「我是這部戲的導演，我說改就改。」
又比如演員水平差，被迫改劇本。
就像汪海林曾經公開吐槽過，甲方要求編劇降低劇情難度。
因為流量明星演不來，臺詞更背不下。
「我們已經很多年沒寫過超過兩行的臺詞了。」
如今編劇的境遇跟幾十年前完全不可同日而語。
既沒有署名自由，也沒有創作自由。
似乎整個行業都在跟編劇作對。
很多人都說，國產片的故事編得太差了。
這個鍋，往往由編劇背。
但面對這樣的尷尬境地，編劇似乎也無力改變。
在2015年，阿里影業的副總徐遠翔曾發表過一段演講。
他表示，將不再請專業編劇，而是請各種寫手寫故事，實現打造超級IP的目的。
這番發言當即招來整個影視行業的謾罵。
雖然事件以徐遠翔道歉結束，但是我們不經思考：
他所說的也許就是當下影視圈的主流想法。
相比以往，如今的中國電影市場更加自由，也迎來了越來越多的資本介入其中。
商業大片動輒幾十億票房似乎都成了家常便飯。
於是，拍電影的商業屬性越來越重。
既是生意，那精明的商人自然要以最低的成本換取最高的收益。
為了降低風險，片方自然地選擇大明星和大導演。
而不願意將更多的時間、精力、金錢押注在編劇身上。
是賭一個未知的故事大爆，還是賭幾張熟悉的面孔大火？
在利益面前，這個決定，想必不難做。
這樣的電影也許能賺到錢。
但對於電影產業的發展而言，就像是用一把小刀慢慢切開了一個口子。
行業越來越浮躁，已經鮮少有人沉下心來，花時間花精力去好好打磨一個劇本。
因為無論故事好不好，只要有明星、有流量在，票房就不會差。
造成的結果顯而易見。
爛片一堆，佳片寥寥無幾。
而編劇待遇低，早已是行業內公開的秘密
寫出過《幸福就像花兒一樣》的石鐘山曾說過：
「一線編劇，頂多每集二三十萬的酬勞，而一線演員的價位，六七十萬一集算是便宜的。」
《幸福就像花兒一樣》
如此一來，圈內形成了一個惡性迴圈。
在這樣的環境下，新人更是難出頭。
才華無處伸展，甚至還有被「白嫖」的風險。
就像之前就出現過年輕編劇參與《成化十四年》劇本編寫，卻沒有獲得署名的事。
編劇得不到尊重，自然就會導致編劇人才越來越稀少。
而編劇人才的式微，甚至邊緣化，必然會導致整個行業無法進步。
相比較之下，日韓編劇的地位都非常之高。
特別是韓國，三大電視劇製作公司綠蛇、三禾、PAN娛樂，都採用的是編劇中心制。
權威編劇的劇本，再大牌的導演和演員都不能擅自修改。
並在選擇演員、確定劇目名稱和營銷推廣的每個環節都有話語權。
韓國金牌編劇金恩淑
這兩年大熱的韓劇《王國》編劇金銀姬，就曾說網飛「從來不發表任何意見，只給錢」。
網飛之所以能推出這麼多爆款自制劇，其背後也透露著對編劇，對創作的信任與尊重。
而電影方面，韓國導演和編劇也願意沉下心來細細打磨劇本。
像許久沒有訊息的奉俊昊導演。
拿下奧斯卡的《寄生蟲》已經是兩年前的事。
他每部影片的劇本，都是自己和搭檔在閉關謝客中耐心打造。
雖不高產，但成果是有目共睹的。
《寄生蟲》編劇韓進元和奉俊昊
尊重編劇，其實是尊重創作。
這也是影視行業得以發展最基礎的前提。
而如今，我們卻還在為一個編劇署名，苦苦求之。
見他在海報上礙眼，也會隨意刪去。
多麼無奈，多麼可悲。
編劇不署名只有一個「好處」。
就是當一部片再爛，我們也只能罵導演和演員了。
因為，編劇不存在。
