從《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》再到現在爆火的《德雲鬥笑社》、《脫口秀大會》。
這些年來，喜劇類綜藝節目發展得相當不錯。
除了這些之外，當然還有《金牌喜劇班》這種導師開班培訓的。
從市場的發展可以看得出來，喜劇行業的發展可以說相當迅速。
當然，這也意味著喜劇行業的缺口非常大，喜劇演員有點不夠用。
這一點在《歡樂喜劇人7》中是最能體會的，由於沒有喜劇人可找，因此來的全是“歡樂人”。
為了能夠培養更多的喜劇人來支撐現在飛速發展的喜劇市場，各公司也是非常努力。
比如德雲社、遼寧民間藝術團、開心麻花三個大公司都開始了自家的團綜。
除了自己公司努力之外，市場也是做了很多檔喜劇比賽類的綜藝，為的就是尋找能破圈的喜劇演員。
現在大家經常看到的小品、相聲、脫口秀等各種喜劇形式都有了舞臺，而且觀眾非常認可。
除了這些之外，其實還有非常多的喜劇表演形式，只不過不被觀眾熟知罷了。
為了能給這些不同於傳統的喜劇創造一個舞臺，馬東做了一檔節目叫《一年一度喜劇大賽》。
在節目一開始的時候馬東就說了，這不是小品大賽，而是素描喜劇。
說得簡單一點，那就是這檔節目中的作品基本上沒有太多的鋪墊，笑點給得比較直接。
更或者說是這些作品全是和傳統喜劇不一樣的，但就是好笑。
一檔綜藝節目想要吸引觀眾，讓大家看起來更加高大上，那必須要在嘉賓上做文章。
馬東這次請來了四位嘉賓，他們分別是李誕、徐崢、黃渤、於和偉。
四位雖然是嘉賓，但卻不是評委，他們只是打分，基本上不做太多的點評。
其實這個思路是正確的，因為他們四位當中，只有李誕算是真正從事語言類喜劇工作的。
徐崢和黃渤雖然拍過不少喜劇作品，但他們的喜劇專業只限於影視行業。
於和偉就更不用說了，大家對他的熟悉基本上都是正劇，沒有一丁點喜劇的影子。
不管怎麼說，這個嘉賓陣容還是相當豪華的。
不瞞大家說，我就是被這樣的嘉賓陣容騙進來的。
為什麼要說是騙呢？因為我對這檔節目的期待值和最終的效果呈現是不成正比的。
《一年一度喜劇大賽》需要搭配熱搜一起看，要不然觀眾會自我懷疑。
當大家看了這檔節目之後，不知道有沒有這樣的想法，那就是有時候覺得尷尬。
有些作品真的一點都不搞笑，可現場的嘉賓、選手、觀眾全笑了。
比如這位默劇演員，在他還沒出場的時候，節目組給到的各種採訪鏡頭就非常多。
很多選手都稱他為藝術家，甚至是“天花板”。
當他表演完之後，全場都喊著這是冠軍水平，但我卻覺得這個作品極其尷尬。
恕我直言，他的兩個作品我看完之後都是沒有笑的。
對比現場的那種反應，我一度都陷入了自我懷疑，我覺得自己是不是不懂喜劇。
或者說是我的笑點長歪了嗎？還是說欣賞不了高階的喜劇？
除了這位喜歡笑場的默劇演員之外，還有一位默劇演員同樣讓我尷尬。
我看了之後有一種感覺，那就是這樣的作品簡直就是在逗小孩子。
說得難聽一點，那就是哄傻子玩。
然而，這兩位的作品表演完之後全場都笑瘋了。
當時我極度懷疑是自己的笑腺分泌出現了紊亂。
幸虧我不在現場，要不然我都會覺得自己不笑就很low。
當然，在這檔節目中，此類的作品還非常之多。
比如最新一期金靖和劉勝英表演的《網暴清除者》。
你要單純說這個作品的諷刺，那真的是很有意義的，但笑點的話，那真的是純粹沒有。
很多時候我在螢幕面前尷尬到腳趾摳地，螢幕裡的所有人卻在大笑吶喊。
當然並不是說這些作品沒有讓我笑的，只是尷尬的多於好笑的罷了。
一開始我覺得這是我的笑點有問題，直到看了熱搜之後才發現，原來有問題的是節目組和現場的選手。
在這一期的節目結束之後，我翻看了熱搜之後才發現，只有一個作品上了熱搜。
這個作品就是大鎖和孫天宇表演的《時間都去哪兒了》。
這個作品不僅上了熱搜，而且還連續上了好幾條熱搜。
比如“時間都去哪兒了在報我身份證號”，還有“大鎖孫天宇在我家裝了監控”。
除了這個作品之後，其他的作品根本連熱搜的邊都沒沾上。
實話實說，這個作品確實好，笑點十足，而且相當接地氣，還很有諷刺。
這個作品完全是可以稱得上“高階”兩個字的。
在這個作品當中，大鎖飾演的是一個普通的打工人。
當他接到老闆電話要加班趕稿的時候，他卻一度放不下手機。
這不就是現在很多人的真實寫照嗎？而且不只是年輕人，中老年人、青少年都存在這樣的狀況。
在這個科技迅速發展的時代，手機已經成了所有人的必需品。
當然，很多人也因此成為了手機重度依賴者。
每天只要有時間就必然在刷手機，甚至沒有時間都要抽時間去刷手機。
因為刷手機，我們放棄了很多的東西。
正如於和偉在節目中所說“睡七個小時怎麼了？”
沒錯，所有人在刷手機的時候都是這樣的心態。
相信很多觀眾還記得《披荊斬棘的哥哥》中大灣區在“一公”時的表演。
哥哥們的表達還是非常深入人心的，現在到底是人玩手機呢？還是“手機玩人”呢？
不知不覺當中，很多人都被困在了手機裡無法自拔。
“再刷五分鐘”成了很多人自己跟自己說的最多的謊言。
這個作品真的是精準戳到了所有人的心，所以觀眾的共鳴感非常強。
這個作品能上熱搜真的是理所當然的，應該讓更多的人看到。
看了這次的熱搜之後，我真的覺得我又正常了。
因為正是因為有更多的觀眾覺得這個作品好才會頂上熱搜，這就是觀眾最真實的體驗。
反之，為什麼默劇演員和金靖的作品上不了熱搜呢？因為大家也覺得不好。
對於經常關注熱搜的觀眾來說，肯定還記得這檔節目之前上過的熱搜。
大鎖和孫天宇的《偶像服務生》。
當時這個作品看完之後我真的覺得兩位喜劇演員太敢了。
在這個作品當中，大鎖和孫天宇真的是把娛樂圈的所有亂象和潛規則諷刺得淋漓盡致。
說實話，已經很長時間沒有在一個喜劇作品當中看到敢這麼諷刺的了。
看著孫天宇在作品中的表演，觀眾腦子裡立馬就能浮現出對應明星的名字，可以說就差念身份證了。
張娜娜和朱毅表演的《好閨蜜》。
這個作品講的是兩個社恐年輕人的相親故事。
現在很多的年輕人就是這樣，兩位能用一個作品把這樣的社恐表演出來，可以說相當厲害。
蔣龍和張弛表演的《這個殺手不太冷》。
在這個作品當中，蔣龍飾演的殺手相當熱愛音樂，因為這份熱愛而無法完成任務。
雖說作品有點誇張，但觀眾卻真的看進去了，而且笑點真的很足。
宗俊濤、楊雨光、強咚咚表演的《三毛保衛戰》。
宗俊濤是很有名的話劇演員，在演技這一塊真的是沒有任何問題的。
這個作品算是話劇喜劇，整體結構非常完整，而且對職場PUA也是有很大諷刺的。
蔣詩萌、劉思維、郭大寶合作的《網際網路體檢》。
這個作品裡的蔣詩萌上過多次春晚，可以說有了她笑點還是有保證的。
作品同樣非常諷刺，在網際網路播放平臺去諷刺平臺，真的是太敢了。
縱觀《一年一度喜劇大賽》已經播出的四期節目，上了熱搜的也就是這麼幾個。
實話實說，我每一期節目都追了，非常巧合的是我也覺得這幾個作品最搞笑。
由此可見，我和絕大多數觀眾的審美還是相同的，對喜劇的理解和接受度也是差不多的。
如果我的喜劇審美正常，那也就從側面反映出這檔節目裡是嘉賓和選手是有多麼的假。
在每一位選手錶演完之後，大家互相恭維，吹捧演得有多麼搞笑。
這就好比我們上學時學的那篇課文“皇帝的新衣”，明明不搞笑，所有人卻都要說笑到不行了。
看了節目中這些虛假的笑聲之後，電視機前的觀眾都開始自省。
試想一下，所有人都笑了，只有你沒笑，人家都說高階，你卻沒笑。
這個時候你是不是隻會想到是自己有問題呢？
強烈建議所有的觀眾在看完《一年一度喜劇大賽》這檔綜藝節目之後再看一下熱搜。
因為只有這樣大家才能明白，我們才是最正常的觀眾。
對於這檔節目中的所有喜劇表演形式，我都是抱有尊重態度的。
然而，我只想對那些嘉賓和選手們說一句，請大家尊重舞臺，尊重喜劇。
當你們真的覺得好笑的時候再歡呼支援，不要那麼虛假好嗎？
觀眾的眼睛是雪亮的，誰也不可能因為你們的笑聲帶動而改變了自己對喜劇的理解。
當然，如果這些選手覺得觀眾沒笑是因為讀不懂他們的話，那我只能說他們的形式不適合大眾。
這種喜劇類綜藝節目上線之後，觀眾群體可以說是相當集中的。
說白了，追這檔綜藝的觀眾還是看小品、相聲、脫口秀的那一批觀眾。
熱蒐證明瞭一切，當所有人都覺得作品不搞笑的時候，說明作品確實是有問題的。
大家在追節目的時候有沒有發現選手笑到瘋狂，你卻淡定到尷尬的作品呢？一起吐槽一下吧！
