《導演請指教》開播之後，一度被網友調侃應該改名叫“評委請吵架”，影評人、製作人與參賽導演相互之間的掰頭，遠遠比電影本身精彩。
但到了第二期，新人導演曾贈的《愛情》打破了這個現象，不僅彈幕一眾叫好聲，現場觀眾反饋也很熱情，短片還沒放完，幾乎全場鼓掌。
四位製作人皆給了極高的評價，愛“吵架”的影評人們也變得一致起來，從感染力到立意，從質感到技巧，從全域性到細節，給予了全方面的點贊。
這是《導演請指教》開播後第一支內容衝擊力大於影評的短片，連“毒舌”李誠儒也力挺它是全場最佳，甚至節目播出後還罕見地給曾贈寫了“小作文”。
客觀來說，打造出這支短片的曾贈，並不是一個需要製片人與影評人留面子的導演，她是甯浩壞猴子72變計劃扶植的新人導演之一，卻也很“小透明”。
唯一一部電影代表作《雲水》並沒有出圈，或許業內有不少如甯浩般願意欣賞她才華的人士，但普通觀眾對她幾乎無印象，甚至演員也不怎麼熟悉。
選演員環節，沒有一位演員主動自薦參加曾贈團隊，待遇與畢志飛相差不大。
這樣一位沒有粉絲或國民度加成的導演，為什麼能讓場下一眾犀利愛“掰頭”的評委都變得溫和起來？看完短片的觀眾可以發現，關鍵在於作品本身。
它並不是一個完美無缺的作品，2天的拍攝週期與短片時長的限制，都註定作品不可能面面俱到，但在有限的條件下，曾贈給出了一位優秀導演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《愛情》脫胎於經典IP《大話西遊》，以電影對年輕人的影響為題，講述了失去愛情的女生與渴望愛情的男生之間的故事，不復雜，卻很有力量感。
男生（張晚意飾）與父親在《大話西遊》取景地開了一家戲服租賃店，他們的顧客鍾愛穿至尊寶與紫霞的衣服在城樓留影，致敬電影，也紀念自己的愛情。
看多了情侶們的“遊戲”，年長的父親對講愛情的《大話西遊》毫無興趣，在他眼中，那些沉迷於愛情的都是“傻女人”，但男生卻對愛情充滿渴望。
他做著“販賣”愛情的生意，卻仍舊嚮往愛情。
女生（張雪迎飾）穿著紫霞的衣服在城樓等待男友的到來，她堅信能等到對方，現實卻截然相反，即使收到了鑽戒，也仍舊沒收到對方的回應。
編劇沒有詳細介紹女生上一段愛情的始末，但一句“假的證明不了，真的也不用證明”便暗示了所有，她錯過的，是一個本就不愛她的人。
她為愛情付出足夠的真誠，卻成了別人眼中“可笑”的人。
兩個原本在平行線上的男女因為《大話西遊》產生交集，他被她對愛情的真誠觸動，女生城樓上的淚，講述愛情時的落寞，都讓男生印象深刻。
她被他對愛情的勇氣打動，男生覺得至尊寶的衣服很可笑，但仍舊穿著自己覺得可笑的衣服邀請女生看電影，那一刻，他是她心中的至尊寶。
如果細細推敲的話，觀眾會發現男女主的愛情很“不切實際”，兩人明顯不在一個生活圈，但短片本身就不是探索經濟適用的愛情，而是愛情本身。
只是無論結局如何，那一刻，他們心動了，也願意為愛勇敢，男生穿戲服邀請的勇敢，女生同意看電影的勇敢，那一刻敢於他們回應愛情的勇氣，就很動人。
或許故事脫離現實，也或許男女主看完電影后就會各奔東西。
但那一刻的美好，恰恰是現實中很多人嚮往的純粹愛情，是愛情浪漫的凝聚，沒有物資、身份等種種束縛，只為愛情本身而幸福，感動。
十幾分鐘的短片，能把故事講述得如此清楚且將導演對愛情的理解傳遞給觀眾，與觀眾共情，這樣的片子，便可以被觀眾發現。
而且，曾贈對愛情的解讀，也沒有拘泥於表面的戲劇化，而是用短小精悍的故事呈現有底蘊的愛情，在這方面，李誠儒的反應很直接。
在《演員請就位》中，他曾炮轟翻拍版《悲傷逆流成河》的校園愛情，有人覺得他古板，但他堅持認為不能用廉價的筆觸去討好觀眾。
《愛情》便是跳出虛浮視角去探討生活的故事，無論愛情、友情、親情還是家國大義，都沒有廉價與高貴之分，但電影對他們的探討方式，卻是有的。
技術，導演的專業，觀眾的體驗。
《導演請指教》前期出現過一個現象，部分導演設計的鏡頭拍攝方式，在影評人眼中很“專業”，但在觀眾眼中很“暈”，體驗並沒有那麼好。
非專業導演與科班導演在技術運用上，也一度引發過影評人的爭執，到底是以技術運用的專業水準來評判？還是純粹以故事情感來評判？
其實，對大多數觀眾來說，感受永遠是放在第一位的，如何用技術烘托故事，給觀眾帶來更豐滿的體驗，才是衡量導演水平的關鍵。
《愛情》之於曾贈便是典型代表，大部分觀眾在欣賞過程中沒有注意到很多技術的運用與搭配，但他們能感受到鏡頭的流暢，作品的質感。
這種質感，是透過大量專業技術烘托出來的。
比如短片開頭的藝術渲染，再比如音樂與劇情的搭配，每一個細節都很貼合，視、聽處處都能搭配起來，一點點吸引觀眾沉浸到故事中去。
既不會讓觀眾突然覺得某個鏡頭銜接的突兀，又不會覺得鏡頭氛圍感不對，這便是導演專業技術的體現，專業不是炫技，而是為觀眾服務。
劇本把控，也是導演能力的體現之一，在這方面，《愛情》也可圈可點。
開場的手語對話，父親對兒子說穿紫霞衣服的“傻女人”都會去城樓，便與後續劇情中女生“你是不是覺得我特別可笑”相對應。
父親代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，為女生的出現奠定基礎，男生遊說他看電影的執著，又他與女生的怦然心動埋下了伏筆。
好的劇本，不會浪費每一句臺詞，電影人的技術，便應該體現於此，與《愛情》臺詞的精湛有力相比，如今的國產劇，實在存在太多無用廢話。
將專業技術運用到細節，讓故事更完美舒適地呈現出來，無需專業人士講解分析，觀眾便能從欣賞體驗中感受到導演的實力。
有質感的故事，加上有質感的鏡頭，這樣的短片，想不嬴都難，“小透明”導演曾贈征服觀眾的是作品，也是她的誠意與實力。
曾贈的脫穎而出，也證明了觀眾對佳作的感知力。
很多專業人士喜歡吐槽國內觀眾審美差，不可否認，的確有不少觀眾鍾愛狗血懸浮，但這並不代表他們無法欣賞好的故事，好的電影。
曾贈的《愛情》做不到一部電影的效果，卻仍舊可以用她的誠意與故事感知征服觀眾，當然，也有觀眾會覺得《愛情》沒有那麼打動自己。
這是正常現象，一方面是每個人的共情點不一樣，另一方面是短片有一定的敘述限制，但好的作品，基本上大部分觀眾都能捕捉到其中的精彩。
無法被觀眾感知的作品中或許存在一些高門檻的個性藝術，但基數很低，對於商業片來說，如果征服不了大部分觀眾，那便從自己身上找問題吧。
