2003年，非典肆虐，香港當時死一般的寂靜，電影業也陷入了冰點。
就在這時，一部電影的橫空出世，讓香港和影業從萎靡不振中解脫出來。
當時很多人把這部電影稱為香港電影的救世主。
很多人說無間道之後就沒有港片了。
讓我們談談這種餘輝在香港電影史上的永久記錄。
如果說東邪西毒曾經是香港電影最紅火的演員聚集地，那麼《無間道》就是最紅火的電影藝術盛宴。
再看《無間道》系列，他似乎給了我們一個錯覺，梁朝偉、劉德華、曾志偉、黃秋生、吳振宇、陳冠希、余文樂、當時還沒有出現的林家棟，等等。
看來他們之前的《無間道》的演出經歷正在等待無間道的到來，因為他們為無間道奉獻了演藝生涯中最具布萊希特隔離系統的演繹。
一個眼神，一個回頭，或者看似簡單的一條線，背後，都經過無數次的思考和經歷。
所謂相伴，誰要像誰，誰來相伴，誰就得。
讓我們作為觀眾無懈可擊。
對於過去的香港電影《無間道》，做了兩件顛覆性的事情。一是使人超越人物設定和職業觀念。
不管是警察還是黑道，不管是好是壞，首先，這個世界會很複雜，會有過去，不是一朝一夕就能搞定的。
閔永曉的毒是不得已而為之，黃志誠的毒讓他看到了人性的變化。
陳永仁和劉建明著急是因為他不慌。
二是警察和歹徒的題材從來沒有像剋制和抓小偷那樣冷酷過。
這個老式的，從無間道中淘汰了，都是表面的表現。
他不糾結於如何用動作來表達電影的張力，不與惡作鬥爭，不壓抑正義，而是選入網路，選擇捕捉心理去看黑道的臥底警察，他們都有一種因迷失自我而產生的身份。
誰說兵和小偷不能一起討論音效，不能一起吃飯聊天，誰又不是想抓住別人，被別人關閉， 這是人類無法避免的人性缺陷。
兵和賊在暗中權衡誰強誰弱
《無間道》的出現，猶如一位百年老頭，在用盡領先後重新定義了港片的色彩與芬芳。
他把香港的素面片變成了煨湯。這種力量和技巧，是所有以匠人之心參與無間道的人都煉出來的。
我們知道在電影中炫耀技術是可以的，但必須有一些與情感、思想、態度和關係相關的東西才能引起注意。
朱光潛說了一句話，今天更適合形容無間道。
藝術是一種平靜的回味。
所以有人說，無間道之後，就再無經典了。
