如果說這3部劇在前幾年開播，我還覺得正常，但在娛樂圈反覆被整治之後，這3部劇還敢頂風作案，這3個演員還敢以一種肆無忌憚的方式表演，簡直離了個大譜。
敏銳的朋友應該已經關注到了，今年莫名其妙的就成了古偶劇爆發的一年，而且彷彿商量好了一樣，一個比一個難看，一個比一個離譜。
而且每部劇都從不同的角度刺激我們的底線，沒有一個重樣。
靠醜出圈的金瀚和《君九齡》算是特例，離奇的醜已經突出到讓觀眾忘記對鮮肉們演技的評判，用醜就可以讓古偶觀眾破防。
但醜是一種天註定的狀態，金瀚也不知道自己的醜會讓這麼多觀眾倒吸一口涼氣，這還能算是一種無意之過。
但另外3部劇中的3個演員，則是以一種明目張膽的方式，在群眾的眼睛上反覆踐踏。
先是趙露思頭髮都懶得染，頂著因為時間過久而褪色的頭髮就上《國子監來了個女弟子》表演絕技，用一半黑一半黃的離譜髮色去古代劇裡，把《傳聞中的陳芊芊》搬到這裡又重新表演了一遍，一個套路學會了，就萬年不變，全部演成陳芊芊。
後又有鞠婧禕頂著一絲不苟的妝容在《嘉南傳》裡不停擺pose，深陷火場也要白白淨淨漂漂亮亮，全程面癱，用皺眉、瞪眼、嘴巴微張就演完整部劇。
在另一部劇中，都墜崖了，要死了，她還在嘴巴微張，雙眼一瞪，美美的擺pose。愣是能把每一部電視劇都拍成MV。
任嘉倫也緊隨其後閃亮登場，緊隨鞠婧禕之後釋出《馭鮫記與君初相識》預告片，並在其中以一種尷尬的表情搖擺著誘人的尾巴破水而出，頂著假胸肌假腹肌不停耍帥。
不過還算貼心的是，3個小鮮肉充分考慮到了觀眾的接受能力，決定分散轟炸觀眾的眼球。
趙露思的國子監9月播出，鞠婧禕的嘉南傳10月播出，任嘉倫的馭鮫記明年初再播出，
隔一段時間一個，雷人的角度毫不重樣，3個小鮮肉可能商量好了，想要全方位呈現：娛樂圈小鮮肉們究竟腐爛到了什麼地步。
任嘉倫呈現的是虛假、是懶惰，連身材管理都懶得做，腹肌胸肌全靠道具。
鞠婧禕呈現的是擺自私、是傲慢，只想全劇都美美的拍完，進入火場連煙熏火燎的妝容的不願意化，愣是頂著一副妝容從頭到尾擺pose。把全劇當成了自己的私人MV，整個劇組都在為自己拍MV服務。
趙露思呈現的是不思進取，是敷衍了事，拍個劇連頭髮都不注意，頂著一頭黃黑各一半的頭髮就到處跑，一個套路學會了就全部演成一副樣子。絲毫不顧角色需求，全都千篇一律。
如果說非要讓燈火君在垃圾堆裡找寶藏，那也只有趙露思可以說一說，至少人家用的是原音，雖然原音也很爛但好歹人家敢，任嘉倫和鞠婧禕是全程配音，臺詞全靠配音老師。
身材是假的，聲音也是假的，你說任嘉倫可不就是只出演了一張臉，這和Angelababy的摳圖式表演有啥區別？
表情千篇一律毫無變化，配音全程靠老師撐著，你說鞠婧禕在這部劇裡究竟有啥用？無非就是把自己的臉複製貼上到不同的場景裡。
咱也不是說不能用配音，但配音應該是錦上添花的工具，而不是遮醜的面具。
但任嘉倫和鞠婧禕，是幾乎所有劇集，都用配音搞定。說白了他們出演所有劇集，都只貢獻了一張乏善可陳的臉。
說到這裡燈火君真想問問這三個小鮮肉一些發自肺腑的問題：
不知道任嘉倫在戴著假胸肌腹肌，理所應當用著配音演員時，有沒有聽說過一個演員叫張國榮？
有沒有聽說過他可以為了一部《霸王別姬》苦學京劇兩個多月，發高燒時還堅持壓腿、練功。那把式讓行家都嘖嘖稱讚，詢問他學了幾年戲。
有沒有聽說過他在《霸王別姬》裡拒絕用任何替身，所有動作畫面都自己投入表演，被誇讚了也說這是應該的。
不知道鞠婧禕在不顧場合，瘋狂擺pose的時候，有沒有聽說過一個演員叫莫文蔚？
有沒有聽說過她可以在《食神》裡放下架子，出演一個奇醜無比的齙牙妹？
有沒有聽說過她可以頂著刀疤和混亂的髮型，不顧形象，做出一個個讓人感覺跌破眼鏡的動作，被人說勇於突破，也說這是演員的基本要求。
不知道趙露思在不思進取，連頭髮都懶得染的時候，有沒有聽說過一個演員叫林青霞？
有沒有聽說過她為了在拍《東方不敗》時眼神到位，特地找京劇老師學眼神，為了入戲和影視效果，幾乎所有危險的打戲都要自己上？
有沒有聽說過她在拍《新龍門客棧》時就被竹劍擊中右眼，後來拍《刀馬旦》時道具槍走火又被打中右眼，卻從未有過怨言？
似乎老一輩演員與新一代演員之間產生了斷層，曾經不用替身，全部自己拼命表演的成龍大哥被遺忘，為了一個情節真實，要求對方務必在自己臉上打出巴掌印的劉德華，彷彿活在與我們不同的平行世界。
這種演員的自我修養，是一點沒傳承下來，全部變成了某些小鮮肉的耳邊風。
懶惰、傲慢、不思進取，卻成了如今眾多小鮮肉的標配。
有時候燈火君都不敢想象，這種翻天覆地的變化，就發生在最近10年內。
曾經被當做理所應當，演員標配的東西，現如今都成了敬業的表現。
好不容易任嘉倫偶爾參與一次配音，就被粉絲吹上天當成了敬業的素材。
某演員自己吊了威亞被粉絲誇敬業。
某演員曬出自己做了標記的臺詞本被贊太勤奮。
（王勁松演講詞）
這不應該是演員最基本的修養嗎？
怎麼就成敬業了？
就在10年間，演員的基本修養發生了翻天覆地的變化。
曾經，拼命努力，演好角色，認真對待，是本職工作。
如今，稍加用心，不用配音，多記幾句臺詞，就變成了閃亮的榮譽和值得吹噓的資本。
就像王勁松說的那樣：
“我真的很遺憾，什麼時候我們這個職業變成了背臺詞都要被表揚的職業了？背臺詞是什麼？背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我你到了戰壕裡沒拿槍嗎？你多不要臉吶？”
你肉眼可見的能看到，年輕藝人的價值觀在發生翻天覆地的變化，變得驕縱且毫無進取之心。
畢竟即便他們演得再爛，也有粉絲買單，稍微好一點，都有粉絲誇讚，他們習慣了眾星捧月，於是變成了巨嬰。
他們忘記了自己演員的角色，變成了一個被溺愛的孩子，開始恃寵而驕，吃不了苦，卻喜歡討要讚美和賞賜。
他們理所應當的覺得：既然我做什麼都會得到讚美，那還有啥必要努力？你能看到我演的戲應該感激我，有別的要求請你閉嘴。
甚至可以大喊：“大家多體諒一下我們藝人吧！”
因為驕縱，他們自然就忘記了，真正的藝術來源於生活。
他們被當成主子供著，自然就不再願意去體驗各個角色中的艱辛苦楚，開始與群眾脫節，當藝術脫離了生活，就變成了空中樓閣，變成了虛無的泡沫，於是越演越濫。
結果就是我們不斷期待著鮮肉們演員進步，結果他們要麼原地踏步，要麼一而再再而三的退步。
出現這種狀況，是粉絲縱容、資本逐利、觀眾放任的共同結果。
以至於甚至在娛樂圈被大整頓的時刻，還能出現一部部踐踏群眾底線的影視劇出現，一個個小鮮肉頂風作案，拿著天價片酬毫無作為，還恃寵而驕。
燈火君實在是看不下去了，如果這種行為不再加以糾正，我們影視行業的亂象，又究竟要持續到什麼時候？這是準備再重演個幾十年，讓我們一直活在文娛垃圾堆裡嗎？
所以這篇文章，不只是一次現象呈現與剖析，更是一封倡議書。
燈火君想借這篇文章，向在座的所有人，發起一場倡議。
一場群眾連線，對某些驕縱小鮮肉說不的倡議。
燈火君知道，這篇文章，一定有燈火君提到的小鮮肉的粉絲看到，但燈火君同樣也想勸告這些粉絲，捂嘴不能讓你們的偶像越來越好，只有我們一起敦促你們的偶像做出改變，才能讓他們真正成為一個值得你們驕傲的物件，而不是一個備受批評，需要你們不斷爭戰對線，才能維護的花瓶。
在這一天，燈火君寫下這份倡議書，只為我們的文娛市場，我們的文化軟實力，能夠越來越強。
我們只是想要透過這種倡議的方式，讓你們知道：
我們已經受夠了粗製濫造的文藝作品，受夠了驕縱不堪的鮮肉演員，受夠了生活脫節的架空情節。
我們已經不再是那些曾經會無底線接納你們的觀眾，我們已經形成了自己清晰的底線，而這些底線，任何人都不容踐踏。
你們應該及時瞭解我們的真正需求，而不是一而再再而三的敷衍了事，肆意灌輸。
在此之後，我們會對粗製濫造的影視垃圾堅決說不，不為爛片買單，更與毫無演技的小鮮肉劃清界限。
我們不是沒有優秀的演員，更不是沒有產出過優秀的文藝作品，但我們應該讓優秀成為常態，讓浮躁之風被徹底摒棄。
我們無一不在期待著優質藝術作品出世，無一不期待著我們的藝術市場，也可以逐漸騰飛，不只是侷限於國內，而是可以在全世界翱翔。
我們希望有一天，我們也可以為你們而自豪，可以勇敢地向全世界宣告：這是獨屬於我們國家的驕傲。
從此刻開始，我們將堅守底線，併為了改變腐爛現狀而奔走不息。
